一个好的古筝老师是怎样练成的？

如果她只是想作为一名专业的古筝老师，那么可以让你的朋友通过中介中心，或者当地的琴行，去收几名初级学生，从基础教起，不需要多么复杂，凭自己当初学习时的过程去教就可以，重要的是时间和经验的积累，这对成为一名专业教师来说很重要。但如果她的目标更远的话，可以考一些最好是师范类的院校，当然专业是古筝了，经过一系列的学习后，能够对教学有更系统的认识，而且还会考取教师资格证哦，这点会减少一些一个人积累经验时所要经历的迷惑，而且更有权威性。这条路可以让她能够应聘到各类院校中去，在那担任一名专业教师呦。呵呵，我又回来了。不会让你觉得烦吧，但我必须把你补充的话里面的问题指出来哦，不然会把别人也带进误区里的。首先，你说她是要等到考完十级后才正式教学，那不是要耽误很多时间吗？而且并不是一定要达到那个标准才能教人的，举个简单的例子：就像学生当家教一样，所以不见得取得什么认证才能教人哦。由此可见，她现在就完全有能力教学生了。其次，问题不是针对你的朋友而是你喽，并不是成人就不能报考大专院校的，就拿我们学校学生来说，最大的有四十多岁的呢，这都是正常的。当然你的朋友可能不打算去读大学了，但仍然可以报考有关的教师资格认证哦，你可以叫她去有关院校咨询一下。最后，就是到琴行之类的地方去收学生，当然已开始生源会很少，但只要有一个就是有希望了，所有人都是从零开始的，不是吗？！再给你们个建议，就是趁有空的时间，印制些宣传资料，到中小学周围宣传一下，一定有人会来问津的。试试看吧。

能够作为一名古筝老师本就不易，要想成为好的古筝老师更是不易

首先作为一名普通的古筝老师首先在专业上必须要达到一定的水平，至少达到高级以上水平，每年定期参加学习，不断提升自己的技能；

其次必须要有至少2年以上教学经验，知道并清楚针对不同的学习对象采取不同的语言表达方式以及教学方式，能够因人而异灵活教学，运用最简单的表达方式，最通俗的语言来表达，让学习者轻松学，快乐弹；

再次最重要的需要懂得一些基本的心理学，针对不同年龄段的孩子知道采用哪种交流和沟通方式，让孩子们在一节课中能够取得最好的学习质量；

最后更需要有爱心、有责任心这是最基本的要求，这样学员学到的不但是艺，还有素养

那想成为好的古筝除了需要达到以上的基本条件之外，从技能上来讲，更需要提升，必须达到演奏级水平，除了基本的弹奏技巧外，更需要一些音乐的处理及具备表现力的教学能力；在课后能够和家长保持定期联系，第一时间了解孩子在家练琴情况及情绪状态，第一时间进行处理和沟通跟孩子

更需要定期让孩子参加一些比赛，锻炼舞台表演能力，提升自信心及上台能够不怯场，综合提升素养，从不同角度不同层次来开发孩子的各项潜能

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一、合理安排练习时间合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。　　（1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。　　（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。　　因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。　　二、明确练习的目的　　要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。　　因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师的提示是什么？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。　　三、学会默练　　默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。 　　此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。　　四、视谱练习与背谱练习相结合　　我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。　　“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。　　初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。　　五、慢练与快练相结合　　在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。　　正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法、节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应该做到：困难点重点练，易错点仔细练，慢练与快练结合练。　　六、不可忽略的左手的按颤技巧练习　　在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。　　古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。　　七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段　　有的筝乐作品，一看乐谱就知道其技巧比较简单，因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。　　其实在古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目，稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制。因此，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。　　八、重视练习曲的训练　　在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首乐曲，而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。　　而今，由于古筝艺术的不断发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了，练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有一定的针对性，通过反复的、专门的进行某种单项练习，可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之，训练练习曲时通常都是纯技巧的练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上，从而技术训练的成效就特别的高。所以说，只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。　　九、温故知新有助于不断提升　　目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍，很多人都是学了后一个曲子，却丢了前一个曲子，无论是用价值观来分析，还是用学习效果来衡量，都可以说是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习，我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。　　例如：即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首仅有二十几个小节的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时，通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了，而有了一定基础后通过对它反复的温习，就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度，怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受，并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通过温故知新才能得到不断提高。　　十、调整心理状态 学会激情练习　　练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正、去练习，在舞台上演奏则完全不一样了，根本是没有反悔的机会的。　　由于舞台上演奏者的内心都会十分激动，心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白，或错音百出。因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己正在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态，提高正式演出的效果，还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心，以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢？