剧情简介
作为京剧四大名旦之首、梅派艺术创始人,梅兰芳一生有太多故事。音乐剧《梅》选择以1945年抗战胜利,蓄须明志的梅兰芳时隔8年再度登台作为故事的起点,展现了梅兰芳人生后半程所经历的波折与起伏。

创作团队
职位名 | 姓名 |
出品人 | 静恩基 |
总监制 | 崔萍 |
总策划 | 张洪生 |
制作人 | 郭尉 |
执行制作人 | 陈卓 |
导演 | 张笛笛 |
作曲/作词 | 张笛笛 |
编剧 | 池浚 |
舞美设计 | 边文彤 |
服装设计 | 边文彤 |
灯光设计 | 李奥 |
编曲配器 | 程池 |
动作设计 | 李子木、孙鹏 |
化妆设计 | 李昱葶 |
戏剧指导 | 朱江 |
导演助理 | 杨亚辉 |
舞美设计助理 | 张书驰 |
服装设计助理 | 赵阳 |
幕后制作
如何在两个小时的时间里展现出一代京剧大师的人生厚度,是非常不容易的。身兼该剧导演、作曲和作词多重身份的张笛笛在接受北青-北京头条记者采访时表示,“音乐剧是一个贴近大众,同时也有娱乐性的艺术形式,创作的过程中,我们尽量去寻找时代背景下的故事,包括音乐能做到贴近那个时代的风格。”在整体的音乐风格上,张笛笛希望能体现出“国际范”,“不能离观众太远,要有代入感,要展现梅先生当年的艺术,同时也要融合现代的东西。”
说到梅兰芳,不得绕开的就是京剧艺术。舞台上,古戏台的意象反复出现,也是整个舞台的视觉支撑,十分契合梅兰芳一生唱戏,一生爱戏的形象。在创作过程中,张笛笛听了大量京剧名段,并从《贵妃醉酒》等经典唱段里撷取适合的音型加入其中。同时,为了更加贴近人物角色,剧中梅兰芳的唱段在旋律线条上也融入许多京剧特征。张笛笛表示,剧中以‘戏中戏’的方式展现梅先生复出时的戏曲演出,以及他在京剧艺术上的创新和传承,“包括兰花指以及他舞台上的身段,都以剪影或者舞蹈化的形式展示出来,在让剧迷也过了戏瘾的同时,也消弭了中西音乐元素的界限,实现音乐剧与国粹艺术高度融合。”
《梅》选择以1945年抗战胜利,梅兰芳时隔8年再度登台作为故事的起点。编剧池浚说:“音乐剧从一位艺术家的角度,抒写个人命运与时代洪流的关系,以个体抉择折射时代的伟大变迁。”
整部剧分为序曲、复出、前途、传承、离乱、去留、尾声。从主题词中不难管窥梅兰芳在人生后半程所经历的波折与起伏。往事桩桩件件,在两个多小时的演出中,选择和呈现哪些,如何平衡真实历史与戏剧的艺术化处理,怎样通盘考虑音乐结构和戏剧张力,对创排团队来说都是难题。两年多的创排过程中,团队翻阅大量资料,审慎考证史实,反复调整打磨,最终呈现出现在的模样。
故事主线讲述的是梅先生舞台之外的生活真实,但该剧并没有“遗漏”京剧艺术,几处“戏中戏”的巧妙设计,让时尚的音乐剧与中国国国粹艺术高度融合,给人以强烈的视听享受。
《梅》运用两处“戏中戏”舞台——《游园惊梦》和《穆桂英挂帅》,演绎梅兰芳复出后的首场演出以及人生的最后一部作品,并且邀请专业旦角演员登台演唱。在这个现代舞台上,类似的戏曲元素比比皆是。从青衣舞蹈的甩袖,到手部兰花指法的剪影呈现,再到梅兰芳指导徒弟练习动作的片段……一招一式、唱念做打,展示了京剧的生动气韵,也带领观众充分感受戏曲艺术的魅力。
在创作过程中,张笛笛听了大量京剧名段,并从《贵妃醉酒》等经典唱段里撷取适合的音型加入其中。同时,为了更加贴近人物角色,剧中梅兰芳的唱段在旋律线条上也融入许多京剧特征,听来高低婉转、清亮柔美,塑造出梅兰芳云淡风轻却自有浩瀚天地的内心世界。

演出信息
演出时间 | 演出城市 | 演出场馆 |
2021年10月28、29日 | 上海 | 上海美琪戏院 |
2021年12月4、5日 | 北京 | 北京天桥剧场 |
作品评价
《梅》以中西合璧的艺术形式,将京剧表演艺术大师梅兰芳从抗战胜利到上海解放期间的人生故事娓娓道来,展现他对京剧的挚爱以及深厚的家国情怀。(温都网评)
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