叶星千 （欧洲龙吟诗社副社长）

人物介绍

叶星千先生是继赵无极、朱德群、吴冠中之后又一位在法国崭露头角的华人画家。和许多早年留学法国的老一辈艺术家们一样，他带着自己的满腔热忱和梦想在上世纪80年代初去到了现代艺术的圣地—法国巴黎，叶星千先生在巴黎广泛汲取，辛勤耕耘，几经蜕变，终于吐出了新丝……

在巴黎，叶星千先生与当代抽象大师赵无极和苏拉什都有交往，但他没有重复他们走过的道路，而是独辟蹊径，从他们的夹缝中创作出了自己的天地。如果说赵无极在总体上接近康定斯基的热抽象，苏拉什在总体上接近蒙德里安的冷抽象，在他们二人之间的叶星千的抽象，就是介于冷热之间的抽象。如果说冷抽象和热抽象，都是在追求极端，他在冷热之间的抽象就是在追求中庸。冷热之间就是温。所谓温，不仅指艺术语言上的折衷，而且指对抽象理解上的常态。冷抽象和热抽象都假定了一个世界，一个超越这个世界的另一个世界，无论它是形而上的世界，还是无意识的世界，因而都是在走极端，但是叶星千先生希望他的绘画还是能够扎根在这个世界，不走极端。正因为如此，叶星千不故弄玄虚，假装高深，他画的就是他对我们常见世界的感受，带着人间烟火的味道，充满人情冷暖的感受。叶星千的画，色调精微，结构新奇，在抽象中又有独特具象的逻辑意味，作品给人强烈的美感与激情，形象充满不确定性，画面同时又融入东西方民族文化，给人带来很大的空间想象力，让人对其作品久久思量，留下无穷的思索。

中国现代艺术家沉浸于西方艺术之后形成自己独有的抽象风格，在林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中这一批享誉中外的艺术大师身上表现得非常有中西特点。当代抽象艺术发展，叶星千与前一辈的中外大师比较，显然具有独特的个性表现。在他的作品中，我们能看到那种以纯艺术为哲学理念，以纯“美”为中心绘画表现，以“影”与“象”思维为表现方法，兼具法国式浪漫色彩，同时又韵含中华民族文化元素的精神，这就是叶星千所创造出的一个艺术表现的新领域。对于这种以纯艺术表现的“美”，我们还需要时间来沉思，需要用新的艺术理念和新的审美眼光来接受这种新抽象艺术的新探索。

叶星千先生说，其实自己只是接过了林风眠、张大千、赵无极手中的“接力棒”，叶星千于1981年旅居巴黎，1988年就加入了有40多年历史并孕育过米罗等大师级会员的法国青年艺术家协会。1991年法国著名的电讯业跨国公司ALCATEL，邀请叶星千先生和赵无极两位旅居法国的华裔画家在斯特拉斯堡总部举行联展，这本身就特别具有“接力棒”的象征意义。

其实，叶星千自由开放的态度与赵无极的风格有类似处，而其色彩的运用上也有朱德群的风味，其小幅油画在形象与抽象的结合性上又有吴冠中式的创新才能。但叶星千显然不会是他们之中任何一位的衣钵传人。这种艺术特色上的相似处，应该是华人画家或者留法画家的一些美学共性。叶星千的独特才华与艺术独创性是非常鲜明的，叶星千的当代性是老一代的华人油画家所没有的，尤其是丰富多变的艺术创造才华，也是很少有人能够达到的。

任何一位优秀的画家都是独创的，一位画家能够留给艺术史的就是他所独创的作品。但一个画家的独创性，是与画家的经历、文化背景、性情才华息息相关的。内心里如果没有美的形式与观念，那么独创是不可能完成的。今天的叶星千绘画独创性已经越来越鲜明，这种独创性就是叶星千油画的最大价值。也许在不久的将来叶星千就会是继赵无极、朱德群、吴冠中之后又一位以个人独特艺术风格与艺术手法在欧洲逐渐确立其艺术地位的华人油画家。让我们共同祝愿叶星千先生的艺术道路越走越宽广……

历程

接 力

法国青年艺术家协会理事，在宣纸上泼洒丹青的画家叶星千，在西方现代绘画之前面壁三十二年，开拓出了中国水墨画的新边疆——“彩墨抽象”。他说，他是接过了林风眠、张大千、赵无极的“接力棒”，在他们的探索之路上往前跑的。这个“接力跑”本该在18世纪初就应该开始的，可是被天朝大国的“文化排异”心理给扼杀了。1714年意大利米兰的天主教耶稣会修士画家郎世宁来到中国，以西方绘画供奉于康熙皇帝的内廷。经雍正一直供奉到乾隆，前后有半个世纪。当时内廷的欧洲画家当不止郎世宁一人，有一批，例如法国画家王至诚（中文名），波希米亚画家艾启蒙，意大利画家马国贤等。这就提供了一个空前的时机，各具特色的中西绘画开始了面对面的碰撞和交流。郎世宁这位西方画家，对中国绘画没有“排异反应”，他在风景画时，吸收了中国绘画的构图，在画皇帝后妃及文武大臣的肖像时，能参考中国的传统技巧，采用正面光照。可是，当时中国的宫廷画家就不然了，对西方绘画不屑一顾，以“肖似为俗”而摈弃了。中国画仍然绝对保持了自己的“纯种”繁殖。

一百多年之后，也就是二十世纪二十年代，林风眠从巴黎美术学院留学归来，创办杭州美专，才真正开始了中国绘画与西方绘画的“基因工程”探索。林风眠敏感到，中国画自宋以降多在摹古，丢失个性。他也发现，文人画在“墨分五彩”的理念误导之下，丢失了视觉的灵魂——色彩。于是，他常常融浓丽的彩色于水墨，破除传统水墨画黑白主调略施淡色的程式。他在画花鸟时，吸收西方绘画的表现技法，打破物与物的界限，变为一种有节奏的笔触，同时特别注重色彩的探索，形成了他个性化的紫、蓝主色调。我们在他笔下看到了浓艳的红枫林，灿烂的瓶花，优雅的仕女，浑雄的松林，那是东方和西方两条绘画“基因链”组合成双螺旋结构的结果。

张大千是水墨画家，被徐悲鸿美誉为“五百年来一大千”。60岁前，都在摹古，临摹徐渭、石涛、朱耷等作古大家，还临摹过敦煌壁画。57岁那年，首次游历欧洲，会见毕加索，受到西方现代绘画的强烈冲击。以后又定居美国十年，开始了他的创作的鼎盛期。他也感悟到了中国画色彩的贫乏，于是创造了一种泼彩法。70岁那年画出了泼彩法的代表作《长江万里图》。其泼彩过程大致是：先以墨笔略勾大形，然后托裱在一层纸上（或将画裱在板上），再泼墨泼彩，融泼彩於泼墨；泼彩的方法类似于现代西方绘画的自动技法，泼后用手牵动画纸或画板，使墨彩漫然自流，与勾勒的形相吻合，并形成某种偶然效果，再凭感觉注水和加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干、人物，造成具象与抽象相错、墨与彩交辉的新视觉效果。

艺术风格

林风眠的学生赵无极，四十年代末到了法国，他全心致力探索西方抽象油画，跻入巴黎画派，声誉日隆。他在杭州美专期间对中国画很反感，认为唐宋以下的中国画停滞了，完结了。赵无极在自传中回忆，在杭州美专潘天寿所教的国画课上，他乱画乱涂表示鄙夷，曾惹得潘天寿这位大师勃然大怒。可是，七十年代，赵无极在自己精神极度苦闷之时，却偏偏借用水墨画来宣泄，画出了一批水墨抽象，或者说他无意间开创了黑白的水墨抽象画。

叶星千熟知东方绘画对西方绘画长达百年的“排异反应”，熟知林风眠、张大千、赵无极等前辈在组接东西方美术基因方面所做的令人十分敬重的实验，因此，他给自己下达了一个内在的命令：接过他们的接力棒，往前冲刺，奔向在宣纸上探索彩色抽象画的下一程。

他的聪颖的“接过接力棒”的选择，使他省略了其他人常有的在西方现代绘画莽原上迷茫、徘徊、踯躅的漫长过程，直奔大师指明的明确而富有成效的方向。他被遴选参加每年该协会在世界各地举办的联展，其中有著名的日本东京举办的11届“国际现代画展”。1990年应邀在上海美术馆举办叶星千个人画展，上海美术家协会主席柔坚和上海画院院长唐云出席开幕剪彩，主办者以此突显个展品位之上乘。1991年法国著名的电讯业跨国公司ALCATEL，邀请两位旅居法国的华裔画家在斯特拉斯堡总部举行联展，这两位被选者就是赵无极和叶星千，特别具有“接力棒”的象征意义。

二步曲

“宁静致远”叶星千开始了“接力跑”。叶星千在很多现代艺术流派的发祥地巴黎悟到，毕加索等人把古典艺术蜕变为现代艺术的过程有两个步骤：一，在世界艺术基因库中寻找从未被使用过的新的艺术基因（毕加索找到了非洲面具等原始艺术基因）；二，创造出一种全新的绘画语言（毕加索创造了立体主义语言）。叶星千开始在绵延五千年从没有中断的中国文明基因库中去寻找新的抽象语汇。他被米芾与苏东坡把玩奇石的形式感美学吸引住了。中国人在游山玩水时，不仅没有抽象审美意识，恰恰相反，好把本是抽象的美景，先用想象转化成具象景观，然后再加以鉴赏。譬如长江三峡中的一个抽象石峰，定要先转化为“神女峰”的具象文本，然后再来审美：宋玉借此文本写出著名的《神女赋》，民间借此文本创造出许多神女的神话故事等。再看黄山的“猴子探海”，桂林的“象鼻山”等不胜枚举的全国自然名胜，都是这种由抽象文本转换为具象文本的审美例证。即使人们仰望天空观赏抽象的朝霞时，也要像杜甫那样，先比作“白衣苍狗”的具象，才能产生美感。可是，叶星千发现，中国文人在把玩奇石就不同了，他们玩的是纯粹抽象的形式感，不再转换成具象文本。宋代大书画家米芾，玩石头玩到了“石痴”的地步，在他心中被称之为大美的奇石，不是奇在巧夺天工地肖似自然界中的某一具象物，而是纯粹的形式美，用他的话说就是：瘦、皱、透。和米芾同好的苏东坡，又加了一条形式美原则“秀”，合为“瘦、皱、透、秀”。叶星千抓住了这个“瘦、皱、透、秀”基因，创作出了上面这幅《瘦、皱、透、秀》。它，不同于林风眠的彩色具象国画，不同于张大千的泼彩的大写意国画，也不同于赵无极的抽象黑白水墨国画，而是从他们那里奔突出来的崭新的叶氏现代彩色抽象画。这个叶氏“语言”，又是按照康定斯基的抽象画三元素——色彩、线条、构图——构成的。这色彩，是中国画颜料调制的特有色调和色阶；线条，源自中国画的“十八描”；构图，中国画的“留白”，造就了画面特有的节奏和韵律。因此，也就造就了叶星千自己个性化的抽象画“语言”。很多欲求从传统跃迁到现代的中国艺术家，因为没有悟到“寻找新基因”和“创立新语言”的“二步曲”，数年不得入门，最后还是走入了“边缘复制（强势的西方现代艺术）中心”的歧途。其艺术作为，充其量是个西方现代艺术中心在东方的“艺术买办”。然而，叶星千不断在中国艺术宝库中寻觅有意味的艺术基因，进而蜕变出现代抽象绘画语言，因此，他就在国际现代艺术大厅中开办了自己的“只此一家”。

抽象艺术

自康定斯基在1910年画出第一幅抽象画计算，抽象艺术的历程至今将近一个世纪了。百年来的抽象绘画，门派林立，“主义”纷呈。各个门派的掌门人，都会提出理论假设，来诠释自己的绘画语言。譬如，康定斯基假设抽象绘画如同音乐，线条、色彩、构图等元素如同旋律、节奏、和声，以表达内在的激情，他的抽象绘画语言被称为“热抽象”。又如，蒙德里安假设最简约的直线、直角、三原色和非三原色，内藏着大自然的力量和终极精神，他的绘画语言被定义为“冷抽象”。再如第二次世界大战之后在纽约兴起的“抽象表现主义”（又称行动画派），代表人物波洛克，就假定直接向画布上滴色或泼色，由于滴泼速度的快慢及姿势动态的不同，在画面上上形成一种线条和点的错综复杂的空间，最能宣泄人的潜意识本我。等等，不一而足。叶星千认为，那些假设，都是出自艺术家个人的主观理念，未必是人的共同感受。他不想再挖空心思去弄出什么标新立异的假说，而是想从人的切实的视觉经验中，发现新的感知世界的方式，以在这种新感知方式之上建构新的抽象语言。大自然进化出来的生命的眼睛，都是为了识别具象的，例如识别天敌，识别食物，识别交配对象等。人的眼睛也是为了识别具象物而生的，当然其设别的范围大大扩展，主要在识别人类自己创造的千千万万的新具象物（或称新产品），例如层出不穷的服饰、建筑、汽车、兵器、食品……等。然而，叶星千发现，人的眼睛在识别生存环境中无数具象物时，与动物迥然不同。如果与被看的具象物的距离很远（超距）或者很近（微距），人类会独特地意识到，具象视觉变成了“不识庐山真面目”的抽象视觉。例如在万米以上（超距）的飞机上俯瞰大地的具象万物时，就是一幅抽象图景；在无限贴近（微距）一朵花时，花将不成其为花，也成了一幅抽象的图画。这种改变距离产生的由具象变抽象的感知方式，是人人都能够体验到的，因此不是假设，而是人类所共有的，只不过还没有被艺术家真正开发成新的艺术语言而已。

叶星千凭此感悟，孜孜不倦地钻了进去，探索着把这个人类共有的崭新的感知方式——超距和微距视觉——画下来，成了他十年后创作的一批彩色抽象水墨画新作。叶星千在无可穷尽的具象世界之上创造抽象，是百年来抽象绘画的一次革命性的求索。这种探索，使得抽象的创作素材取之不竭，用之不尽，消除了以往抽象画家创作资源贫乏因而终生变化不多的遗憾。这个革命，也在消解往日读画者感到读抽象画似在读天书的陌生感，他们可以通过画家的标题提示，进入超距或微距的抽象视觉状态，调动自己的记忆和发挥自己的想象，创造出超越画家的新的观赏文本来。叶星千，为中国画找回了色彩的灵魂，为西方抽象绘画闹了一次革命，于是他在东西方画坛留下的创造性印迹，就像彩墨在宣纸上的洇渗漫展，那么自然，而又那么令人感到意外的惊喜。

叶星千是继赵无极、朱德群、吴冠中这一代艺术家之后又一位在法国崭露头角的华人画家。叶星千的抽象风格油画将是华人油画的又一座高峰。其自由变幻，气势恢弘的艺术特性是华人油画有史以来最具现代性与表现性的。叶星千融合了西方油画的表现力与中国国画的神韵，其油画展现了绚丽而富于激情的色彩，浓郁而浪漫的情调，创新多变而抽象直截的手法，充满想像力引人思索的开放的画面印象。

2007——2008年叶星千创作了大致有100多幅风格日渐成熟的油画。

一、明媚激情，充满唯美情调的小幅油画

叶星千的画给人强烈的美感与激情，形象充满不确定性，但印象明媚，富于思索。其色彩与情感的激荡与跳跃，让人对其作品印像久久思量。其小幅作品，如《花》《竞》《植物》《映》《渔港》《纷》等，色彩明媚，意境优美，情感浓郁，形象跳跃。

其中《花》是此批抽象画中最具形象性与唯美情调，并带有中国传统国画写实风格的一幅油画。但其绿、红、黑的三色鲜明色彩，使花充满油画的浓艳感受和画之外的艺术激情与别样优雅。那翠绿的直截的花枝充溢着力量与生机的表现方式，使这幅小画给观者的力量感超过了一片山花浪漫的春的海洋。此画技法非常熟练，笔触与线条构图非常谨密而独特。

《竞》的色彩与印像明媚亮丽，造型古典却别有乾坤。一片漫暖的橙色的背景，中心是圆状的一片红蓝绿的的对比鲜明的色块的组合。画面印像鲜明而动人。一百位观者基本上有一百个解释。有人说是一片饱满的帆在大海上航行，有人说是一片飞流而下的激情的瀑布，有人说是一群和平鸽在飞翔，有人说是春天新吐绿的草地，有人说是北京金融街地带疾驰而过的车流，更有人说是一群牛羊下山而来，有人说是一串风铃在风中摇动的声音。这么一个小幅，给每个人带来奇丽而鲜明的想像。这也是叶星千小幅作品内存有万千气象的独待个性。此幅油画的技法非常成熟，近看可以看到红、绿、蓝三色的笔触是很不一样的，每一个小小的色块组合里，近看竞有雕塑的感觉。在这幅《竞》里面，叶星千的用笔，用色，构图，情感的表达，具备了鲜明的个性。

《植物》里生长的气息与蓝调背景的应用，也显出小幅中深刻的抽象与深远的想像。这是一幅构图厚重，浓墨重彩的画，但向上火焰样生长的金黄与新绿的线条，使得画面一下子富郁而灵活起来。这是一幅充满运动感的画，可以是生长的植物，可以是冲动的情绪，可以是向上的攻击，可以是繁殖的力量。这里的抽象，观念，逻辑，非常具有独创精神。

《映》的画面，对于生长于江南水乡海边小城的叶星千来说，似乎是江南梅雨季节的映像在他心中的回忆。但那种亮蓝的色彩，流动的光感，水柱状的线条，却不仅仅是一种轻烟锁雾的梅雨江南的优美与情怀。还是激情，蓝色的流动感的激情，与一种动荡而跌跃的思索。大师手法的抽象与强烈的美感，多姿快速的旋律，在这幅画里似乎有音乐的律动感，让人联想到的是旅居法国的波兰钢琴家肖邦的被称为《雨滴》的前奏曲中的美妙奇丽的音乐。同为旅居巴黎的叶星千，这幅被认为是对雨景的映像表现，与肖邦音乐中的美感，得到一种相似的艺术抽象。

《渔港》是一个熟悉的题材，吴冠中先生也有过此主题的质朴生动的画作。叶星千以金黄与墨黑这种混和了东西方色彩美学的基色来表现这一主题。但他的规整的井字型几何造型的构图，让人惊讶于叶星千妙笔的大胆与创新。这种超稳定的结构，用他非常多变的笔触技法来打破这种沉静的结构，画面突然显露了富丽、宁静、秩序、运动的渔港的感觉。是黄昏归港，还是清晨出港，这都已经是不同的感受了。但这是一个充满活力与秩序，有水光与霞彩的浓墨重彩的渔港，是一个油画世界中的给我们带来新机的渔港。吴冠中的渔港如果是太湖边的充满诗意的淡水港，那么叶星千的渔港确乎像是一个充满激情的海水港。

《纷》是叶星千的以白色为主要色调的淡彩画。白、蓝成了主要的色彩。下笔非常迅速灵巧，又出现了叶星千独特的雕刻式的油画技巧。是成百千只蝴蝶，还是心灵的遥远回忆？这是一种美好。白色与蓝色的对比又体现了一种逻辑上的明快。浓郁的激情与明快的逻辑，在叶星千的画里总是同时存在。在叶星千的画里面，色彩是有思维的，亮度是有逻辑的。白色在叶星千的画里，似乎是遥远的时代，是纯净美好的单一，而蓝色，是一种智慧的沉淀，火红色，是一种火光样的创造。面对遥远的心灵中美好的回忆，是思索，还有冷调当中鲜明的红色点缀。

二、恢弘深邃、充满速度感的大幅油画

叶星千的大幅油画作品体现了其观念与技法方面独特的创新才能，恢弘深邃的想像，似乎要把笔触伸到宇宙与星际，浓重又劲拔的色彩昭示的是思索与创造，独特的雕塑感的技法，运动感的线条把画面的情感与思索力量向深度与广度延展。其瑰丽的想像与充满动感的笔力，是所有华人油画家中没有出现过的。用彩鲜明，结构开放，情绪浓烈是叶星千大幅画作的鲜明特色。在叶星千的大幅油画中，展现了他独特的艺术个性，开放感与速度感在他的大幅画作体现。

此批画作中最大的作品《9号作品》（180*450CM），在一片黑色的底幕上，是跃动的心电图一样的蓝色与红色变幻的线条，线条是以叶星千独有的刀刻方法配合画笔成就的。实在不知道这是电流，还是星云的轨迹，或者是海底的生物带，或者只是夜梦的痕迹？在细部看，那些色彩变幻组成的彩带，是一种流动着的质感的笔触，在雕塑一样的黑色底幕上，这种彩带一样的线条，具有强烈的美感。而从宏观上看，这样一幅抽象大画，却给人清晰的观感，具有一种形象上的逻辑感。在这样一幅画面前，观者的思索与灵性都被调动了起来。叶星千把握大幅画作的能力是非常强的。

题为《苏东坡》的荷花图，是叶星千作品中不多的主题为纯中国传统的画作，湖水，绿柳，荷花与荷叶，但是在表现上，叶星千选用了全新的黑底与刀刻的手法，使这幅画显得无比地古典，又无比地神秘，无比传统，又有一种独特的潇洒。在技法与审美上，这幅中国传统的荷花图，做到了极大的创新。怎么用油画表现中国传统意象的荷花，至今还没有特别成功的例子。叶星千的这幅油画荷花，传统审美的意象创新，传统意象中的现代观念，没有生硬与刻意，而是自如无声地体现 在作家的熟练技法与创造才能里，像石涛的一句话说“墨海中立定精神”，墨黑的色调中更发挥出中西合璧的“光”。

《经济》这幅油画，浓墨重彩与富丽华美中又体现恢弘自由的风格，色彩与线条一起如波涛一样流泻过画面，但结构是完全开放的，似乎这幅作品只是在一片红色的海洋上截取的一片水域的脉络，无边无垠的气势在画外。这种完全开放的结构是叶星千大幅画作的非常明显的特点。包括《舞动的色彩之一》《舞动的色彩之二》也体现了叶星千的这种特色。叶星千使用大片的色块，但是又足够的灵活自如。在这里只有美的色彩，美的涌流，无尽的空间，生命的力度感。

《海底》与《残竹》这两幅画中，叶星千对油画颜料与技法的把握极其完美，在这两幅唯美技法与形式的油画中，可以看到叶星千对于激情的独特的表现性。在《海底》中我们看见植物的叶子饱满而强劲，似乎听到生长的声音与速度。在《残竹》中我们感受到轻与重的材质感的用笔，各式横斜的线条似乎是一种心绪的挣扎。画家题为《残竹》，绿色色条中穿行而过的红黄色彩像波浪荡漾。这样一幅画，倒可以比拟中国古诗意境中的夕阳光彩，但叶星千的表现手法是现代的抽象的变幻的。

《家乡印象》已经被印制成邮票在中国发行。这是一幅用色彩的铺陈来构图的作品，非常有中国书法之风韵。之字型的造型是家乡小路，怎么也让人联想到中国的国画用墨，黄色用彩，想到的是叶星千幼时的油菜花的记忆，还只是一种关于家乡的幸福温暖的回忆？

《西湖印象之一》《西湖印象之二》是叶星千难得的笔法轻盈的作品。西湖，作为在西湖边度过最初的美术生涯的游子来说，是一个亲切熟悉而美好的印像。淡蓝，若有若无的岸边风光，西湖确如轻盈的梦境留在画家的心中。大片的白，长线条的蜿蜒的淡蓝，聊聊数笔，描绘出的是一个淡妆清雅的西子印像。在叶星千这位擅长使用红绿蓝黄这类重彩的画家笔下，西湖却是无比的清雅素淡，但这个西子是有思维的，是水鸟逐波的放浪潇洒与长空流云式的清高，而不是妩媚浓情的绮丽。这两幅有点无为意境的作品，让人联想的是虎跑寺里李叔同至今犹挂着的长衫。叶星千以抽象的形式来解说他心中的中国文化，这种解说是传神的。

三、叶星千油画与赵无极、朱德群、吴冠中油画的美学比较

华人画家必然都有其相似性。叶星千将是继赵无极、朱德群、吴冠中之后又一位以个人独特艺术风格与艺术手法在欧洲逐渐确立其艺术地位的华人油画家。其自由开放的态度与赵无极的风格有类似处，而其色彩的运用上也有朱德群的风味，其小幅油画中的形象与抽象的结合性上又有吴冠中式的创新才能。

叶星千的独创性体现在：第一，是叶星千的浓艳的色彩中的力量感与速度感。这种色彩的运用，我们可以看到吴冠中是温柔秀丽的，朱德群是融合梦幻的，而赵无极是比较肃穆单一的。叶星千强调色彩的对立、对比，色彩是蕴含有很多力量与思索的。叶星千的色彩组合是伴随着独创的造型而来的。叶星千的色彩是激情而有力量感的。第二，是叶星千油画中充满运动感与雕塑感，这是叶星千油画的重要特色，也是前述三位华人油画大师所不具备的艺术特色。第三，画中内涵观念与逻辑。叶星千的抽象作品，经常内涵有形象的主题。在这类主题里，可以看到叶星千当代性中的唯美古典的影响。

任何一位优秀的画家都是独创的，一位画家能够留给艺术史的就是他独创的作品。一个画家的独创性，是与画家的经历、文化背景、性情才华相关的。内心里如果没有美的形式与观念，那么独创是不可能完成的。叶星千独创的风格非常鲜明，这种独创性就是叶星千油画的最大价值。

主要艺术活动：

叶星千主要艺术活动：

1987年，作品入选由法国青年艺术家协会举办的“第37届现代艺术沙龙”，同年加入该会(J P J E)，代表作品《梅花》；

1988-1992年，参加由法国青年(J P J E)“第38-42届现代艺术沙龙”；

1989年，参加(J P J E)“第39届现代艺术沙龙”。并晋身评委，协会理事；

1989年，入选并参加在日本大阪举办的“第1 1届国际现代绘画展”；

1990年，参加在蓬皮杜文化中心举办的“现代艺术展”(策展)；

1990年，巴黎蒙特尔MONTREUlL市大展厅联展；

1991年，法国著名的电讯业跨国公司ALCATEL邀请叶星千和赵无极在斯特拉斯堡总部举行联展；

1991年，巴黎第四大学中心大厅举办《四人画展》四人画展；

1994年，参加巴黎第十区举办的6人绘画联展；

1994年，参加“法国第43届艺术家联展”；

1995年，巴黎Lagale rie Laud rec画展；

1995年，巴黎3人联展Lumle reel ombres；

2002年，中国广州邀请2002年世界华人书画展；

2002年，中国邀请2002年世界华人美术书法书画展在北京；

2006年，法国Realites nouvelle第60届现代抽象沙龙联展邀请展；

2006年，法国La Seine艺术家协会邀请展；

2008年，参加世界巡回世界华人奥运名家书画展；

2009年，法国Realites nouvelle第63届现代抽象沙龙联展邀请展；

2009年，北京798法国当代艺术展联展；

2009年，中国天津博物馆法国当代艺术展联展；

2010年，全国政协礼堂第二届法国当代艺术展总策划；

2010年，中国天津博物馆第二届法国当代艺术展联展；

2010年，北京东方梅地亚艺术中心当代艺术展联展；

2011年，特邀2011巴黎新现实主义沙龙大展；

2011年，巴黎中国文化中心辛亥革命100周年书画联展；

2012年。第65届Realities nouvelle新现实主义沙龙艺术展；

2012年。奥地利格拉茨市国际艺术展；

2012年，法国Pont de Claix市新现实主义沙龙艺术邀请展；

2012年，中国北京第三届法国当代艺术展；

2012年，巴黎小皇宫《第十届联合国儿童基金[微博]会慈善艺术展》Frimousse createur；

2012年。特邀法国国家美协举办巴黎冬季艺术展；

2013年。特邀在中国北京参加第五届亚洲艺术博览会；

2013年，Serbie belg rade塞尔维亚贝尔格莱德市国际艺术邀请展；

2013年11月，第66届Realities nouvelle新现实主义沙龙艺术联展；

2013年11月，巴黎小皇宫Frimousse createm‘艺术展览；

叶星千个人画展：

1990年，上海美术馆邀请举办“旅法艺术家叶星千个展”；

1990年，法国电讯跨国公司阿尔卡特ALCATEL邀请在斯加斯堡举办个人画展；

1990年，法国pa rthenay邀请举办个人画展；

2008年，法国东方艺术博物馆主办叶星千在中国北京中间艺术中心个展；

2010年，北京东方梅地亚艺术中心个展；

2009—2010年，天津市意式风情街法籍华人画家叶星千油画展；

2013年上旬，在中国福建福州个人邀请展，

2013年11月2日到20日，在中国北京中国艺术研究院中国书法院展览馆举办“冷热之间”叶星千个人作品展。

2013年12月10日-15日，在中央财经大学举办个人邀请展，被聘为客座教授，届时还举行了“艺术品鉴赏、消费与投资”专题研讨会，中法两国的艺评家们齐聚一堂，对叶星千先生作品风格形成、艺术和收藏价值等诸多方面进行面对面的交流。