斩 （2018年冢本晋也执导电影）

剧情简介

江户时代末期的日本，围绕着是否开国陷入了大动荡之中。因为贫困而离开藩到农村帮忙的浪人杢之进，与邻人姐弟小优、市助一边共同感受着时代的变化，一边过着平静的日子。就在这时，武艺高强的剑士泽村出现了。他看中了杢之进的剑术，邀请他去正处于动乱之中的京都。天数未定，人心思动，乱象渐生，前路难测。

角色介绍

角色介绍参考资料

幕后花絮

为了克服资金难关，冢本晋也一人身兼导演、编剧、制作、摄影、剪辑数职，还亲自出演了泽村一角。在练习杀阵时他扭伤了腰。

在给池松壮亮和苍井优打电话提出邀约时，冢本晋也只是抱着试一试的心态，没想到二人很爽快地答应了。

获奖记录

幕后制作

创作背景

冢本晋也拍摄该片的灵感来自于小时候看过的电视剧《新座头市》以及市川昆执导的《股旅》。他在观看这些作品时产生了疑问：时代剧的主人公是否真是英雄、观众在观看时是否真的在享受到刀剑相向的快感。带着这种疑问，他才拍摄了《斩、》

音乐创作

在电影进入剪接阶段时，《斩》的音乐设计、与冢本晋也长期合作的石川忠因病去世。冢本晋不愿放弃最后与石川忠的合作机会，挖出两人过去合作过的所有作品，一首一首将合适用于《斩》的音乐选出，此外，更拜托石川忠的妻子协助提供石川忠生前尚未公开使用过的所有音乐创作档案，挑出可以使用的音乐素材，然后亲手剪辑完成。

制作发行

主创公司

上映信息

影片评价

该片无疑是在向黑泽明的《七武士》致敬，但立意上却反其道而行之，毫无武士谢幕的悲悯和惋惜，全是借挥洒着血浆为名的批判。它不是一部能激发观众暴力因子、带给他们观影快感的电影，有点像冢本的实验之作。（《看电影》评）

该片基本上是一部密室型的作品，日本历史上一个动荡的过渡时期只是作为一个遥远的背景而存在。这与导演2014年翻拍的《野火》有很大不同。相比前一部作品，该片更加发人深省一些，它揭开了日本武士的神秘面纱，让人们意识到杀生的真正代价。它并没有太多的复杂性，表演难度也不高。但是，音乐非常考究，闪烁的风铃提升了发自肺腑的力量。（《好莱坞报道者》评）

《斩》的故事虽为古装，却十分现代。影片的故事情节显然有着诸多黑泽明和《七武士》的影子。但导演冢本晋也并没有单纯致敬黑泽明，他在片中加入了关于对战争、对性的反思。相对于其他很多以视听语言唬人的导演，冢本晋也是可以谈一点立意的，比如《斩》中那个没有被说明的性压抑。影片的剧本无疑是单薄的，片中四个主要人物表面上构成了平民与武士的阶级不对等，但事实上则是欲望的不同形式。和导演冢本晋也之前的作品相比，《斩》中的人物去掉了一点神经质的复杂性，而是回归到一个人物针对一种心理状态的描述方式。但这种方式，反而暴露了导演的弱点。那就是在片中由于每个人物都被赋予了特定的作用，单纯多样的复杂性已经不能适用，而是要挖掘深度上的复杂性。这时，冢本晋也的薄弱就被暴露了——人物不全面。

但冢本晋也还是延续了自己的镜头语言，使得原本可以适用的风格化变得不那么适用了。如果《斩》单纯地想要拍成一部B级片，那么镜头可以更加夸张、更加多变、运用更多的人为辅助。斩杀的细节要突出，出血量要大，要喷溅，要有大雨之下的高速镜头，要有挥刀之后的音效声，要有肚肠暴露的场景，至少要把兵器拍得华丽。但是冢本晋也没有这样做。当然，那样子的镜头语言不是他本人的风格。如果说《斩》有什么新意之处的话，那就是用手持中景拍武斗戏的质朴感。很少看到可以把打斗戏拍得那么像家庭影碟的电影。对于表现人物紧张情绪当然是有用的。特写高速的镜头用于刺激观众，但《斩》中的镜头是服务人物。从这点而言，影片的镜头语言是新的。特别是开场密集的鼓点声配合淬刀的摇晃特写镜头，比特写高速镜头更能刺激观众的感官，让人直接进入情绪高潮。

《斩》的美学本身无可厚非，只是一方面不适用，另一方面也没到位，介于新电影和漫画风格之间的尴尬位置。分镜和剪辑节奏，好像漫画一样短平快，但是画面本身却没有漫画那样的精致感。令人感觉像是取了手持镜头的晃动感，却没有继承长镜头的代入感。原因可能在于，冢本晋也对于人类的观察力还是很匮乏。粗糙的镜头若能很好地起到观察人物的作用，那么它是可贵的，粗糙是可以被忽略的。但如果它单纯以一种不同于精雕细琢而诞生的风格示人，那就只是粗糙而已。同样情况也发生在音乐上。影片开头的音乐效果非常好，但之后的渲染作用就难以体现。冢本晋也事实上有那么多值得学习的同胞前辈，但在这部影片里，显然缺乏学习的思考，不禁让人感到遗憾（新浪娱乐特邀影评人于婧评） 。

演职员表

演员表

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