心花路放 （2014年宁浩执导的电影）

影片剧情

二手音响商耿浩（黄渤 饰演）和妻子康小雨（袁泉 饰演）婚姻破裂后，耿浩一直认为妻子是因为钱财而出轨，因而心中久久不能放下。愤恨的耿浩偷偷跟踪小三（李晨 饰演），在可以用锤子砸他的最后关头却迟迟下不了手。身为剧组制片的好朋友郝义（徐峥 饰演）再也看不下去，决心带着耿浩开启一段轰轰烈烈的“寻爱之旅”。

本片在故事推进过程中用两条叙事线索交叉叙述。第一条线索讲述郝义域耿浩同往三千公里外的剧组送道具，在路上发生的一系列故事。他们在途中遇见了性格单纯、追求婚姻的“阿凡达女郎”东东（陶慧 饰演）；想去北京的“杀马特发廊女孩”周丽娟（周冬雨 饰演）；漂亮善良、最后被发现是性少数群体的“都市白领”思晴（张丽 饰演）和见钱眼开的“失足妇女”莎莎（马苏 饰演）等各式各样的女人。

而另一条线则描写康小雨因流浪歌手耿浩的一首歌而孤身前往大理旅游，在大理她捡到了小狗果汁，并在旅店老板（沈腾 饰演）的刺激下表达出自己对婚姻的不满。然而就在她准备离开大理的当天，她在旅店意外遇见了耿浩。这条叙事线中两人的故事的起点成为另一条叙事线的终点。

故事的最后，耿浩和康小雨一同参加郝义与东东的婚礼，两人再次相遇时早已对往事释怀。婚礼结束后康小雨随丈夫离开，而耿浩也在婚礼上遇见了东东的朋友小北（焦俊艳 饰演），找到了自己的幸福，开启了自己的新生活。

演员与角色

影片制作

创作灵感

导演宁浩透露，本片的创作契机来自于之前一场从北京一路自驾到广西北海的旅行。另外，导演更是坦言本片灵感部分来源于《西游记》，本片刻画的人与故事类似于《西游记》中师徒四人一路向西所碰见的形形色色的人与故事。电影《心花路放》中的主角一步步地成长，与过去的自己和解，正恰似《西游记》中主角一步一步地改变，去找寻未来更好的自己。编剧岳小军在接受采访时也表示这次剧本创作的初衷就是一次和宁浩的旅行，最开始的构想是打算以情感为线索，讲述主人公的释怀。在剧本创作后期，岳小军与宁浩两人也曾产生过分歧，宁浩为了使电影更加单纯而删去了很多周边元素。

拍摄创作

从《斗牛》到《杀生》，再到《一代宗师》，摄影师宋晓飞的拍摄风格变化多端，造型手段丰富多样，导演宁浩也由此而一直期待着与宋晓飞的合作。《疯狂的石头》这部电影成为两人相识的契机，并为最终在《心花路放》中的合作奠定了良好的基础。在电影的拍摄阶段，宋晓飞和宁浩辗转北京、湖南芙蓉镇、云南昆明、云南大理等多个地方，完成了最终拍摄。

宋晓飞表示，这部电影是一部现实感很强的电影，但是他在拍摄手法上并不想将它拍得太写实，因为这样会令电影更像一部纪录片从而显得有粗糙感。为了提高电影在拍摄创作上的精致度，宋晓飞特意选取Master Prime定焦镜头进行拍摄。除此之外，由于影片的故事主要围绕于耿浩和郝义两个男人之间展开，电影的男性气味较浓。宋晓飞考虑到女性观众的接受度，利用长镜头、光线等拍摄手法将画面展现得更加细腻。

如何在一部喜剧片中，将主角耿浩内心世界的悲痛和伤感准确而深刻地通过画面传达给观众，这也是导演宁浩和摄影师宋晓飞重点关注的问题。因此在现场拍摄的过程之中，演员走戏成为一个很重要的步骤。按照导演需要的效果设计，与现场调度的实际情况相结合，宋晓飞利用多种拍摄方式来进行创作，这也是《心花路放》成为一部优秀电影的重要因素。

演员

导演宁浩透露，在电影刚刚准备开拍时，就打算让黄渤和徐峥来出演。而在电影《心花路放》中对两个男主角的演员安排做了一些令人意想不到的改动：徐峥在现实中是“好好丈夫”，黄渤在做演员之前有酒吧驻唱经验，但宁浩在电影中将两个人的“人设”进行了交换。他表示，让黄渤来演一个花心大萝卜、徐峥出演失恋者的安排太过于寻常了，而角色互换之后反倒令人觉得很有意思。

本片选角的过程，也为电影的热度做出了不少贡献。宁浩、徐峥和黄渤三人被称为喜剧片的“铁三角”，而他们在这部电影中的合作更是吸引了大众目光。而在2014年的上海国际电影节中，李晨、郭涛、夏雨、徐峥、黄渤和宁浩六人齐齐亮相，更是为这部电影造足了势。然而，男演员的整齐划一，令大众对尚未露面的女演员更加好奇。不论是气质出众的袁泉，清纯可爱的周冬雨，还是性感迷人的马苏，都构成了能使这部电影风格多变、内容多样的演员阵容。

宣传

《心花路放》是一部成本约为3500万的中小成本电影，最终总票房超过11亿元，成为2014年国产片票房总冠军。电影的宣传在其中发挥了重要的作用，而随着科学技术的不断发展，本片的宣传手段也得以拓展而给影片宣传带来更多效果。

本片首先利用网络平台很好地给自己进行了宣传，在发布终极预告片的时候，和网络平台合作，在各大媒体平台上同步推出视频物料，扩大宣传面，提高大众对电影的辨识度。同时，影片宣传区分出不同的年龄阶段，针对不同网站的受众群体进行不一样的物料发放，如针对互动性较弱的微博和其他平台上进行反复宣传；在90后群体较多的QQ空间上进行话题为“三飚客”的宣传。

此外，电影与猫眼平台进行合作，创新性地采用预售、超前点映等网络营销方式，为电影的正式放映做足了预热。而正是由于电影在正式放映之前举办的三场点映，不仅收获了正向的口碑评价，同时也刺激了市场需求，获得了口碑与票房的双赢。

在2014的8月26日，导演宁浩与主演徐峥、黄渤参加了节目《中国好声音》的录制，黄渤献唱一首《爱与愁》，更是将电影的热度推向了高潮。

主题与亮点

主题

影片通过耿浩和郝义两人疯狂且荒诞的一场猎艳之旅，展现出这一类小人物在现实生活和理想追求之间难以平衡时，所遇到的种种情感危机、自我怀疑等人生问题。而他们在旅途中所不断追求的快感和疯狂，与他们经历之后所得到的体悟与感受，正是也完成了一场对自己人生的荒诞救赎。

本片通过讲述一路上所遇见的各种人与故事，将“爱情、友情、性”等“婚恋生活”中的核心要素融入故事之中，传达出当今社会上各种不同的感情观和婚恋观，在冲击着两位男主角对待感情的态度的同时，也回应了电影市场中不断增长的青年观众最为关注的情感问题。

叙事

宁浩利用双线叙事结构，表达出对不同生活方式、生活态度的思考。本片有两条交错的时空叙事线索。主线之一描述耿浩在婚姻失败后，与好友前往前往三千里之外的剧组，并在途中寻找艳遇。另一条主线同时穿插其中：康小雨在参加好朋友的婚礼之后，也同样前往大理旅游。最后，两条叙事线的终点于大理交汇，宁浩将过去与现在两条故事线交织在一起，以一种看似平铺直叙的线性叙事手法，使得两个故事就像是同一时间段中，两个不同空间中所发生的事情。然而直到在影片结尾两条线索交汇于一点之时，影片才真正揭露出来这并非按照单一的线性叙事来安排，也并非按照时间空间的顺序来讲述。

本片主要选用平行蒙太奇的叙事方式，将两条时间相差较为遥远的事件并列在一起，运用空间切换讲述康小雨和耿浩在不同时间的经历。在耿浩这条线索中，采用按照时间顺序叙事的方式对镜头空间进行切换；在康小雨这条线索中，虽然也采用同样的叙事方式，但却是从五年前的空间开始进行叙事。两条线索不断来回穿插，造成一种故事情节倒叙的错觉。

音乐

本片配乐与电影的故事、主题相结合，共同揭示出当下故事情境中角色的心境与感受。影片中运用音乐元素丰富多样，不仅采用风格悠长宁静的民族音乐如民谣与影片画面相结合来刻画环境；还采用了舒缓轻柔的钢琴曲如《命运交错》烘托人物情感；此外还有像《阿凡达与屌丝男》这样轻快的歌曲来造就电影画面的幽默感。影片主题曲《轻轻地放下》由小柯作词作曲并演唱，表达出主人公对心中情感的隐忍与难以忘怀，在电影中恰到好处地烘托出耿浩心中的不舍。插曲《去大理》由郝云创作词曲，由黄渤演唱，与电影中表现大理风光的画面结合，更好地烘托出出旅途的环境与氛围。

道具

本片在拍摄过程中巧妙运用各种道具，提示故事线索，揭示人物性格，同时为影片营造各种气氛。如“打火机”和“石头”是宁浩在其电影中多次使用的道具。耿浩在给康小雨的现任丈夫点火的时候连按三次打火机才成功点火，这展现出耿浩性格中懦弱的一面；在旅途中花五千买下的石头一直到影片最后才丢弃，则表达出旅途结束后的耿浩终于放下前尘往事的决心。除此之外，本片还利用橘子的皮和果实来隐喻康小雨和耿浩的两种不同人生态度，利用小狗“果汁”将两条叙事线索串联。道具的运用和设计构思之巧妙，帮助电影更好地塑造了大理之行中各种各样的人物。

影像

光效

影片根据两条叙事线索的不同风格，设计了不一样的光影效果来进行拍摄。在拍摄耿浩与郝义逛天门山大舞台这一段剧情时，考虑到城市夜景中的现场光源如路灯、店铺灯光等暖色灯光的真实性，本片在这一段采用了暖色调的光效设计。而在拍摄康小雨在洱海梧桐客栈的画面时，为了尽可能地与女性视角相贴近，本片大部分时间利用早上不太刺眼的阳光进行拍摄。早上的阳光光线柔和，使画面更加趋于平淡，更能展现出女性视角的柔和。

长镜头

为了能够清晰地展现出来演员的情绪变化过程，本片采用了长镜头。而为了时间过长的长镜头不会消磨观众的耐心，本片在长镜头中也安插了不少机位的变化和演员的调动。如片中黄渤饰演的耿浩在机场给前妻康小雨打电话时，剧组通过在地面铺设轨道、灵活升降与摆动摄像机来跟进演员的行动，最终在一个时长接近五分钟的长镜头之中，将耿浩对上一段感情的不甘心、悔恨与伤痛展现出来。

色彩

本片利用了大量的红色与黄色来烘托氛围。由于影片的主要情节围绕耿浩与郝义荒诞而疯狂的猎艳之旅而展开，所以对于情欲的烘托是一个重要的课题。在拍摄洗浴中心的片段时，黄色和红色的大胆运用将环境烘托得荒诞而躁动，将猎艳之旅中的疯狂面貌展现到极致。而此时耿浩迷离、失落的眼神更与这种疯狂相结合，表现出人物在当下迷茫与孤寂的情绪。

主要荣誉

影响与评价

影响

本片在2014年9月30日正式公映后，首日票房突破1亿，在5日内票房突破5亿，刷新当时中国华语片最快突破5亿票房的记录。截止2022年9月17日，在中国豆瓣电影网站上统计超过51万人的评分，给出7.1的平均分数，好于88%的喜剧片。而导演宁浩从《疯狂的石头》放映至今，品牌效应不断提升并在《心花路放》这部影片中得到了完美的释放。本片虽然含有商业元素，是一部笑点十足的喜剧片，创下票房纪录。却在同时拥有高口碑和高评价，更是促进了中国公路电影的发展。

根据公路电影的特性，塑造出个性鲜明的不同人物并安插进故事的不同阶段，在借鉴美国公路电影的叙事技巧的同时，表达出中国本土的文化内涵。而《心花路放》明显是一部打上导演宁浩标签的类型电影，但不同于宁浩以往的“疯狂系列”电影，《心花路放》把目光对准了中国新兴的中产阶级，试图以“在路上”的方式呈现他们的困境、认同与归宿。在宁浩式嬉笑怒骂的背后，观众可以窥测到“中产中国”在社会转型期的梦想与现实，看到导演对现实社会中人们对中国式情感问题的关注。

评价

1905电影网站影评写道：《心花路放》让观众看到以宁浩为首的几位“熟男”眼中的爱情，以及在人生中爱情应当占多大的比重。这部电影让大家看到了一个从《无人区》中走出来的宁浩，他在这部影片中放下身段讲述都市男女碰到的爱情困惑，并且捡起了在“疯狂系列”中极致的喜剧技巧，这些特征的结合让这部电影呈现出令人舒坦的奇妙气质。

1905电影网影评写道：《心花路放》是一部男人戏，并不仅仅是因为这是一个男性猎艳故事，还在于它诠释的男人情义。导演宁浩在片中采用多线叙事，或许将诞生新词“环形叙事”。另外值得一提的事，在这部电影中讨论“放下”这个议题时，宁浩并没有想象之中的张牙舞爪，反倒变得温情，不过温情无可厚非，只要不因锋芒减退而显得温吞就好。

本片的演员马苏评评价道：“《心花路放》是一锅重口的麻辣烫，其实它是一碗温暖的心灵鸡汤。辛辣可口的外衣,苦口良药的功效。”

《青岛早报》评价本片因为演员们的出彩表现，以及“铁三角”组合的化学效应，《心花路放》不出意外地好看，让观众在发笑的过程之中亦有对本片的思考。尽管不能说《心花路放》是宁浩最好的作品，但本片比《疯狂的石头》更有内涵，比《无人区》多一些温暖和阳光，也走出了《黄金大劫案》的“阴影”。

制片与发行

上映信息