海岩 （中国当代小说家、编剧）

人物关系

人物经历

童年经历

在海岩10岁的时候，父母因为“文革”被隔离，海岩被单独留在家里。在这期间，他不敢去学校，只能辍学；他不敢上街，怕挨骂挨揍；他最怕被人家揭其老底——“你是‘走资派’子女，‘可教育子女’”。海岩只能自己照顾自己，每天除了吃饭，就是一遍又一遍看未被抄走的《三国演义》《水浒传》《西游记》。这种情景持续了5年，结果造就了一个本质内向的海岩，一个善于讲故事的海岩。

事业与写作

海岩年少时加入军队，退役后开始在北京市公安系统担任不同职位，涉足刑事警察、治安警察等领域。在职业生涯中，他受到各单位领导和同事的关心和照顾。后来，海岩转行进入饭店行业，先后在昆仑饭店担任副总经理，然后成为上海新锦江饭店的总经理。之后他回到北京，担任董事长，但不再参与具体的经营管理工作。

尽管没有受过专业的文学教育，海岩却凭借自己丰富的人生阅历开始了文学创作。他把个人见闻、经验和阅历融入作品中，将其改编为小说和剧本。这使得他在20世纪80年代初期取得了一定的成就。

28岁时，海岩与何菁菁结婚，他们育有一子侣箫（现名：侣皓吉吉）。此后，虽然忙于商业事务，但海岩一直坚持创作，至今已有近三百万字的作品。文学对他而言如同思想和呼吸一般自然、随意和快乐。然而，由于他忙于事业和创作，使得何菁菁在家庭生活中感到忽视。1995年春天，何菁菁独自去美国，两个月后，海岩收到了她寄来的离婚协议书。

创作黄金期

海岩和赵宝刚的组合被人们称做电视剧的“黄金搭档”。海岩与赵宝刚的第一次见面是在《便衣警察》剧组，但两人对对方的第一印象都很“奇怪”，海岩觉得赵宝刚“帅”得不像一个导演而更像演员，而赵宝刚则觉得海岩“威风”得不像一个编剧而更像一个领导。也正是这次见面，在十年后的1997年，海岩和赵宝刚合作了第一部作品《一场风花雪月的事》。《一场风花雪月的事》的合作让两个人的默契程度大增，在不久后海岩和赵宝刚又合作了《永不瞑目》，这是一次几乎没有分歧的合作，不仅让当时默默无闻的陆毅一举成名，也让海岩的编剧事业达到了顶峰。《永不瞑目》播出之后，海岩和赵宝刚的组合已经成型，被人称做电视剧的“黄金搭档”。

2007年11月6日，海岩创作并编剧的《五星大饭店》正式在CCTV-1黄金剧场播出，这是首部在央视首播、独播的“海岩剧”。在此之前10月底，CCTV记者还对海岩进行了独家专访，听海岩畅谈这部被他自己称为“倾注了最多心血的电视剧”。2016年07月14日，海岩将其作品《玉观音》的全版权开发授权给源石影视，将进行包括电影、电视剧、网络剧等项目的开发。2018年，海岩作为编剧参加了由其儿子侣皓吉吉担任导演的《昆仑归》，帮儿子完成这部剧的剧本写作，这是海岩在演艺圈隐退近十年后的再次出山。凭借这部《昆仑归》，海岩获得了中国电视金鹰奖“最佳编剧”。

主要作品

小说

电视剧

电影

创作风格

悲剧美学

海岩以一种独特的悲剧形式使他的小说充满了震撼力和感染力。这种悲剧形式使海岩认识到了悲剧性的根源在于人物命运的冲突、人性的冲突、价值观、道德观的冲突，并将自己的认识充分融入到作品中，最终通过爱情凄美短暂，人物命运跌宕起伏的描写来将这一独特的悲剧体现出来，最终形成海岩自己的悲剧形式。

注定的悲剧

海岩的作品中写悲剧的很多，其中大部分写的是生存的悲剧与生活的悲剧，特别是海岩爱情小说中的主人公，他们像是命中注定一样，一步步走向悲惨的结局。在《玉观音》中，主人公安心面对着亲朋好友的死，内心经受着痛苦的煎熬，她的善良与怜悯使自己无法面对这样的生活和感情，最终选择了逃离，日夜接受着灵魂的拷问。

悲剧的结局

而海岩小说的悲剧故事往往会将悲剧延续到故事的结尾，追求一种一悲到底的状态。把人生中最有价值的东西毁灭给人看，使人深陷其中。《永不瞑目》中的主人公肖童，为了自己心爱的人而出卖了深爱自己的人，面对着欧阳兰兰的枪口，他坦然且微笑着接受了死亡。《拿什么拯救你，我的爱人》中的龙小羽，为了守住保春口服液有毒的秘密而杀死了自己的前任女友，最终也只能以自杀来结束自己的生命。对他们来说，死亡并不可怕，而是一种解脱，是一种最好的赎罪的方式。在海岩笔下，死亡已不仅仅是一种救赎或解脱，而变成了一种对生者的拷问和苛责。

主人公理想化

作为一位经历过“文革”动乱生活并有过深刻体验的作家，海岩对理想格外珍视，在海岩作品中的主人公，基本上都是俊秀、纯真、涉世未深的青年男女，海岩曾在与首都与各大高校学生进行交流时，说他笔下男主角均是理想化的，女主角均是偶像化的。海岩作品中的年轻人，都是对待爱情善良且执着，充满纯情与童真。

这在海岩创作于20世纪80年代的作品《死于青春》中有所表现，《死于青春》中的主人公杨瑞则有当代青年的特点：思想自由、开放，强调自我感受，喜欢玩乐，事业心则不明显，处于一种游历人间的状态。但是在他爱上小说女主安心，经历了一系列的惊险遭遇后，杨瑞逐渐由嬉皮士变成了勤恳、务实、平和的青年，越来越接近于海岩另一部作品《便衣警察》里的周志明，两位男主角在骨子里是近似的，都是比较传统、具有儒家入世精神的男性形象。海岩男主自身是理想化了的产物，这也是海岩小说中最突出的特征。

偏向影视化

海岩的小说从20世纪80年代的《便衣警察》到之后的《五星饭店》《金耳环》《舞者》，这些作品都成功的改编为影视剧。这跟海岩最初的写作定位有关，海岩将自己的作品定位偏向于影视，有意识的向影视剧的方向倾斜，重点强调情节本身的叙事和说明，注重画面的再现，结构上呈现蒙太奇手法的跳跃，海岩将各种影视手法汇聚到自己的小说创作中，因此带有明显的影视化特征和表现手法。

在观感上，海岩的影视化小说会让人体会到完全不同于传统小说的阅读效果，会给读者带来很强的画面感，海岩喜欢用第一人称讲故事的方式去描述画面，比如在《深牢大狱》的开头，他就这样写道：“我给你讲一个故事，不是编的，那是我耳闻目睹甚至亲历亲为的一段经历，关于一个人的命运，或者，关于他的爱情。”并且海岩语言上剔除了传统小说中想象、比喻、拟人等修辞手法，十分通俗易懂，把人们的阅读从发散性阅读向直线性阅读转变，这让人们阅读起来更轻松快捷。

海岩模式

从《便衣警察》到《一场风花雪月的事》《永不瞑目》《拿什么拯救你，我的爱人》《你的生命如此多情》《玉观音》《平淡生活》和《深牢大狱》，其作品都具有精巧的艺术构思，海岩也由此产生了自己的固定创作模式，称之为“海岩模式”。

刑侦与恋爱

海岩有着丰富的职业背景，曾是士兵、警察和机关干部。因此，他在创作公安题材的作品时得心应手。在他的作品中，大部分都涉及到刑侦案件。由于海岩曾经担任过警察，他的公安题材作品具有高度的真实感，不会给人一种局外人的视角。这些作品通常描述了主人公在案件侦破过程中，如何在生死之间展开恋情。同时，主人公往往经历种种曲折，但依然坚持正义，最终揭示真相。

以《警察故事》为例，主人公周志明为了保护老干部和恋人的姐姐，销毁了作为“反革命证据”的胶片，却被送到新河农场改造。尽管如此，施肖萌对周志明的爱恋并未改变，在严君的帮助下，瞒着父母偷偷去农场探望。周志明出狱后重返侦察员的岗位，却发现社会和日常生活发生了巨变。他遭到了肖萌的姐姐季虹等人的嘲笑，甚至在纯真的恋人肖萌那里也得不到共鸣。

道德与法治

道德与法制的冲突是海岩作品中的一大主题。古代中国人非常重视伦理道德，当情感与制度、道德与法律发生冲突时，感性往往压倒理性。虽然现代中国人的情况有所改变，但仍然受到“人情关系”的束缚。海岩巧妙地利用了国人的心理，在作品中设置错综复杂的人物关系，让主人公在感性与理性之间进行艰难抉择。

以《河流如血》为例，该作品中多次描述了情与法的冲突。父亲陆为国为了破案，舍弃友情，打入黑社会组织内部。然而，他没有料到女儿保珍也被卷入其中。陆为国忍痛割舍亲情。尽管案件最终告破，但他付出了失去女儿性命和与儿子亲情的代价。

人物影响

开创了“公安言情小说”的小说类型

“公安言情小说”是一种融合了警察小说、犯罪小说、惊险小说、侦探小说、言情小说等多种通俗小说元素的小说类型，它具有中国社会文化背景，而且具有中国审美的特质。这得利于海岩的长期的文学创作实践，和他早年的丰富生活有关，海岩先后做过士兵、警察、机关干部和公司老总等职业，这份阅历结合海岩的创作，使得海岩成功创造出了这一小说类型。海岩在创作中充分运用了这种小说类型，创作出了《便衣警察》《河流如血》这些作品，这类作品经过了多年社会、政治、市场的多方面考验。

海岩造星

随着海岩第一部作品《便衣警察》被搬上荧屏，在此后十几年中，海岩的作品《永不瞑目》《玉观音》《拿什么拯救你，我的爱人》等先后被改编成电视剧，从而产生了一种以他个人命名又具有较大品牌效应的剧种——“海岩剧”。“海岩剧”捧红了徐静蕾、陆毅、孙俪、刘烨、佟大为等一大批演员，海岩本人也被看做是具有造星能力的中国内地作家。由于最早海岩剧选演员实行的是“三票制”，海岩、投资方和导演一人一票，最后决定演员是谁，也引出了三票造星这一说法。

荣誉奖项

个人荣誉

人物评价

南方人物周刊评价：海岩是典型的多栖跨界大师，他著作的大量长篇小说和电视剧本，均获得好评；他还是优秀的企业家、经济师，在商业领域叱咤风云；他更是一流的设计师，他设计的作品华美而不奢侈，厚重而不拘泥，以独特的语言诠释传统文明，以灵性的创意构筑人文关怀。

柴静(电视人)表示：“看小说有的时候就是为了看看那些现实生活里不会发生的事。而且也不是任何传奇都可以做到这样，海岩的小说质地好，绵密通透，看完后能留下某种气氛，某种类似于柔情的东西。”