如懿传 （2018年周迅、霍建华主演古装宫廷剧）

故事情节

四阿哥弘历（霍建华饰）求取青樱（周迅饰），青樱姑姑乌拉那拉氏（陈冲饰）因干涉朝政被禁足宫中，作为侄女，青樱不能成为弘历嫡福晋，在弘历的不断请求下，皇帝（张丰毅饰）同意让青璎做弘历的侧福晋，富察氏（董洁饰）为嫡福晋，高氏（童瑶饰）为格格，并封弘历为宝亲王。

公元1735年雍正驾崩，弘历继承大统，年号乾隆。与乾隆青梅竹马的青樱被封为娴妃入住延禧宫，因如懿姑母与太后有仇怨，为求自保，青樱求太后更名，从此斩断旧过，祈取新福，太后为青璎赐名如懿，“懿”意为美好安静，而世间完满的美好太难得，如能如懿便很是不错。

如懿入住延禧宫后，与海贵人（张钧甯饰）、慧贵妃同住，慧贵妃嫉妒如懿得皇上宠爱，存心刁难，海常在却与如懿交好。

在后宫的明争暗斗中，如懿被陷害谋害皇子，又因遭阿箬（曾一萱饰）背叛，被打入冷宫。在冷宫居住的半年，如懿主仆得到了侍卫凌云彻（经超饰）和海兰的帮助。如懿在冷宫中思念皇上，想着皇上曾经对自己说过“你放心”，可皇上并没有做到。后来，冷宫中的如懿中毒与海贵人的安息香中再次掺入朱砂的消息传到皇上耳中，皇上来到冷宫握着如懿的手，承诺在如懿能走动之时，即刻接她回宫。回宫后如懿求皇上提拔凌云彻，皇上欣然同意。

在多年的后宫争斗中，海常在诞下五阿哥（武泽锦熙饰）、慧贵妃病入膏肓、皇后薨逝、魏嬿婉（李纯饰）上位，如懿协助皇上扫清了一切障碍，乾隆也如愿将如懿推到皇后位置，与他携手天下。

然而做了皇后的如懿却发现，乾隆已不是自己当年深爱的夫君，而是成长为一个多疑善变、深不可测的帝王，在流言蜚语中，凌云彻用性命换取如懿安好，如懿内疚不已，自此与皇上也日渐生分。为缓和与皇上的关系，如懿伴皇上再次南巡至杭州，想起自己第一次与皇上来到杭州，像寻常夫妻一般闲逛，想起此事却是很久以前的事情了。随后，如懿感叹情分总是会变的，只不过有些人的情分变得更深了，有些人的情分却变淡了。南巡路上，皇上宠爱风尘女子，与歌舞伎寻欢作乐，如意上前劝谏，与皇上发生争执，皇上怒不可遏，狠狠打了如懿一个耳光，要当场废了她的皇后之位，如懿却满不在乎，她早已厌倦了这个皇后之位，当场脱簪，拿起一旁的刀，剪断自己的头发。如懿拿起自己的头发，对皇上说二人曾经结发为夫妻，如今自己断发为祭，献给曾经的青璎和弘历。皇上看着如懿，称如懿已经疯了，下旨称如懿已经不堪中宫之责，命送回宫中医治，禁足于翊坤宫。

又一年木兰秋狝，如懿坐在庭院中，感慨自己这些日子想起了很多人，想到了姑母、阿箬、晞月等人，甚至还有嬿婉。宫中无休无止的争斗令人厌烦，为了恩宠，为了亲族，赔了这么多命进去，若永璜（叶恺文饰）和永琪都好好的，璟兕（林瀞怡饰）和永璟都长大了，那该有多好。如懿询问容珮（齐欢饰），若是这一切都没有发生，那些皇上的嫔妃如今会什么样子？和自己喝茶说话的人也许就是她们，兴许还会有皇上。最后，如懿望着皇上曾经送给自己的绿梅，安详地离开了人世。

演员与角色

拍摄与制作

项目开发

《如懿传》仅在制作成本上就耗费超过3亿元。被视为《甄嬛传》姊妹篇的《如懿传》，由周迅、霍建华等大牌演员联袂出演，新丽传媒光从筹备剧本到开拍就耗时4年,开拍前的版权费用预售就高达8.1亿。2017年年底时，被江苏卫视、东方卫视以每集300万的价格购买，但因宫斗题材的《如懿传》一直等不到电视台排期，最终未能成行。

《如懿传》未杀青的时候就已经被东方卫视、江苏卫视、腾讯视频确定，网台联动的定位同时也意味着《如懿传》创作之初，就确定了迎合传统剧集审美趣味的基本方向。

在主题立意上，《如懿传》一开始就提出了不同于以往宫斗剧的要求。一定程度上，围绕这一主旨，以导演汪俊和制片人黄澜为代表的《如懿传》主创团队，在剧本创作、拍摄制作、演员选择等环节，试图贯彻高质量、高口碑剧集的传统创作方法。

剧本改编

2005年末，还在浙江师范大学读书的吴雪岚（流潋紫）开始业余写作，因为看港剧《金枝欲孽》不过瘾，她尝试自己写小说。2007年《后宫·甄嬛传》出版，2012年《甄嬛传》风靡全球，开创了古装宫廷剧新风格，作为编剧、原著作者的她名声大噪。在完成《甄嬛传》小说创作后，历时五年全心打磨《甄嬛传》续作《后宫·如懿传》并进行剧本改编。在此期间，从故事架构到内容填充，从小说创作到剧本调整，流潋紫几易其稿。2015年，完成130余万字的电视剧剧本创作。

在《后宫·如懿传》剧本创作中，作者吴雪岚（流潋紫）想传达的是平凡的生活是最美的。拍《如懿传》时，还特别加强了一个情节，就是如懿和皇帝在大婚后微服私访，过了一天平民的日子。意在传达如懿身在宫墙之中，会更渴望这种简单平淡的幸福。而平凡如我们，活于现世，把握当下，才是最大的幸福。

选角过程

《如懿传》于2016年开机，由汪俊执导，流潋紫编剧，周迅、霍建华领衔主演，张钧甯、童瑶、董洁、辛芷蕾、李纯、经超、邬君梅、胡可、何泓姗、曹曦文、张佳宁、袁文康、黄宥明、陈小纭等主演。

导演汪俊以打造“一部名副其实的良心剧”为目标，为了选角，他看了5000多份演员资料，对1000多位演员进行面试，光是进入试装、试戏阶段的演员就超过百位。每个角色都有好几位候选人，整个人数列起来满满一墙。

《如懿传》刚开拍时，导演找到华影史上首位“三金影后”（金马奖、金像奖、金鸡奖）周迅出演女主角乌拉那拉·如懿，由霍建华出演男主角爱新觉罗·弘历。

霍建华在开机前听了五次历史知识讲座，并对剧本反复揣摩，愈发深入了解了这个开创了清代盛世辉煌的一代帝王。

拍摄与选景

拍摄

为了让整体视觉呈现彻底地落地，开机前《如懿传》整个剧组都提前融入到了清朝的氛围里。

在长达264天的拍摄中，主创团队在导演把控、演员表演、服化场景、灯光摄影等细节精雕细琢。

在拍摄构图上，主创团队利用空间感创造具有诗意的景深效果，航拍、俯拍以及各种缓缓推进的镜头尽显恢宏大气的王朝气象。在灯光摄影上，该剧以“光效”替代“滤镜”，光与影的运用增强了该剧古朴典雅的历史感与宿命感。

在乾隆皇帝登基这场戏的拍摄中，剧组参考清史记载对丧仪和登基两场仪式作了隆重呈现，尤其乾隆御门听政是首次在荧屏上呈现，拍摄现场“太和殿”汇集了976个群众演员，以整齐划一的动作展现出皇帝登基的磅礴大气。

选景

《如懿传》在长达8个月的拍摄周期中，辗转北京、内蒙古、浙江等地取景。剧中所有拍摄达百场以上的重要场景，养心殿、延禧宫、翊坤宫、木兰围场、杭州行宫等都是实景搭建的。

为了木兰秋狝中短短的几秒镜头，剧组远赴乌兰布统景区的实景拍摄，围场上的熊、马、鹰等都是真实动物，还依照历史原型还原的乾隆钟爱的鹿角椅，以增加了整部戏的历史厚度和真实质感。

礼仪培训

礼仪设计张晓龙透露，前期筹备中主创礼仪小组用了将近三个多月时间专门进行礼仪的梳理和学习。其中，不仅由其为剧组讲解礼仪，剧组更邀请多位清史专家在前期为一众主创培训，故宫博物院的专家顾问也为《如懿传》礼仪方面的艺术创作提供了诸多帮助，在整个拍摄过程中，引领主演们慢慢进入角色。

在电视剧《如懿传》的整个视觉呈现过程中，还原了清朝特有的“六肃三跪三拜礼”，蹲儿安、打千儿等清朝礼仪在剧中呈现，以礼仪为切入点解读清朝礼仪文化，展现中国文化美学意境

2018年8月18日，官方微博发布首支“尊礼摹行”版制作特辑，以礼仪为切入点解读清朝历史文化，展现中国美学意境。从开机前的礼仪培训到拍摄期的礼仪指导，大到礼制、仪式、仪仗，细到礼器、礼节、仪态，一叩一拜，一蹲一跪，皆严谨精细，贴合清朝之礼。

美术设计

《如懿传》邀请了香港美术指导张叔平担任周迅造型设计、电视剧《甄嬛传》的服装设计陈同勋担纲造型指导，曾获金鸡奖最佳美术指导奖的韩忠担任美术指导。

造型

《如懿传》特约造型设计张叔平，凭借电影《一代宗师》获第86届奥斯卡金像奖最佳服装设计提名。在造型设计上《如懿传》一改古装剧女性“韩式半永久眉”采用清一色的柳叶眉，从细节上契合史实、凸显出人物的古典气质。剧中人物衣着的颜色因角色性格而不同，卫嬿婉性格张扬，野心勃勃，其衣着颜色以艳丽为主，而生性清冷的寒香见出场时一身白衣绝色，尽展民族特色，后期宫廷便装也以冷色调为主，高度契合人设。

剧中的不少服装采用满绣、苏绣的制作工艺，以如懿的履为例，造型设计张叔平团队依据故宫花盆底藏品样式进行定制，串珠玉石配色参考中国传统色谱，同时结合富含寓意的传统工艺如烧蓝等，鞋尖之坠采用“新古典主义”融合现代审美，以玛瑙、珍珠点睛暗色穗子，用各色细宝石串起鞋尖坠，以达到“朴素中显华贵，端庄中显亲和”的美学效果。

置景与道具

《如懿传》美术指导韩忠，2017年获得第31届中国电影金鸡奖最佳美术指导奖。从最初接触《如懿传》开始，长达十四个月的拍摄时间里，韩忠的美术团队一直致力于研究清宫美学的创作。在养心殿的美术置景上，韩忠用“纵横”二字贯穿养心殿，纵线即西暖阁以中式为主，横线即东暖阁整体设计偏洋化。融汇中西风格的置景设计也贴合了乾隆本人权倾朝野的气度和执掌众生荣辱的至高权力。

南巡的龙舟，置景组动用了近百名各类工匠，制作及安装就耗费了125天。船身、船内的每一处都采用雕刻、彩绘工艺，每一条纹路的深浅和走势都清晰可见。

主创团队在道具上力求完美，在后宫日常生活中随处可见的笔墨纸砚、琴棋书画都唯美考究，养心殿、长春宫和翊坤宫里的摆件道具也都是古董级的老物件。为营造真实可感的宫廷生活氛围，《如懿传》摒弃了影视剧惯用食物道具的做法，特邀戏用道具菜厨师，用现代化的烹饪手法将古籍中记载的鹌子水晶脍、鱼茸花糕、杏仁露等美食再现于人们的视野。

主题与亮点

主题

电视剧《如懿传》讲述的是乾隆继后乌拉那拉·如懿由宠妃到皇后，再由皇后到废后，跌宕多舛的命运。《如懿传》不是一部爽剧，更像是一部情感剧和正剧，看的是帝后在婚姻围城里相爱相杀。

如懿毕生所追求的，只是与乾隆“生同眠，死同穴”。她从小的生活环境，让她早早看透了后宫的黑暗和丑陋。但是因为爱，她选择了进宫。从青樱到如懿，如懿和乾隆的爱情逐渐消失。她爱了乾隆那么多年，不管后宫添了多少妃子，这份情意都不曾改变。直到香见出现后，乾隆动了真情，如懿才彻底死了心。乾隆的变化，终于让如懿心寒。多年来一次次的失望最终变成绝望，最终如懿选择了断发，这座婚姻的围城，彻底垮了。

女性形象

《如懿传》打破了长久以来女性形象在传统文化影响下形成的刻板印象。她力图打破性别不平等、女性依附于男性等观念，塑造了一系列性格鲜明的女性形象，给每一个人物贴上了不同的标签，在她们的身上展现了一个时代的女性缩影。

自我解放型——乌拉那拉•如懿：在中国古代传统文化中，女子的价值是为了家族赢得更大的利益和男性的生育工具。“母凭子贵”的不成文规定使得在宫斗剧中，怀孕生孩子成为了重中之重的重头戏，其本质上还是在塑造男权制度下刻板的为家族、为孩子奉献牺牲的女儿和母亲的形象。而《如懿传》中的如懿前期受到家族的束缚，“乌拉那拉不得再出第二个弃妇”一直是如懿的噩梦，如懿也一直试图保全自己的家人，同时也生养了自己的孩子，但如懿最后发现自己没有成为真正的自己，她选择了抗争，从为家族、为孩子牺牲的角色中挣脱出，达到了个人的解放。

坚强果敢型——珂里叶特•海兰：绣娘出身的海兰，与世无争一心只想平安度日。前期的海兰性格温婉，表面柔弱，后来为了救出如懿，开始了后宫争宠的日子并有了儿子永琪。随着剧情的发展，海兰的大智慧逐渐显现，成为能够劝说皇帝的高位嫔妃，而且狠狠的报复了幕后黑手金玉妍。生在后宫那个尔虞我诈的环境中，看似柔弱的海兰一步步成长为一个独立、坚强、有思想的女人，可以说是剧中睿智的女性代表。

忍辱负重型——富察•琅嬅：富察•琅嬅是乾隆帝的嫡妻，她的一生可以说是一个悲情人物了。作为皇后她肩负着整个家族的命运和荣耀。前期的富察皇后温良恭俭，虽然有私心，但不会主动害人。后期被富察夫人、金玉妍多方裹挟，为她们背尽了黑锅 ，含恨而终。琅嬅的一生可以说为后位所累，成为金玉妍的挡箭牌。这样的女性形象为推动故事进展、增强作品的观赏性、营造戏剧冲突等方面，起到了不可替代的作用。

《墙头马上》的隐喻

《墙头马上》是根据元·白朴同名杂剧改编。原作四折，无舞台演出。改编本演绎为九场，细致刻画了李倩君、裴少俊、裴行俭、裴福等人物的性格，具有浓郁的喜剧色彩。这个戏曲可以说是如懿和皇帝的定情戏曲，在如懿和皇帝的每一次感情发生变化时，几乎都有出现。这只戏曲也是他们最终归宿的描述，“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”，一曲诉尽如懿与皇帝爱情的美好与凄凉。

作为以《墙头马上》定情的如懿和弘历，爱情的开始与裴少俊与李千金十分相似。同样是自由恋爱，年少的如懿和弘历第一次见面，就是在演着《墙头马上》的戏台之下，也是因为这出戏，在二人心中萌生了对爱情的美好向往。当如懿故意落选三阿哥的福晋后，弘历与如懿二人在皇宫的城墙上相遇，颇有种“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”之感。仿佛就是当年的李千金趴在墙头上，一眼相中了骑马路过的裴少俊。

电视剧音乐

电视剧《如懿传》主题曲《双影》由张惠妹和林忆莲两位风格迥异的歌手共同演绎，歌曲时而深沉，时而明亮，在音符中跳动着爱恨双影。在音乐制作过程中林忆莲与张惠妹在香港与台湾两地同时开录，从选歌曲到录音制作完成，仅20天的时间，作词的易家扬甚至只有48小时的填词时间。片头曲《沉香流年》由身兼作词、作曲、制作人等多重身份的王耀光携手雷佳共谱。该曲以如懿的一生为主线，唱尽世间悲欢离合。

收视情况

2018年《如懿传》在东方卫视、江苏卫视首轮播期间的收视率：

2018年《如懿传》在台湾卫视中文台播出期间收视率：

荣誉成就

剧集评价

截至统计时间2022年11月29日，《如懿传》豆瓣评分7.5分，略高于同期电视剧《延禧攻略》，不及同类型电视剧《甄嬛传》。

电视剧《如懿传》历经九个月的拍摄和近一年的等待，观众对《如懿传》的预期一次次被吊高，首播即引发热议。在选题立意上《如懿传》一改大女主无所不能的人物设定，给予剧中人物更加丰富立体的人物形象，以更为宏大的眼光延伸到对封建帝制以及婚姻的探讨。

但在剧集播出后，在角色设置、演员年龄以及实际成片效果上并不如意，深受诟病。与《如懿传》年代背景相同、主要人物也相近的《延禧攻略》开播，并凭借高级灰审美和全新的古装剧叙事手法一跃成为黑马，让悬而未决的《如懿传》处境尴尬。

正面评价

这部电视剧由著名的小说改编，因此在未播出之前就受到了广大原著粉的期待。强大的制作团队和演员阵容、精致的服装道具，也引发了更多人关注。（《新京报》评）

《如懿传》的女主角没有金手指技能，男主角也不够专一痴情，如懿就像一个和初恋步入婚姻的女人，在婚后逐步失去了爱情。在前八集里，“帝后婚姻围城”的主题就已经初现端倪。而如懿面对的很多问题当代女性依然也在经历：来自婆婆的刁难、和丈夫的三观差距越来越大、在婚姻和自我中的抉择……

所以《如懿传》不是一部爽剧，更像是一部情感剧和正剧，看的是帝后在婚姻围城里相爱相杀。

（《南都全娱乐》评）

《如懿传》尽力塑造出层次丰富的人物，让我们对后宫女子的野心、隐忍、狠辣，以及对这层层算计下的痴情、恐惧、良知感同身受——让我们对她们感同身受，让我们对她们的惨烈下场生出怜悯。

如懿、高贵妃、金玉妍、海兰、卫嬿婉……这些女子各有各的风姿，如果她们存在于一个能够掌握自身命运的环境里——能够嫁给自己真正爱的人；能够与“渣男”say bye；能够在职场拼搏以满足向上的野心；能够找到适合各自的生活方式，获得不一样的幸福——那她们将是一群多么鲜艳明媚的美好存在。（《知著网》评）

《如懿传》用一个悲情女人的一生，试图讲述的并非只是女人之间的斗争，而是以更为宏大的眼光延伸到对封建帝制以及婚姻的探讨，如懿的命运，或许也能给当代女性另一种警醒。（《中国妇女报》评）

负面评价

1、《延禧攻略》先入为主，角色设置观众不适

《如懿传》缘起于西湖边乾隆继后断发的故事。如懿被设定成乾隆非娶不可的人，这与同期热播的《延禧攻略》人物设置和主线完全相反，同样的历史背景，在《延禧攻略》里乾隆非娶不可、敬爱有嘉的始终都是原配富察氏。另一方面，从小看《还珠格格》长大的观众，对继后乌拉那拉氏（即如懿）的形象也早先入为主，凶神恶煞的“毒妇”变得温婉善良、审时度势着实不好消化。（《北京日报》评）

2、四十岁强行演少女，顺序叙事很不讨巧

《如懿传》“笨拙”地顺序叙事，让几个年龄写在脸上的演员从十几岁开始演，极度违和的“少男少女”谈恋爱戏码，直接引发了开播当晚的大规模吐槽。演周迅，其年龄、阅历、外貌状态与剧中描述的“天真少女”实在有着不小的差距。（《北京日报》评）

3、与前期宣传相比实际成片效果并不如意

《如懿传》希望把清朝300年的服饰文化，浓缩在荧幕中的60年里，最终目的是“有历史依据，同时又有不俗的现代品味”，剧中人物的服装造型都有史料可查。

不过，过于写实的打光方式以及刻意追求古典风格的后期调色，还是让服化道的呈现不太完美。雍容华贵的服装虽然贵气有余，但过于跳跃的配色容易产生庸俗之感。（《北京日报》评）

争议内容

价值观争议

9月28日，《如懿传》步《延禧攻略》的后尘，被突然下架。

从《甄嬛传》《芈月传》《步步惊心》的霸屏，到《延禧攻略》《如懿传》的热播，宫廷文化传播的不断升温，确实起到丰富大众文化娱乐生活的作用，就在这两部剧上线抢夺收视率的时候，主流媒体《北京日报》专门写了篇批评当代宫廷电视剧的文章，名为《《延禧攻略》《如懿传》这些负面影响不容忽视》，指出以下5点负面影响：

热衷追崇皇族生活方式，使之成为流行时尚。宫廷文化影响着人们的身心健康和生活的方方面面。许多人似乎都以能沾上点儿皇气儿为荣。

精心演绎“宫斗”情节，恶化当下社交生态。“宫斗”几乎可以说是这些宫廷剧的核心内容和主要桥段，而我们从“宫斗”中看到和学到的无外乎尔虞我诈，相互倾轧，争风吃醋，勾心斗角等。

不吝美化帝王臣相，淡化今朝英模光辉。目前在网络和微信圈中疯传的对封建社会重臣名相的夸赞现象尤其值得关注。以封建社会的帝王将相为偶像，会潜移默化地侵蚀人们的灵魂。

宣扬奢华享乐之风，冲击克勤克俭美德。清宫剧中服装配饰的考究：朝服、皇后常服、吉服、绒花、一耳三钳、点翠凤吹牡丹头花、金环镶东珠耳坠，有图有文，极尽奢华。这一切，与我们现在所提倡的艰苦奋斗，克勤克俭的优良传统相差甚远。

片面追逐商业利益，弱化正面精神引导。有些以宫廷文化为主题的综艺节目最近也非常火爆。但是，笔者注意到此类节目的重点，是对商品的推销和对商业利益的追逐，看不到多少具有积极意义的文化。（《北京日报》评）

天价片酬争议

2016年8月26日，国家新闻出版广电总局(以下简称广电总局)党组发布了关于巡视整改情况的通报。其中提到遏制“天价”片酬和明星炫富问题。要求指导行业协会联合大型影视公司抓紧制订抵制“天价”片酬的行业自律公约；指导相关行业协会就“注重影视作品思想价值和审美导向，优化影视制作成本结构”制订倡议书，加强对市场的引导。完善备案立项环节审核要求，及时制止片方盲目炒作明星、粉丝、网红的行为。同日，央视新闻频道在“演员天价片酬”专题中，指出演员天价片酬为影视制作的其他环节带来巨大的风险和压力，不仅提到《如懿传》的霍建华和周迅共拿走1.5亿片酬，还点名批评《致青春2》、《幻城》等片的天价演员无法拯救本身质量不高的影视剧。

《如懿传》男女主周迅和霍建华加起来片酬有1.5亿，这个天文数字也一度被人诟病。后来此事也被辟谣，2017年3月新丽公布了财报，写明了周迅和霍建华的片酬各为5350万元和5072万元。