烈日灼心 （2015年曹保平自编自导的犯罪悬疑电影）

影片剧情

七年前，福建一栋别墅内一家五口均被杀害，嫌疑人杨自道（郭涛饰）、辛小丰（邓超饰）、陈比觉（高虎饰）始终逍遥法外。作案后三人逃到厦门，杨自道开起了出租车，辛小丰在刑警大队当协警，意外变成傻子的陈比觉带着养女尾巴安顿在亲戚的渔场里。一个雨夜，杨自道被打劫，在路上被刚调任当地的刑警伊谷春拦下，杨自道放走了劫匪，保住了存折，却没保住现金。伊谷春的到来使得辛小丰决定搬离宿舍，与杨自道合租。房东时刻观察两人在出租屋里的动向，并安装了录音设备，还将其谈话刻录在磁带中。

伊谷春看重辛小丰，但辛小丰因为心虚想着离职。一次两人谈及水库灭门案，伊谷春隐约察觉到辛小丰与这桩案子有联系。另一边，杨自道在一次抢劫中见义勇为受了伤，结识了伊谷春的妹妹伊谷夏（王珞丹饰）。出于害怕，两人决定离开厦门生活，并欲将尾巴送养给别人。但尾巴得了先天性心脏病，顾虑尾巴的病情被收养家庭发现的同时两人担心尾巴的病情得不到处置，故选择留下带尾巴治病，但由于先前遭遇了抢劫，无法筹足治病费。杨自道和辛小丰还在医院意外遇上了伊谷春兄妹，再见到杨自道，伊谷夏展开了对他的追求，伊谷春却加深了对这两人的怀疑。

一日跳楼案发生，路上伊谷春得知了辛小丰家有三兄弟。在现场辛小丰结识了欲殉情的台湾设计师（吕颂贤饰）并答应与其约会。为了进一步调查，伊谷春找到自己的师父询问当年案件的细节，并得知被奸杀的女画家可能有一个孩子。破获赌场案后，伊谷春发现辛小丰贪走赌坊的钱，对其循循善诱，并为他补上了空缺部分，辛小丰在回过神后欲破坏自己留下的指纹，却发现指纹已被伊谷春收集、清理。之后辛小丰与台湾设计师频繁见面，以为其赌球的伊谷春在跟踪后发现了两人的同志恋情，这让伊谷春的探察走进死胡同。

杨自道始终不回应伊谷夏的追求，伊谷夏用肉体对杨自道进行了诘问，杨自道坦白自己并非同性恋，且用纹身暗示了自己与灭门案的关系。伊谷夏知道真相后，翻找了哥哥放在家中的案件档案却选择隐瞒真相，但她翻找档案留下的痕迹让伊谷春疑心再起。伊谷春潜入杨自道与辛小丰的租房，发现了房东窃听的秘密，听到了两人的对话，一切水落石出。此时另一起案件发生，追捕嫌疑人的过程中 ，为了躲避子弹伊谷春在高空命悬一线，千钧一发之时伊谷春让辛小丰去自首，并表明自己知道了真相，但小丰没有放开手，坚持到支援的到来，两人方脱离险境。

最后，伊谷春收养了尾巴，辛小丰和杨自道自首，被施行注射死刑。不久后，案件幕后的第四人被抓，灭门大案水落石出。几个月后，唯一幸存的陈比觉因为无法见到养女尾巴跳崖自杀。

主要角色

影片制作

小说改编

导演曹保平创作本片剧本时打磨了一年之久，并且在根据须一瓜的小说《太阳黑子》进行改编时对原著进行了许多改动。原著小说兼有挖掘人性的深度和形式的追求，在进行改编时有若干条剧情线可以进行选择，比如把杨自道和伊谷夏的爱情线拎出来表现复杂背景下的艰难爱情，也可以是伊谷春和辛小丰之间猫捉老鼠的游戏，还可以房东作为切入角度来构建一个犯罪悬疑故事。在为期两个月的改编后，曹保平最终选择了商业性更强的伊谷春和辛小丰这条故事线，并在剧本中突出表现了人物的极致状态和叙事的高强度反转。除了对故事线的选择改编外，影片还对小说中的部分细节进行了更改，比如小说中三个嫌疑犯是高考失利后出去玩的学生。而影片中则将他们设置为大学刚毕业。

选角

影片选角方面，杨自道这个角色最初定的是演员孙红雷，最终没能成功合作。演员黄渤也因为档期无法协调而未能参演。演员邓超和段奕宏对本片同样兴趣，有意愿尝试片中角色。对于伊谷夏的选角，王珞丹在看完剧本后一直与导演曹保平联系并表示希望能够出演，但是曹保平考虑到伊谷夏与其他演员的搭配所以一开始没有答应，但由于原定演员无法出演，最终选择王珞丹出演伊谷夏这个角色。

拍摄

拍《烈日灼心》之前，导演曹保平和摄影师罗攀一起看了许多影片，并且花了很长时间决定影片的拍摄方式，最终决定通片用肩扛摄影，只有一些必不可少的镜头用固定机位。摄影师罗攀还非常迷恋变形宽银幕的画幅比—— 2.66 ：1，比普通宽银幕画幅更开而景深更浅，最终影片选择利用这种镜头进行拍摄，变焦镜头的使用能够捕捉到影片中人物最细节的惊慌失措，这也与故事中人物的精神状态相契合，不管是警察还是犯罪嫌疑人，他们总是处于一种很躁动、很敏锐的状态，而变形宽银幕的变焦镜头刚好适合捕捉人物最细枝末节的动态。

音乐制作

本片音乐由独立音乐人、作曲家白水创作。主要音乐风格杂糅了实验电子、新古典、新民谣和氛围音乐多种风格，与电影所表达出的主旨相呼应，与电影呈现出的气质相契合。并且导演选择让主演之一邓超与扮演片中的尾巴的女孩合唱片尾主题曲《小尾巴之歌》，将电影带给人们的情感体验延续到片尾。

特效

全片一共使用特效镜头387个，“雨夜追凶”“高楼枪战”“除夕焰火”等剧情段落大量使用了电脑特效。“高楼缉凶”是特效团队的最大难题，在这一部分最终采用电脑特效结合实景搭建的方案。美术部门搭建了约6米高的空中走廊，其他部分由特效团队采用三维动画方案进行制作。这段高楼对决引发网友无数讨论，该片的特效镜头也入选了“2015年度美国NAB The Foundry全球最佳特效作品集”。

幕后花絮

演员邓超表示此次拍摄和他之前的任何一部电影都有巨大的不同。拍摄时，他在各个方面都切身体验辛小丰的生活。每天收工之后仍然沉浸在辛小丰的世界中。在厦门拍摄期间，邓超几乎与外界零交流，在电影拍摄结束之后，邓超更是自曝朋友们都觉得“我特别可怕，一年不见，好像换了一个人一样。”

主题与亮点

主题

原著小说中是关于人性“救赎”的故事，而电影在这一点的基础上更倾向于展现人性之美。杨自道、辛小丰和陈比觉虽然犯下了不可宽恕的罪行，但是案件发生后的七年中，他们每时每刻都在经历着内心的煎熬和折磨，并且带着对被杀害的一家人的愧疚，尽他们所能抚养一个跟他们毫无血缘关系的小女孩。在他们平时的生活中，更是带着一种超乎常人的社会责任感完成自己的工作和见义勇为，驱使辛小丰卖力破案和杨自道做出租车司机时拔刀相助的动力正是他们人性中无法磨灭的善，影片以赎罪和拯救为主题，充分展现了人性的复杂性，善与恶不再是简单的二元对立关系，通篇充满罪与罚的对垒、情与法的冲突，兼具思想性与艺术性。

叙事

影片开头以说书形式设置了一个第三人称的叙事者，以确保故事叙述的客观性；影片以刑警伊谷春找出凶手破获案件为主线，形成了影片的碎片化叙事，基于原著小说之上电影改编的碎片化叙事与伊谷春作为第一人称视角的转换之间存在联系，从警察执法的视角出发也更为契合主流文化与道德语境；除此之外，影片中叙事视点在不同任务间不断转换，使事件变得扑朔迷离，给观众制造悬念。导演利用时间线的穿插拖延悬念的解决，进而调动观众兴趣。

风格

影片是导演曹保平第四部长片作品，“学院派”导演的身份和电影创作时的“编导合一”使曹保平具有极其稳固的电影创作观念，深厚的文学积淀使他的作品意蕴更具深度，他作品的主题、视听语言以及叙事方式均有其独特的个人印记和更深层次的内涵。视听语言上，影片为了表现紧张的故事情节和人物之间的矛盾冲突关系，采用大量手持摄影，同时紧凑的连续性剪辑、丰富的画面色彩以及独特的声音处理均营造出紧张刺激的影片氛围；在影片故事及其讲述上，曹保平十分看重影片所讲述的是否是一个“好故事”，片中多元化的时空结构和杂糅警匪片与犯罪片中的元素，为其电影蒙上一层悬疑的色彩。

音乐原声

制片与发行

本片原定档于2014年年底，在根据相关规定对影片进行修改后，顺利得到公映许可，并将于2015年8月27日上映。2015年6月19日，《烈日灼心》入围第18届上海国际电影节，并举行了首轮试映，同时影片还作为第九届FIRST青年电影展闭幕影片，于2015年7月27日在西宁星美影城放映。

电影上映首日排片逾21%，首日票房逾2500万，首周末票房突破1亿元。《烈日灼心》的首周末票房刷新了截至2015年8月31日内地同类型影片4200万票房的记录，稳居华语犯罪类型片票房榜榜首。截至2022年9月23日，本片总票房为3.03亿人民币。

上映信息

主要奖项

影响与评价

影响

《烈日灼心》延续了导演曹保平的作者风格，本片的上映和大热使作为导演的曹保平走进大众视野并为人们所熟知。具体来说，《烈日灼心》中人物的塑造不同于以往荧幕上扁平化的人物，犯罪嫌疑人们不是单纯的好人或坏人，善与恶也不是绝对的对立，在人性的表达上导演选择将人性中善恶的纠葛直接呈现在观众面前，不同于以往内地警匪片中对人性灰色地带的有意回避，在人文观念上的开拓与深化为主流电影增添了智力因素。

《烈日灼心》打破了传统国产犯罪电影的叙事方式：观众处于“上帝视角”，悬疑的设置建立于警察破获案件以及嫌犯如何逃脱追捕之上。除此之外影片使用纪实手法展现了“赎罪与拯救”的沉重议题，这种形式与塑造能力，是中国犯罪电影中十分罕见的。 [30]

评价

豆瓣电影上，共有60余万人对《烈日灼心》做出了评价，并为本片打出了8.3的分数（满分10分），据豆瓣站内统计本片评分高于 96% 犯罪片和 96% 悬疑片。

《烈日灼心》囊获上海国际电影节三项最佳男演员奖项和最佳导演奖，邓超在影片中的突破性演出使得影评人和提前看片的观众纷纷称赞邓超“是个真正的演员”，导演曹保平更是认为本片中的部分段落的表演是教科书级别的。

台湾资深影评人焦雄屏对《烈日灼心》的评价甚高，她认为这是近年来中国电影重要的代表作，比曹保平导演的前作《李米的猜想》更加成熟。曹保平导演以其专业素养、和对细节的敏锐把握，加上主演超乎水准的演绎，为中国犯罪嫌疑电影提供了一个新的范式。中国著名导演姜文在FIRST青年电影展闭幕时观看了本片，称自己第一次看曹保平的电影就想回家把他的电影都看一遍。

电影改编的原著小说《太阳黑子》的作者须一瓜则称自己虽然能够体谅导演曹保平出于对受众接受心理的考量而对结局做出的改变，但并不是十分喜欢最终的结局。另外，她认为三位主角的人物形象也并不完全贴合原著中的人物，但演员们表现出的孤独、忧郁、焦虑的状态是准确的。