剧情 在民国初年,南方咏春拳的传人陈识(廖凡 饰)决定前往武术风盛行的天津开设武馆,以传承祖传的咏春拳。抵达天津后,他拜访了武术宗师郑山傲(金士杰 饰),并被告知按照规矩需要踢八家武馆才能有资格开业。然而如此一来,陈识将无法立足天津。因此,郑山傲让他培养出本地徒弟并让徒弟踢馆,踢到第八家武馆时,郑山傲将出手打败他的徒弟,并将其逐出天津。即所谓的“牺牲一个徒弟,开设一个门派”。但为保险起见,陈识需要同时将教给徒弟的功夫都教给郑山傲。
陈识认可这个做法,于是开始寻找徒弟的人选。同时,他也娶了美丽的赵国卉(宋佳 饰)为妻。某天,陈识遇见好勇斗狠的天津青年耿良辰(宋洋 饰),他对陈识的妻子赵国卉产生了非分之想。陈识认为他是个不错的徒弟人选,于是将他收为徒弟并开始训练。在训练过程中,耿良辰展现出了很强的武术天赋,并磨练出了良好的品性,成为让陈识夫妇刮目相看的好徒弟,师徒之间的感情也日渐深厚。
与此同时,郑山傲的前徒弟林希文(黄觉 饰)开始染指天津武术界。他以演武为名,将自己的师傅郑山傲打败,并将师傅的败相用摄像机记录下来公之于众,身败名裂的郑山傲悄然离开武林。为避开林希文的锋芒,陈识试图带着徒弟耿良辰离开天津,但不料被林希文抢先一步将耿良辰当街刺死。爱徒被杀让陈识怒不可遏,隧武馆开业当天主动挑战林希文,邹馆长(蒋雯丽 饰)佯装劝和却故意让场面失控,使人偷偷递了一把刀到陈识手中,让陈识在愤怒中杀死了林希文。至此,邹馆长成为天津武术界的唯一统治者,而陈识则成为将被处决的替罪羊。
在被处决之前,陈识请求一战,以便向天津的学徒传授真正的功夫。邹馆长默许后,陈识立即受到各个武馆师徒的追杀。在小巷中,陈识一一击败各路对手,在留下伤痕的同时为他们传授真正的功夫,最后割下邹馆长的耳环后逃离。而陈识曾向祖宗发过誓,他的咏春拳只会传给两个人,然而两人一个退隐一个离世,因此真正的咏春功夫也遗憾地失传于世。
演员与角色 陈识廖凡饰广东咏春拳宗师,重情重义,肩负传承咏春的使命,为躲避南方战乱来到武术氛围浓厚的天津试图开武馆,不料天津武林规矩森严,挑战巨大,在收徒踢馆的过程中陷入巨大险境 赵国卉宋佳饰与陈识一见钟情的妩媚女人,与陈识结为夫妻后成为师娘,本是俄国餐馆的女侍应,结婚后一心追随丈夫走江湖,即使前路艰险也一路陪伴左右,谱写了让人动容的江湖爱情 耿良辰宋洋饰陈识收的徒弟,初生牛犊不怕虎的刺头,对师娘有非分之想,然而在练武上却展露良好天赋,虽带痞气却始终讲江湖义气,在长期相处中从师父的“棋子”而变成爱徒 郑山傲金士杰饰天津武术界的头牌,宗师级人物,恪守武行规矩,不服老,为陈识的武术之路指明方向,虽胸怀纵横江湖的雄心却已日渐英雄迟暮,最后被昔日的徒弟侮辱 邹榕蒋雯丽饰飒爽英姿的武娘,工于心计的武林操盘手,在武术界威望甚高,对武行的规矩和玩法了如指掌,有掌控天津武行的心思 林希文黄觉饰郑山傲前徒弟,也是督军副官,投身军界是认为武术界必然没落,沦为军界的附属品,于是带着军阀势力进入天津,以一身戎装践踏武术界影片制作 创作背景 早在拍摄本片之前,导演徐浩峰就具备深厚的武学创作功底,身兼作家、导演、编剧、武术指导等多重身份,早期已经凭借多部文学作品积累了众多武侠粉丝,比如《逝去的武林》、《武士会》、《道士下山》等,而《一代宗师》更是为他赢得了金像奖最佳编剧的头衔。《师父》是徐浩峰数年磨一剑的作品,根据其自身创作的同名中篇小说改编,该小说已经在文学领域得到肯定,曾获得人民文学奖最佳中篇小说金奖与《小说月报》百花奖小说双年奖。在创作剧本时徐浩峰受到茶汤和咏春两个元素的启发而迸发灵感,早年其曾在北京紫竹院公园看到一个卖茶汤的,后来创作《一代宗师》剧本时结识了叶问的弟子梁绍鸿,这两点综合在一起孕育了《师父》的故事。
创作理念 《师父》是徐浩峰对武侠片的新的探索,他注重将写实主义贯穿于拍摄过程中,因此无论是道具、动作、场景等环节都要求真实,追求实而不华。尤其是动作方面坚持写实性功夫拍摄,区别于过多关注视觉效果的港片,力图打造真武术、真动作的武侠新表达,所以动作设计上不用华丽的特效,坚持百分百呈现干净利落的真实功夫。跟徐浩峰早前的武打片《倭寇的踪迹》相比,《师父》在创作理念上有了进一步的革新,前者是针对武打片的“破”,而后者则是在破局之后的“立”。为了更好地体现真实,影片在剪辑的时候也不会为了刻意追求视觉效果而把动作剪碎。
演员选择 对于影片中师父的人选,徐浩峰在影片筹备阶段就一眼相中了廖凡,他认为廖凡具备师父的面相。而廖凡虽然第一次出演武打戏,但是他和宋佳原本就是徐浩峰的读者,看到剧本之后也甚为满意,加上对导演的信任,于是同意出演。蒋雯丽则对徐浩峰及其作品十分喜爱,并且一直有出演武侠片的愿望,于是在受到邀请的时候就毫不犹豫地同意加盟。而徐浩峰跟宋洋则是亦师亦友的关系,他早前已经跟宋洋合作过《倭寇的踪迹》、《箭士柳白猿》两部武侠片,对宋洋的演艺生涯启发很大,此次出演也是顺理成章。
拍摄过程 影片拍摄过程异常艰苦,剧组从2014年酷暑的7月到9月辗转北京、天津、南京、上海四地拍摄,在高温天身着厚重的长衫、西服、盔甲等戏服,手拿重量级兵器拍摄武打戏。导演对于拍摄细节的把控尤为严格,服装、道具、兵器、场景每个环节都十分讲究,要求严格遵从武林规矩,以“写实”的理念展现一个真实的民国武林世界。为了达到这个目标,130人的幕后团队日夜奋战,在国庆假期也毫不松懈。其中对于影片的巷战重头戏,拍摄跨度长达11天,单机拍摄100镜,双机累计高达190镜,仅在巷战中就出现10种兵器。全片的拍摄辗转3800公里进行取景,招募启用了8000余名演员,还原了民国服饰千余套,最终奋战92天圆满杀青。
幕后花絮 廖凡为这部影片投入了足够的心血,在开拍前两个月就开始闭关训练,每天凌晨四点起床,对着‘刀桩’练习咏春拳,那时候几乎一天12个小时都是在练功中度过。为了纠正廖凡的动作,剧组还专门请来一位专业咏春拳的师父进行贴身指导。长达60天、超过720小时的不间断强化训练也让廖凡的身体起了不小的变化,连旧有的肩伤也好了很多。廖凡原本希望练上6个月,但是由于时间紧张导演只给了他2个月训练。
风格特点 动作设计 《师父》在动作设计上别具一格 ,摒弃了传统武打片当中花哨和华丽,而是让功夫回顾传统,因此在动作设计上都是拳拳到肉、真刀真枪的拼杀。影片的动作设计由导演徐浩峰亲自担任,主打零威亚、零替身、零特效的“真武侠”。片中饰演师父的廖凡也对此下足了“真功夫”,在拍摄之前就“闭关”两个月刻苦练习,拍摄期间更是多数受伤,尤其是手指更是多次被兵器砍伤。通过原生态的动作设计,影片塑造了“硬 派 武 侠 ”的电影风格,也为观众带来了一种截然不同的观影体验,与传统武侠当中被特效、威压等技术过分渲染的酷炫武侠风格截然相反,更多的是一 种功夫的贴身近打、 肉搏 。影片也凭借独特的动作设计获得金马奖最佳动作设计奖。
情感表达 《师父》作为武侠片在情感表达上也独具一格,一改传统武侠片简单的善恶二元对立结构,也没有快意恩仇、大快人心的结局,而是全片有较强的悲剧色彩,有一种悲切旷达的精神内核。影片中武行的没落、规矩的崩坏、英雄的退场都能够让观众感受到这种悲剧性的精神内核,这种悲剧感在最后的耿良辰之死、陈识离开天津等情节中被点破,从中也可以看出创作者对于在军阀割据的混乱时代,武人身处夹缝之中的生存境遇是抱有同情和怜悯的,因为再这样的时代里,美的、善的东西不可避免地受到伤害或在消失,而人性中的恶则更多地被释放出来。
获奖记录 第52届台湾金马奖 · 最佳动作设计获奖2015第52届台湾金马奖 · 最佳女配角提名2015第52届台湾金马奖 · 最佳改编剧本提名2015第31届中国电影金鸡奖 · 最佳男主角提名2017第31届中国电影金鸡奖 · 最佳女配角提名2017第6届北京国际电影节 · 最佳影片奖提名2016展开获奖信息参考资料。
发行与票房 上映时间 上映国家/地区
上映日期
中国内地
2015年12月10日
中国台湾
2015年11月11日(台北金马影展)
日本
2016年3月5日(大阪亚洲电影节)
意大利
2016年4月29日(远东国际电影节)
韩国
2016年5月19日
美国
2016年5月28日(西雅图国际电影节)
加拿大
2016年6月3日
上映时间参考资料。
票房表现 《师父》自首映以来广受观众、媒体及电影圈同行们的肯定和好评,然而票房表现却较为疲软,截止到2023年2月24日,该片在中国内地累计收获总票房5479万元。
口碑与评价 网站评分 网站
评分
参评人数
豆瓣网
8.2/10
322817
时光网
7.4/10
4592
猫眼电影
8.0/10
42966
1905电影网
7.7/10
996
注:以上评分截止到2023年2月24日。
专业评论 1905电影网评:《师父》作为武侠电影,别开生面其实有两层,一为动作设计的革新,二为武侠电影作为类型片的意义。这两层共生共长,互为表里。
导演娄烨评:这是一部“动作电影”,更是一部呈现动作内在欲望的“身体电影”,通过“师父”,徐浩峰已然开创了一个电影的神秘门派。
澎湃新闻评:传统武侠片中“侠”的意境和追求在《师父》中荡然无存,精神内核的萎靡是凹着造型说的那些金句也无法提振的。《师父》是一部精致的武打片、武术片,有招有板,却缺乏拿得住的大气韵。《绣春刀》在价值取向上除奸臣报社稷的伦理观即使传统,也要比《师父》更易获得观众的理解和认同。
中国作家网评:《师父》写实写意并举的技法,对离家去国、怀旧思乡情绪的表达,对儒释道文化的阐释,对历史细 节、社会结构的考究,还有文学造诣和绘画才能都与徐皓峰在精神上、观念上前后呼应,相当契合。