桃姐 （2012年由许鞍华执导，刘德华主演的电影）

简介

影片于2012年3月8日中国内地上映，在第68届威尼斯电影节中获得5项大奖和金狮奖提名，在第31届香港电影金像奖中斩获最佳影片等5项大奖。该片还荣获了第48届中国电影金马奖等奖项。

官方公布《桃姐》上映首周成绩3600万，数据显示，该片在内地、香港、澳门、台湾都票房飘红，创下四地上座率第一的好成绩。2012年上映后，影片在多个国家和地区公映，截止2022年11月5日,累计票房成绩为7037万人民币。

影片剧情

桃姐（叶德娴 饰）是在罗杰（刘德华 饰）家做了60年的佣人，把罗杰一手带大，照顾他的生活起居。一天，桃姐中风进了医院。少了桃姐照顾的罗杰非常不适应，无法打理自己的生活。桃姐出院后不愿接受罗杰的照顾，因此住进了养老院。

最初的几天，桃姐不适应养老院生活，但不久桃姐还是和养老院里的老人很快熟起来，老人们能住在这里各有各的原因，但归结起来，无非就是没有愿意照顾的子女。多少人生活都无法自理，因此每当罗杰来看望桃姐时，身边的老人都很是羡慕。而桃姐希望罗杰的到来。但桃姐也总是劝罗杰如果太忙的话就不要过来。为了帮桃姐恢复，罗杰经常陪桃姐去散步。在罗杰的陪伴下，桃姐的生活逐渐有了盼头，她变得越来越开朗。没多久，罗杰的妈妈特意从美国回来看望生病的桃姐。

转眼到了新年，养老院里的老人都被接回家过年，桃姐反而有些不习惯年三十的晚上，罗杰打来电话，桃姐依旧像往常一样说自己一切都好。担心桃姐孤单，罗杰特意请求养老院将家中的猫咪送了过去。深夜，家家户户都在过年，桃姐和蔡主任，还有一个年纪更大的老人在电视机前度过了冷清的一年。新年已过，桃姐的身体恢复得差不多了，罗杰特意邀请桃姐去参加电影的首映礼，为此桃姐精心打扮。然而幸福的时光戛然而止，桃姐第二次中风时住进了医院，他们都知道时日不多了，但桃姐在病床前说出了最后的心愿。她希望能看到罗家第五代人罗杰侄子的孩子。也许是上天悲悯，桃姐的手术很成功，还参加了孩子在香港的周岁。于是在罗杰的陪伴下，度过了最愉快的晚年，在桃姐的葬礼上，只有两根白蜡烛，就如同他的一生质朴无华。这样主仆之间的感情，不是亲情，却又胜似亲情。

演员与角色

影片制作

前期筹备

《桃姐》的导演许鞍华表示电影一直找不到投资人，为此刘德华豪掷三千万还亲自出演。身为一部文艺片，各大电影公司都害怕亏本，都不愿意投资。无奈之中刘德华伸出援手，最终成就了这部影片。

许鞍华还表示，剧组成员和主创团队为这部影片的拍摄付出了巨大的努力。影片从筹备到正式开拍，足足花费了两年的时间，在这两年里，创作团队对影片的剧本进行了细致的打磨。最后，影片呈现出的效果很好，导演也对影片最终的结果很满意。

选角过程

许鞍华在接受采访时表示，在创作好《桃姐》的剧本后，将其给了刘德华所在的公司。刘德华看到《桃姐》的剧本后，主动提出出演影片的男一号。原定影片中的一位角色由著名日本女演员山口百惠出演，山口百惠在上一代中国观众中有一定的知名度，但后来因为各种原因未能如愿以偿。许鞍华向媒体透露，也曾试想过邀请萧芳芳来饰演这一角色，毕竟之前有过合作，但不如愿的是她已经决定隐退，不想再演戏。于是才请了罗兰，角色选择中的波折最终使喜爱香港老电影的观众欣赏到了罗兰的演技。

拍摄花絮

《桃姐》的最后部分，有一个罗杰一家和桃姐一起拍摄全家福的镜头，全家福中有几个小孩。在拍摄片场，小孩不适应环境，不停地哭泣。刘德华看到后亲自安抚小孩，完成了全家福片段的拍摄。叶德娴曾讲过：“刘德华是个照顾大家感受的人，有他在现场，所有人都会开心。”花絮中余文诗就表示，和华仔合作的开心，一点也没有紧张感

叶德娴身为女主角兼影后，为了拍戏牺牲了很多，不仅坚持两个月不染发，拍完后又立马和团队一起做宣传，这期间前后足足有三年时间。这种敬业精神不亚于导演。戏中的四位影后和刘德华影帝不管走到哪里都深受人们喜爱。《桃姐》花絮中博纳影业总裁于冬也出现在其中，出演“大老板”一角，加上徐克与洪金宝。更有趣的是，花絮中三人与刘德华的对手戏也是关于电影人合作拍摄电影的内容，徐克被刘德华直呼“徐导”，气氛异常搞笑，四位演员都显得非常认真，尤其三位临时客串与主角刘德华飙戏，也颇有“三英战吕布”的味道。

导演许鞍华找到了气质契合影片中妈妈角色的王馥荔，并且为了让她在表演过程中更贴近人物形象，每句台词的语气都跟她逐句核对。刘德华为了培养出两人之间的母子感觉，在片场遇到王馥荔时，都会主动称呼她为母亲，搀扶她上下车。

主题与亮点

主题

主题与人物

许鞍华老年题材电影中的女性，例如桃姐，是一个被时代和自身“困住”甚至“淹没”的角色，她生活在都市边缘，日渐步入人生晚景，大多孤身一人、知觉清晰，要独自面对孤独、贫困乃至死亡的威胁，一度陷入人生困境。

正如影片的翻译一个简单的生活，这部影片讲述的就是桃姐简单的生活。桃姐教会人们在生活中总会遇到苦难，但在苦难中也同样会学到很多，这些都是在顺境中所学不到的，所以在遇到困难时不要去抱怨，而应该淡然面对。大多数人的生活和桃姐一样，这部影片的主题想告诉人们如何对待苦难。

影片表达的主题是想引起大家对社会上老人的关注。同时许鞍华导演也在审视着自己的人生，可能有一天她也会走进养老院。于是，她想通过生老病死这一客观规律，想告诉人们所有人都会老去。每个人都应该善待老人，都应该过好当下的生活。

亮点

叙事风格

《桃姐》中使用了旁观式的白描手法，记录了每个老人的真实生活，默默地记录了每个老人最真实的生活，那些眼神中内心的孤独和对爱的渴望打动了观众。在电影中，摄像机经常拍摄围栏内的老人。老人们经常隔着栅栏看外面的世界。他们好像在笼子里。这样的叙事风格更加符合主题的需要。

影片全过程都散发着浓浓的生活气息，采取了非典型叙事方式让《桃姐》中的每一个人物都有着鲜明的个性。影片通过人物之间发生的事件点缀人物的个性色彩，最显著的特点是以节奏缓慢的现实主义的叙事方式，向观众展现了一个个鲜活的人物。用现实主义的笔触去描摹生活的应用，显得毫无刻意的营造与堆砌，用最真实细腻的再现去触动观众的心灵。通过鲜活的现实基础，以及导演和演员对生活细腻的观察和表现，共同营造了影片朴素的生活质感，让观众感受到人间温存的真情。

镜头语言

在这部影片中的镜头语言让观众在不需要借助台词，仅通过镜头语言，画面构图的运用，以及拍摄视角的最佳呈现，就能更好地体会出导演想表达的思想情感。这样对于男女主角之间的关系发生的惟妙惟肖的变化起到了推波助澜的作用，不仅在彰显主题是不显得生硬，同时具有连贯性、真实性。例如影片用空镜头展现炒姜蒜、加水、加调料、放入牛舌、盖上锅盖蒸煮的全过程，体现了桃姐厨艺的精湛娴熟。这些自然细腻的空镜头也在一定程度上刻画了桃姐善良、负责的人物形象。

并且，长镜头再现影像细节长镜头偏纪实化的慢节奏之下，人物形象被塑造得细腻丰满。这得益于电影中很多微小细节，直戳人心最柔软的地方:勤劳质朴的桃姐，过于洁癖的桃姐，倔强要面子的桃姐等等。

电影的人物画面构图也是镜头语言的一大亮点，通过调节画面面积的大小更加完美地呈现被拍摄者之间的关系。电影画面中，前后景的巧妙运用也可表达人物关系，同时反映人物性格。桃姐在罗杰单独吃过午饭后，自己才在厨房吃午饭。这个镜头中男主在前景，而女主在画面中最远的一角，通过这种构图，让两人的关系一目了然。镜头不仅反映了女主的地位，还反映了其性格，任劳任怨，勤恳本分。对主人十分的关心，但又因为自己的身份，所以在情感的表达方式上让人感觉有一点生分。

音乐美学

影片利用音乐可以表现桃姐的内心变化。在电影中，桃姐的内心变化，适当的背景音乐就将其很好的表现了出来。同一首音乐在表达她内心的细微变化的时候重复的出现在电影当中。

影片中的背景音乐为钢琴加大提琴的合奏，这样的背景音乐不仅出现在桃姐发病住院、老婆婆病危被救护车接走、桃姐病倒以及桃姐追思会上坚叔送花这样牵动人心的时刻，更多地还出现在桃姐看着梅姑的空床发呆这样的平实情境中。并且基本采用淡入淡出的镜头叙述方式，娓娓道来，这恰恰是影片追求的调子。

制片与发行

上映信息

注：票房信息统计截止日期2022年11月5日，此处只显示票房较多的国家，部分票房金额过低不予赘述。

反响与评价

评价

在威尼斯影展举行的星光首映上，《桃姐》国际评价较高，《综艺报》影展特刊报导，包含《SCREEN》等10多家国际媒体都给3到4颗星的高评价，“la critica on line”网站投票则是7.1分，居目前已试片的12部竞赛片的第3高分。《新浪娱乐》对此发表评论：“《桃姐》勇夺最佳电影大奖，最佳女演员方面《桃姐》叶德娴一直是大热人选，该影片对于奖项的争夺压过同时期的热门电影可谓众望所归。”《搜狐娱乐》则认为：“《桃姐》也是幸运无比的，不在于她斩获并将继续斩获多少奖项，首先得庆幸它没被拍成沉重的老人院的日与夜”。许鞍华在坚守与探索中再一次触碰到了观者的内心，让人在悲喜之间经历着某种介乎梦境与现实的人生。”

反响

《桃姐》首天就收获了总票房1300万人民币，取得开门红。据片方博纳影业公布的数据显示，截至该片首周上映4天，票房突破3600万人民币。此外，在台湾、香港、澳门的票房亦不俗，在台湾取得1600万台币，戏院满座率第一。其在中国内地的票房已超过6200万元人民币，获得2012年3月华语片票房冠军。影片创造的3天825万的成绩在香港创下华语片的最佳首映表现。

大众评分

截止至2023年5月17日