李海鹰 （中国作曲家）

简介

1989年，李海鹰受邀为中央电视台纪录片《大地情语》创作插曲《弯弯的月亮》。1992年为电视剧《外来妹》创作主题歌《我不想说》。同年，还为电视剧《一路黄昏》创作片首曲《走四方》。1994年，李海鹰还为电视连续剧《女人天生爱做梦》创作片头曲《我的爱对你说》。1997年李海鹰完成了《七子之歌》的创作。

李海鹰在1999年创作首部大型音乐剧《未来组合》。2000年李海鹰又创作童话音乐剧《寒号鸟》，该音乐剧获得全国儿童剧优秀剧目展演最高奖以及10个单项奖。2008年7月，“祝福北京2008李海鹰作品巨星璀璨大型交响音乐会”在广州新体育馆举行。

2012年，李海鹰与广州交响乐团创立文化品牌“鹰交响”。2016年11月12日晚，李海鹰创作的大型交响史诗 《我们的孙中山》在广州中山纪念堂进行全球首演。2021年6月，为庆祝中国共产党成立一百周年，李海鹰创作的《中国1921》在星海音乐厅演出。

李海鹰自从 1983 年进入唱片行业直至今日成为广东流行音乐界的领军人物。他的音乐创作涉猎广泛，横跨流行、民族、传统以及影视音乐。这些作品对改革开放以来中国流行音乐的发展，起到了不可忽视的推动作用。

人物经历

早年经历

李海鹰，1954年出生于广州。1970年，16岁的李海鹰进入广州粤剧团担任小提琴手兼创作员。1975年，李海鹰进入中国海军南海舰队政治部文工团担任小提琴手兼创作员。曾在部队自学和声学和复调音乐，在1979年，李海鹰考入星海音乐学院作曲系。1982底到1997年3月任广东音乐曲艺团创作员。

作曲经历

创作初期

李海鹰在80年代初开始在太平洋影音公司从事编曲工作。1985年，广州举办了内地原创流行音乐的第一场大奖赛——“ ‘红棉杯’新歌新风新人大奖赛” 。其中，由李海鹰作曲、陈小奇作词的《黄昏的海滩》以并列第一名的成绩获得“羊城十大新歌”称号。“红棉杯”比赛后，太平洋影音公司推出了实验性的专集《为我们骄傲》，其中收录了7首李海鹰的原创歌曲。1987年，李海鹰作曲的《梦江南》《黄昏的海滩》已被广为传唱。1988年李海鹰受邀为青年歌手大赛评委。7月，李海鹰进入中央电视台为1989 年春晚做音乐指导。

李海鹰在1989年迎来事业的转折点，其受邀为中央电视台纪录片《大地情语》创作插曲《弯弯的月亮》。这首歌的词曲均由李海鹰一人操刀，这也是其首次独立进行词曲创作。该歌曲颇具广东水乡特色的民谣风格，词曲轻柔婉转的旋律与当时“西北风”歌曲豪迈激昂的情绪形成鲜明对比，让人眼前一亮。李海鹰抓住流行音乐的精髓，并成功地与古典、民族元素进行嫁接，一举造就了当代音乐界流行歌曲的一座高峰。该歌曲由刘欢演唱，成为当时广东流行音乐榜开榜歌曲，在1990年该歌曲连续获得季度冠军、年度冠军。随着歌曲的火爆，李海鹰开始被人熟知。1990年，李海鹰联合陈小奇、解承强等人提出并发起成立“广东流行音乐创作学会”，在中国第一次提出了“流行音乐”的行业性名称并赋予其组织行为。

事业黄金期

写实性题材的歌曲在李海鹰作品中占有重要位置，它们是对当时现实生活的真实写照，见证着社会的变迁，铭刻着时代的印记。李海鹰在1992年为电视剧《外来妹》创作主题歌《我不想说》，由杨钰莹演唱。这首歌的词曲抓住了当代打工人的微妙心理，描述了打工人的内心世界，希望通过自己的勤劳和努力来获得成功以及得到社会的认可。杨钰莹演唱的这首歌曲，在1992年连续几周在广州电台 “健牌新歌榜”上有名，并获得 1992 年 “全国十大影视歌曲”最佳歌曲奖。同年，李海鹰还为电视剧《一路黄昏》创作片首曲《走四方》，由韩磊演唱。《走四方》是李海鹰作品当中为数不多的带有粗犷风格的歌曲，《走四方》和《我不想说》在1992年都入选为北京流行榜的年度10大金曲。

在积淀了大量具有广泛社会影响力的流行音乐作品后，1994 年11月，李海鹰在北京首都体育馆举办“ 《弯弯的月亮》李海鹰个人作品演唱会”，这场演唱会成为当时中国大陆流行音乐作曲家在北京最大演出场所举办的首场个人作品专场演唱会。同年，李海鹰还为电视连续剧《女人天生爱做梦》创作片头曲《我的爱对你说》，由陈洁明作词、叶倩文原唱。这首歌曲是香港歌星第一次完整演唱内地作者的原创作品，开了粤港两地音乐人合作的先河，谱写了粤港两地流行乐坛合作的新篇章。当年叶倩文带着它登上央视春晚舞台，开始被广为传唱。

李海鹰在创作歌曲的同时，还尝试创作中小音乐剧。李海鹰受邀为潘长江1996年春晚的小品《过河》创作一段插曲，该歌曲由传统二人转和小调拼贴，带有一定的流行音乐特色。之后，他又创作1997年央视春晚音乐剧小品《天长地久》，由孙悦、王刚、尹相杰等共同演绎。

澳门的回归是全球华人的人心所向，1997年李海鹰完成了《七子之歌》的创作。《七子之歌》是诗人闻一多于 1925 年创作的组诗。诗人运用拟人化的手法将中国当时被列强掠夺的七处“失地”比作远离祖国母亲的七个孩子，而澳门就是其中一个。该歌曲随电视片《澳门岁月》播出之后，打动了海内外亿万华人的心，传遍中国内外。在澳门，这首歌的反响尤为强烈，不但在各种庆祝回归的大小活动中被广泛演唱，而且经常在大街小巷中响起。

持续发展

李海鹰受邀担任1999年央视春节晚会音乐总监，春晚中小音乐剧《新龟兔赛跑》也由其作曲。之后，李海鹰在1999年创作首部大型音乐剧《未来组合》，该音乐剧由四川人民艺术剧院院长李亭编剧，李海鹰编曲。该音乐剧于1999年10月首演于成都，主要围绕着一群十七岁的中学生而展开的关于青春与成长的故事，他们用自己的纯真情感解读当下的人生，他们独立果敢地探知世界。次年该音乐剧获得政府戏剧最高奖文华奖的新剧目奖和音乐单项奖。2000年李海鹰又创作童话音乐剧《寒号鸟》，全剧音乐量占90%，音乐的戏剧性和交叉性有所体现。该音乐剧获得全国儿童剧优秀剧目展演最高奖以及10个单项奖。

2001年，李海鹰相继为电视剧《黑冰》创作主题曲《对视》，由孙楠演唱；为《背叛》创作主题曲《蔓延》，由谭晶演唱。在这两部作品中，李海鹰大胆而超前的艺术构思与电视剧的剧情和画面进行结合，音乐配器与音乐制作为观众带来心理震撼。2003年，李海鹰受邀为中央电视台大型动画片《哪吒传奇》谱写主题曲《少年英雄小哪吒》，该歌曲是写《我的祖国》的乔羽先生作词。动画片播出后，该歌曲红遍大江南北，成为“80后”“90后”的童年回忆。同年，其还担任第五届南宁国际民歌艺术节音乐总监。2005年，李海鹰为电视剧《幸福像花儿一样》创作主题曲《爱如空气》，该歌曲属于爱情题材歌曲，有着含蓄、内敛、清新的唯美风格。李海鹰在创作这部作品之初有过将俄罗斯音乐元素表达在作品中的意愿，瓦卢让的演奏准确传递出了斯拉夫民族的音乐灵魂，赋予了《爱如空气》全新的艺术高度。同年，李海鹰还为电视剧《亮剑》创作主题曲《中国军魂》，采用了进行曲的形式，由北京室内男声合唱团担任人声。

多领域发展

为了进一步提升自己的创作水平，李海鹰从2005年开始到中央音乐学院进修作曲，同时还把他创作的影视歌曲改编成交响乐。李海鹰为专心创作交响乐，一度停止接受影视歌曲的邀约。2008年7月，广州市庆祝改革开放三十周年系列文艺活动——“祝福北京2008李海鹰作品巨星璀璨大型交响音乐会”在广州新体育馆举行。李海鹰亲自上阵，担任指挥和钢琴伴奏，跟孙楠、韩红、刘欢等歌手同台献艺。同时，也是一次中国流行音乐交响化的成功尝试。

李海鹰为专心创作交响乐，歌曲创作逐渐减少。2009年，李海鹰创作《华侨，中国桥》，这是由中山市委常委、宣传部部长丘树宏写的一首诗。该歌曲表达了华人华侨们对祖国越来越富强的美好祝愿。作为首届"中山杯"华侨文学奖的主题曲，在11月12 日举行的颁奖典礼上，由总政歌舞团年龄最小的独唱演员王庆爽来演唱。同年为庆祝澳门回归十周年，李海鹰再次受邀为电视纪录片《澳门十年》创作主题歌《盛世莲花》。

2010年李海鹰担任第16届广州亚运会开、闭幕式音乐总监。10月，李海鹰推出专辑《李海鹰作品巨星璀璨大型交响音乐会》DTS CD亚运特别版，在该音乐会专辑中用交响乐的方式重现他气势磅礴的影视配乐作品，并且将大量流行音乐作品用管弦乐重新编配演绎，为这些耳熟能详的作品带到耳目一新难得的新境界。同年，为表彰他对澳门特别行政区的发展、声誉或社会进步作出突出贡献，澳门特区政府此次特别肯定了李海鹰因音乐作品对于澳门产生的深远影响。2012年，李海鹰与广州交响乐团创立文化品牌“鹰交响”。同年，李海鹰还正式开始登台指挥交响音乐会，其在2003年就开始专门向指挥大师、音乐教育家徐新教授拜师学习。

佳作不断

2012年12月22日，李海鹰与广东交响乐团共同推出一台名为“弯弯的月亮—李海鹰流行经典交响音乐会”。此外，2013年10月，李海鹰为30集粤商传奇剧《莞香》创作主题曲《莞香》。同年，他还担任成都体育中心“格莱美之夜巨星演唱会”音乐总监。2013及2014年担任中央电视台、国家大剧院《美丽中国》大型纪录片交响音乐会音乐总监。2015年9月25日，“我的爱对你说”李海鹰流行经典交响音乐会在杭州剧院上演。这是李海鹰首度携手浙江交响乐团，以流行交响乐的形式再度诠释他的代表作品。李海鹰想要打破流行与古典的界限，他相继创作出小提琴与乐队《抒情小品五首》、手风琴与乐队《浪漫曲三首》二部纯古典音乐风格的作品。

2016年11月12日晚，李海鹰创作的大型交响史诗 《我们的孙中山》在广州中山纪念堂进行全球首演。29日，在国家大剧院奏响。2019年9月26日，李海鹰参加“礼赞新中国·奋斗新时代”阳江市庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会，担任大合唱《歌唱祖国》的总指挥。10月30日于珠海大剧院，李海鹰创作指挥《清唱剧——六祖颂》，在第二十二次中韩日佛教友好交流会上作全球首演。次年12月1日，李海鹰创作的《第一交响曲——珠江》由余隆先生指挥广州交响乐团、华南师范大学合唱团、女高音李晶晶以及男高音张学樑，在广州星海音乐厅世界首演。该交响乐是李海鹰受邀为经济特区建立40周年而作，讴歌中国经济特区建设40年来所取得的巨大成就。2017年，李海鹰受邀参加星海音乐学院建校60周年，并受聘为流行音乐学院的首任院长。

2019年9月26日，在“礼赞新中国·奋斗新时代”阳江市庆祝中华人民共和国成立70周年文艺晚会上，阳江籍歌手郑源首唱的《漠阳之歌》由李海鹰作曲并参与填词。次年11月7日、8日，李海鹰原创音乐剧《青春剧团》在广州大剧院首演。2021年6月，李海鹰创作的《中国1921》在星海音乐厅演出。该交响乐是为庆祝中国共产党成立一百周年而作，类似交响诗套曲的结构，9个乐段铺就史诗般的宏大气概，表现了中国历史的一个横断面，即一百年前在中国发生的一段波澜壮阔、荡气回肠的生动历史画面。

创作特点

李海鹰创作的《弯弯的月亮》，抓住流行音乐的精髓，并成功地与古典、民族元素进行嫁接，一举造就了当代音乐界流行歌曲的一座高峰。写实性题材的歌曲在李海鹰作品中占有重要位置，它们是对当时现实生活的真实写照，见证着社会的变迁，铭刻着时代的印记。

李海鹰想要打破流行与古典的界限，既要将流行音乐做好，也要能创作出好的古典音乐作品。他相继创作出小提琴与乐队《抒情小品五首》、手风琴与乐队《浪漫曲三首》二部纯古典音乐风格的作品。《抒情小品五首》是李海鹰为他的母亲而作，由《独白》《情书》《庙会》《秋思》《激情》组成。《浪漫曲三首》收录了《爱如空气》《晚霞中的少女》《旋转舞鞋》三部作品。其中《爱如空气》是电视剧《幸福像花儿一样》的主题曲。李海鹰在创作这部作品之初有过将俄罗斯音乐元素表达在作品中的意愿，瓦卢让的演奏准确传递出了斯拉夫民族的音乐灵魂，赋予了《爱如空气》全新的艺术高度。《晚霞中的少女》描绘了夕阳下美丽忧伤的少女剪影幻象，恬淡又略带伤感，带有印象派音乐的神韵。《旋转舞鞋》描摹出舞者蹁跹起舞的极强画面感，单主题变奏曲式的主题每一次的出现都充满了变幻的期待，结尾华彩段的手风琴炫技将作品推向了高潮，音乐定格在无限激涌的浪潮。

李海鹰2016年创作的大型交响史诗 《我们的孙中山》尝试以音乐为语言、用交响音诗的形式，以孙中山诞生、广州起义、武昌起义等几个重要历史节点为主要创作内容，讲述孙中山一生生命、革命、使命的故事。在作品中，李海鹰运用了音乐、歌曲、讲述等多种艺术形式，将交响乐与合唱进行融合，从人物和历史两个轨迹再现了当年这段波澜壮阔的历史。《我们的孙中山》是李海鹰创作生涯中的一个大跨越，创下多个第一次：第一次创作大型音乐作品，在此之前最大的作品是11钟；第一次创作以美声、独唱、重唱、合唱、交响乐团为表现手段的作品，在此之前主要是流行歌曲和管弦乐小品；第一次写粤语歌词；第一次用管风琴以及场外乐队等等。同时，这是他第一次以美声为主体进行的艺术创作。

2021年，李海鹰创作的《中国1921》被认为是他的一个创作里程碑，就音乐的技术而言，他的管弦乐创作已经进入成熟期，而且坚持在古典传统的基础上寻求中国交响乐语言的创新突破。

主要作品

作曲作品

资料来源：

音乐剧

流行音乐演唱会

交响乐

专辑

荣誉奖项

人物获奖

作品获奖

人物影响

1990年，李海鹰联合陈小奇、解承强等人提出并发起成立“广东流行音乐创作学会”，在中国第一次提出了“流行音乐”的行业性名称并赋予其组织行为。2012年，李海鹰与广州交响乐团创立文化品牌“鹰交响”。

三十多年来，李海鹰创作的众多作品是中国改革开放的历史见证，是中国人的情感记忆，他的流行交响系列音乐会更使其在中国成为流行乐与交响乐融合的先行实践者。李海鹰自从 1983 年进入唱片行业直至今日成为广东流行音乐界的领军人物，甚至在中国流行音乐界都占据着相当重要的地位。他的音乐创作涉猎广泛，横跨流行、民族、传统以及影视音乐，可谓是一位高产的音乐人。这些家喻户晓的作品对改革开放以来中国流行音乐的发展，起到了不可忽视的推动作用。

人物评价

中国歌手孙楠评价李海鹰：李海鹰是这个时代杰出的作曲家，他很有音乐才华，我唱过他很多歌曲，我的第一张个人专辑就收录了《弯弯的月亮》。李海鹰为人很亲切，无 论气势磅礴的作品，还是温馨、人性化的歌曲，他都拿捏得很好，因为他是一个内心很丰富的人，所以唱起来很有共鸣。与他合作，令人受益匪浅。

中国歌手刘欢评价李海鹰：《弯弯的月亮》我唱了快20年，但仍然特别喜欢，几乎每场演唱会都唱。李海鹰不是一个简单的词曲作者，他很勤奋、很执著，一直笔耕不辍，这些年也创作了不少影视音乐和管弦作品。他的作品值得我们所有人认真献唱。

中国女高音歌唱家谭晶评价李海鹰：《蔓延》是我的代表作之一，它是流行的艺术歌曲，也是很艺术的流行歌曲，李海鹰很了解原创音乐人的力量所在，他在民族音乐中融入了时尚流行的元素。别看他平时很随意，总是嘻嘻哈哈的，其实，他工作起来特别敬业，要求近乎完美。

华南师范大学音乐学院副教授麦琼在《行走于流行与交响之间——“鹰交响”及其由此引发的文化思考》评价李海鹰：李海鹰歌曲创作得益于长期对民间音乐的浸润，从小受民间音乐、咸水歌的熏染，在曲艺团和文工团的创作实践都是诗外功夫。有了这个基础，化民歌音乐素材于无形才成为可能。