王建军 （中国美术家学会会员）

人物介绍

王建军，1962年生于北京。现为中国国家画院阮荣春工作室画家，北京清华美院特聘画家；北京市美术家协会会员，北京市职工美书家协会理事，北京昌平区美术家协会理事，北京皇家园林书画研究会常务理事，世界华人华侨精英联合会书画专业委员会常务理事，中国书画名家联合会画家。

王建军分别于2012、2013、2014年三次进修于中国国家画院高级研究班。（中国国家画院是中华人民共和国文化部直属，集美术创作、研究、教育、收藏、普及和交流于一体的国家公益型事业单位。涵盖了国内美术界的名家、大家，是当今中国美术界第一流的国家美术团队，在中国美术界发挥着国家团队的引领和导向作用。

艺术成就

2009年10月参加北京市委宣传部、北京市文学艺术界联合会主办“庆祝建国60周年”书画展作品《燕山我的家》获山水画二等奖。

2010年12月参加中华全国总工会、澳门联合总工会主办“庆祝澳门回归十周年”两地书画展作品，山水画《清幽图》入选优秀奖。

2011年10月参加北京市委宣传部、北京市文学艺术界联合会主办第八届首都职工文化节“翰墨情怀”书画展作品《春到玉渊潭》获山水画二等奖。

2012年参加北京市昌平区美协主办“厚德古都魅力昌平”《京北燕山图》获得山水画一等奖。

2013年7月山水画《秋山隐逸图》被中国国家画院收藏。

2013年7月中央数字电视书画频道、北京高占祥文化艺术基金会、中华人民共和国文化部主办的全国电视书画大赛“未名骏马闯艺坛”作品《一路欢歌房山情》获金奖。

2013年第九届首都职工文化艺术节“翰墨情怀”山水画“秀美房山”获金奖。

2013年被北京市宣传部、北京市总工会、北京市文联授予“北京职工艺术家”。

2014年9月《燕山青辉图》获北京市委直属机关“建国65周年”书画展二等奖。

2014年11月《云崖泉声》入选中国国家画院导师工作室教学十周年精粹展。

艺术评价

阮荣春（中国国家画院教授、博士生导师）

王建军这两年的山水画水平真可谓突飞猛进，选景奇崛多变，气韵虚实相生，且已现独自面目，今年屡获大奖，为山水画坛所瞩目。

在这二年的教学过程中，我发现，王建军不但有刻苦精神，且爱动脑，展览时常一人站在我的画前读画或翻阅画集思索，有时对我提问，然后刻苦练习。在他的作品中，既可看到宋、元、明历代画人的风格，亦可见到当代画人的某些元素。我想，他若能长此坚持，必成大家。——阮荣春（中国国家画院阮荣春工作室导师，教授、博士生导师，著名画家、史论家）

段  铁（中国山水画研究院副院长）

建军在绘画上走的是一条比较艰辛的路，他选择了取法宋人的表现手段，参之以元人的笔墨又结合了现实生活感受的这样一条路子。这样的表现方法与时下流行的画风较比起来，须要更为广泛的准备工作和磨炼。他的画正是沿着这样一条山水画的创作之脉一路走来，走的很艰辛。但在行进中的他找到了快乐，看到他在艺术道路上乐此不彼，一副乐在其中的样子我也真心的为他高兴。

我想一个画家的成功无外于热爱和坚持，因为热爱绘画这个行当我们拿起了画笔，因为热爱生活激起了我们的表现欲望，余下的就是坚持了，要排除一切。坚持，坚持一定能够取得更大的成功，这也是我对建军的期望。——段  铁（中国山水画研究院副院长）

顾平（华东师范大学教授、博导）

王建军的山水画，重法重道。既有规矩法度，悟透山水画之理法；又能以道统理，重视对自然的关照、体悟。可谓“山水以形媚道”！王建军的山水画，笔墨厚实、清润，结构稳健、妥当，章法合乎造化，意趣静谧安宁，当时当代人精神寄托的好载体，必将获得各路英豪的广泛认同。——顾平（华东师范大学教授、博导）

程明震（华东师范大学教授）

画家王建军多年从事美术工作，遭中国画创作方面主攻山水，主要取法北宋诸家山水和清初龚贤山水。近年来就读于国家画院阮荣春工作室，早阮荣春先生的调教下，对山水的造境、造景、用笔、用墨方面有的进一步的理解和体验，其山水画风格初见端倪。大而言之，他的山水画作品，全景构图，精于巧思，近景山石与树木描写声动细密，中景、远景峰峦叠嶂，云气映带，空间深邃；瀑布、流水蜿蜒曲折，穿插其间，有骨有血。既得之于自然，又内化于心源；既有北方山水的气势，又显南方山水的清润。——程明震（华东师范大学教授）

谢安宁（西安交通大学教授）

观建军兄山水，犹如品味陈年老酒，醇厚而深邃，别见高雅苍劲之气象。——谢安宁（西安交通大学教授，国家一级美术师）

吕少卿（南京艺术学院教授）

人分南北，画宗一理。建军兄山水画，得苍茫厚重之趣味，而又显灵动潇洒之审美，故其作品有北方之浑厚，而又得南方之气韵，骨法用笔，墨韵华章，见笔见墨，前途不可限量也。——吕少卿（南京艺术学院教授）

张荣国（博士，华东师范大学）

品建军兄的山水画，犹如品京韵大鼓，铿锵处气吞山河，有北派山水之博大苍茫；婉转处柔情似水，有南派山水之雅景婉约。二者融合化一，刚柔并济。笔墨肯定处斩钉截铁，刚劲浑厚，布局玄妙处曲径通幽，余音绕梁；置景造境丰富多变，可游、可居、可观，有故事、有情节、有趣味，观者置身其中，乐而忘返，深得山水画之“精髓”！——张荣国（博士，华东师范大学《画院》编辑部主任）

艺术感悟

知难而进  苦中求乐  ——“因为热爱，所以一切都值得！”

人生太短，经受不住重复的浪费！

路必须亲自去实践，但师长的话一定要听，大师师长的话与画都是他们在斯时斯地的感受结晶。

带着自己的独特感受，捂得前人心境师法自然道法自然，求己梦想。从涂鸦绘抹到无拘无束一笔一画的每天都沉浸在画的快乐之中。就在1982年是画家张福海把我带入了学习传统中国画的艺术大门。2008年画家段铁老师又在这门艺术上给我提升了一个更高的台阶，他讲到学习传统的中国画入手的着眼点最好是从古代宋人开始临习，要对每一个线条的快慢、转折、顿挫、畅涩，甚至到一片叶子一个点的形态都要严格的较劲，做笔墨功夫。

看着古人的作品，一上手不像想象的那么容易感觉太难了，心里着急画画的乐趣也没有了只剩下苦恼、郁闷。笔墨到底是什么？宋人郭熙《林泉高致》讲“一种使笔不可反为笔使，一种用墨不可反为墨”。六朝南齐画家谢赫六法：气韵生动、古法用笔、应物像形、随类赋彩、经营位置、转移摸写。龚贤说：“一日笔、二日墨、三日丘壑、四日气韵、笔法宜老、墨气宜润、丘壑宜稳，三者得而气韵，在其中矣”。石涛说：“古之人有有笔有墨者，亦有有笔无墨，亦有有墨无笔者，非山川之限于一偏，而人之赋受不齐也”。黄宾虹说：“非呼用笔墨，终无以见章法之妙”。

中国画发展历史悠久，内容丰富博大精深。画画很难，越画越难，看了古人的画和语就更难了。李可染先生讲过习山水画的态度，要避免潦草，潦草是最大的药物，要把整个生命力投进去，如狮之博象，如无草安骑野马，赤手捉毒蛇。必须全力以赴精力高度集中。古人云：“物静中得”，静就是静下心来。在一知半解中好像明白了一些道理，我开始重新临习芥子园的一山一石一草一木，不厌其烦的静下心来分析古人的画法，用画笔亲身感受古人的微妙复杂的笔墨关系，我体会到有心人坚持就是胜利。董源的《潇湘图》幽情远思如睹异境，巨然的《秋山问道图》土覆石隐，圆润厚实。李成的《晴峦萧寺图》笔法强劲皴染多变。宽的啊《西山行旅图》粗笔浓墨中锋点染。倪瓒的《容膝斋图》渴笔淡墨横向斜皴的折带皴法。沈周的《庐山高图》用墨浓淡相间、实中有虚等等。通过对诸多的大师的话与画的理解、临摹，自己又在痛苦中找到了快乐。

阮荣春老师“笔墨当随时代，和谐社会需要典雅闲适，淡温和赏心悦目”。

2012年进入了中国画院阮荣春工作室后，阮老师的“三气”即正气、文气与静气，这三气又给我以新的对中国画的认识和引导。在表现手法上，阮荣春老师着重讲了“三力”即造景造型能力、用笔用墨能力以及营造气韵的能力，他的画讲究“势”，画有大势画有统一。他以墨色为主浅淡色彩、虚实结合、浓中有淡、淡而高雅，细品老师的画可行、可塑、可游、可居，诗情画意故事很多。对我启发很多、收获很多。

历史上大凡有成就的名家或大师，总有他与众不同的艺术品貌和独特的审美视角，而审美视角则是画家能以其不懈的辛勤苦练是分不开的，把握住自己的审美取向和艺术取向沿着这一正确发展的轨迹就会能得到更多收获，著名画家段铁老师讲：“如何选对方向，关键是要选对路”。如今为了更好的打下实的笔墨功夫，每日还在坚持练习书法和传统的画法。

画画很难，越画越难；画画很苦，但苦中有乐；乐在笔墨的变化中。苦到甘来，勤于笔下，2013年是我收获的一年，作品《秋山隐逸图》被中国国家画院收藏，《秀美房山》获北京市第九届职工艺术节金奖，《一路欢歌 房山行》获全国电视书画大赛《未名骏马闯艺坛》金奖，当年被北京市委先传部北京市文联北京市总工会命名为“北京职工艺术家”称号。

不抛弃、不放弃，苦中求乐是我的快乐人生，也是我对绘画艺术的一生追求，在今后的绘画艺术道路上，前人和老师是我的一盏指路明灯，带着自己的执着，悟前人和老师的心境，外师造化、知难而进、苦中求乐。     —— 王 建军

作品欣赏