角儿 （2022年松天硕执导京味话剧）

剧情简介

一位出生梨园世家，立志要成为角儿的京剧武生演员，一生艰苦追求却未能成角儿。虽然最终他没有成功，但却能从中看出艺人对于传统艺术的情感坚守。

幕后制作

在话剧《角儿》中，周少奎出生在一个梨园世家，从幼时便憧憬了一个纠结一生的梦，那就是一定要成“角儿”。立志成“角儿”的少奎，吃大苦忍大辱。古老技艺的传承，思想伦理的抗争，欲望现实的挣扎以及社会理念与情怀的变化，鞭拷着少奎命运的承受力。

与《网子》《缂丝箭衣》相承，《角儿》同样是通过演员精湛的演技、怀旧的景致，以及难得一见的梨园戏班后台，练功、化妆、戏服等传统真实技艺情景的演绎，集中展现出京剧的历史传承、文化内涵，以及京剧从业者一生不为人知的心路历程和匠人精神。

与前两部相对传统的叙事不同，这部剧向电影借鉴，打乱了时空，演员要在青年和老年两个状态中切换，而主角少奎的青年和老年都是由松岩一个人担任。为此，每一次时空的切换，松岩都得快速换衣服。为了节省时间，他在前期除了排戏还要练习快速换衣服、勾脸。原本勾一次脸需要二十多分钟，现在他练习得每一笔都准确快捷，只要一分多钟就能完成勾脸。旋转舞台只给演员1分45秒的时间就必须完成，只为带给观众全新的感官体验和能够置身其境的感受。《角儿》采用了双线穿插的方式。演员需要随着场景的切换，跳跃式扮演不同时期的角色，年龄和时空感的穿插要反复四五次之多。不同时代的主线交织对比，更显示出时代变迁中戏曲艺人对传统艺术的执着与坚守。

相较于梨园三部曲的前两部，《角儿》更是将聚焦点拓展至观演关系，将“角儿”的评判交还给“座儿”，同时也以更开阔的格局和情怀重新定义“角儿”：周少奎终其一生为师弟配戏，给学生传戏，以极大的隐忍和牺牲忠于梨园，虽然在戏曲的舞台上他没能成“角儿”，但在人生的舞台上他不愧为“角儿”。

我们一直在尝试，用话剧的壳儿去包一个京剧的魂儿，用现代的不论是形式、音乐或是内容设置，把这些东西糅合进京剧中去，让大家看到人生百态，看到实实在在当时存在过昌盛过的时代，成角儿太难了，不成角儿的是大多数，但这也不代表他们不伟大。“关于音乐，我们从老祖宗留下的东西当中做了一些创新和结合，京剧锣鼓不只用于京剧出演，在与话剧的融合中搭配上需要铺衬、换景或情绪渲染的音乐，使我们的风格化更加明显了。”——导演 松天硕

梨园三部曲的第三部，我写了一个武生演员，为了成“角儿”所付出一生艰苦的追求。不想写他的落幕，只是想道出艺人对于传统艺术的情感坚守，和对其所崇敬的美好愿望的期盼。角儿是演员的代表，是戏中的灵魂，是不可替代的人物……什么才是真正的角儿，我想只有“座儿”心里最明白。——编剧 松岩 话剧《角儿》的舞美布景使用了11米直径的大转台，360°旋转舞台是本剧的全新尝试，也是极限挑战。用人工来推动前后台的运转，整体演出以不收光的处理保证全程不间断更流畅地叙事。旋转舞台是本剧的全新尝试，也是对演员的极限挑战。场景切换之快，京剧元素之多，加之穿插叙事手法的运用，使得每个演员的造型、化妆都增加了不小的难度，却给观众带来了全新的感官体验和能够置身其境的感受。

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