盛夏光年 （2006年陈正道执导的中国爱情电影）

简介

影片于2006年10月13日在中国台湾上映。影片在第11届釜山国际电影节影展“Now Current”单元参展。荣获第19届东京国际电影节最优秀亚洲电影以及第43届台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲的提名。

影片在多个国家和地区上映。中国台湾票房成绩为16.0万美元，全球票房25.5万美元（票房统计截止日期2022年11月25日）。

影片剧情

小学时期，康正行（张睿家 饰）和余守恒（张孝全 饰）是同班同学，正行安静喜欢学习，守恒活泼好动经常闯祸。一天，守恒上课时剪掉了前排女同学的一缕头发，老师罚他把课桌椅搬到操场中央，不许上课。老师向守恒的家长了解情况后找到正行，希望他能和守恒成为朋友。美术课上，守恒找不到搭档，孤零零的一个人站在那里。这时，正行站了出来，表示愿意和他一组。从此，守恒把正行当作最好的朋友。

一转眼康正行和余守恒上了高中。他们一起上下学，关系很亲密。慧嘉（杨淇 饰）是正行校刊社的同学，因为头发太长，被主任拿着剪刀剪掉了一截。后来正行帮慧嘉修理头发，安慰她。慧嘉问正行要不要一起去台北，正行答应了。一天游玩之后，晚上他们住进了台北的旅馆，两人在电影氛围的烘托下准备发生关系，但正行却突然不舒服，躲到了厕所。正行开始意识到自己对守恒的感情不一般，并在确定自己喜欢守恒后开始躲着守恒。慧嘉知道了正行的秘密，她答应正行帮他保守秘密，同时她对正行喜欢的对象守恒充满了好奇，并开始不断关注守恒，三人因此产生了微妙的联系。

一次篮球比赛，守恒因为盯着远远看他比赛的正行和慧嘉而受了伤，正行立刻跑上前来看受伤的守恒，守恒却因为觉得正行和慧嘉关系越来越近没有理会正行，闷闷不乐地继续篮球比赛。随后，正行离开了球场，剩慧嘉一人看守恒打球。比赛结束后守恒来到慧嘉面前问她为什么来看他打球，就这样两人有了第一次交谈，并彼此产生了感情，并约定如果守恒能考上大学两人就在一起。

高考分数下来，正行没有发挥好和守恒考上了同一所大学，守恒如愿考上了大学并和慧嘉走到了一起，但两人没有告诉正行。正行边上大学边继续备考，守恒还是会经常找正行，但正行觉得两人关系有些疏远，每次跟守恒出来，他都显得心不在焉，还经常在课堂上走神。一天，守恒在正行的住处，两人赶上了大地震，一起躲在桌下封闭狭小的空间里，生死攸关的时刻使得守恒渐渐感觉到正行对他的守护远远超越了友情的界限。但不久后正行发现了守恒和慧嘉在一起的事情。守恒不想失去正行，三人的感情越发复杂。

后来三人一起来到了海边都说出了各自的秘密，不知道随着这些秘密的揭露三人将如何面对。

演员与角色

影片制作

创作背景

青春题材是台湾电影的一个主题，导演陈正道也偏爱这个题材。他表示，拍青春题材是因为和亲身经历有关，年轻导演在讲述离自己不远的青春故事时，容易讲得好。而且他这一代所经历的青春故事大多都是美好和温情的，容易引起观众共鸣。导演把《盛夏光年》当作人生最后一部电影来拍摄。该影片是他青春期时候的挣扎跟自我认同，是有关于他的青春记忆和成长。

改编

电影的结局与原著小说不同，影片中导演用一场海边对话作为结尾，余守恒给康正行说他是自己最好的朋友。导演为了模糊康正行和余守恒的关系在影片中多次提到“好朋友”一词，通过反反复复用一句简单的台词来将观众的情绪放在一个若有若无的情境中。与小说对比，电影中的结局不是最理想的，但是对于这部影片来说，这种结局一定程度上使人物性格统一和完整。电影相较于小说还存在一些缺失的叙事处理。小说中守恒每次打完球，正行都会给守恒买一罐可乐，因此可乐是两个人感情默契的一种象征。影片中展现的只有一次守恒打完球后正行递给守恒一罐可乐，由于两人打闹可乐掉到地上的情节。还有在地震时，小说中正行不顾一切保护守恒，而影片中展现的只有两人不知所措的画面。

主题与人物

影片淡化了文化身份认同的焦灼，体现了对同性情感的表达，是纯粹关于个人成长的描述。以“没有人是应该孤独的”为主题，回答了关于青春的定义，青春是可以做白日梦的年代，是梦想与现实的矛盾体，是成长过程中走向成熟的一次最完美的蜕变。之所以拍同性题材是因为在导演的理解里，爱不分性别，无论男女，只要真诚就好。并且台湾电影需要开拓外国电影没有的类型，台湾电影市场很成熟也很开放。同性题材是一种对弱势人群的关注，同性是他支持的一个人群。

影片塑造了三个不同性格的年轻人，余守恒，康正行和杜慧嘉。每个人的名字中都暗藏了不同星球的名字，影片开头用隐喻的手法将恒星比作守恒，行星比作正行，彗星比作慧嘉。暗示了主人公与星球同样特征的角色命运，正行始终向守恒妥协，他的人生因为余守恒而发生改变，符合行星围绕恒星转的特征。慧嘉的加入，对于他们而言虽然美丽，却也终究只是一个过客，如同彗星一般。影片中守恒随心所欲、放肆自在。正行比较压抑，凡事都放在心里。慧嘉独立个性，敢爱敢恨。

视听表达

陈正道表示：每个人都会有一个夏天，在那个夏天里有可能恋爱，有可能失恋，有可能开心，有可能失落……但不管是怎样的夏天，过去了就不会再来了，只能留在记忆里。因此在影片的前半段，影像是清新的，因为三人都还未成长。而当成长迅速来临时，影像变得纷乱镜头变得摇晃。

影片画面细腻唯美、明练简洁。在音乐使用上，最大程度地契合影片内容。通过声音调动观众视觉和听觉双重感官，引导观众对特定影象的注意力。影片中用有声源音乐参与叙事进程除了音乐，影片中人声是声音信息量最丰富的部分。主人公声音洪亮、音色干净再加上港台腔特有的美，使话语如电影配乐一样好听。

影片镜头节奏缓慢，台词简洁，音乐优美，剧情略显拖沓。看似不经意的情节，但包含了导演的精心设计，从而将观众代入到影片情境中。影片开场三位主人公坐在长椅上若有所思，缓慢的镜头配合伤感的音乐，镜头给到康正行和杜慧嘉时，他们都茫然地看向其他地方，镜头给到余守恒时，他盯着镜头，眼神随镜头移动。这个处理让余守恒仿佛在和观众对话，将观众带入故事的讲述中。随后，画外音进入，画面进入到余守恒和康正行孩童时期。余守恒的声音先出现，当观众以为影片主要叙事视角是余守恒时，康正行的声音出现。这种处理方式，从一开始就将两个男主角放置在一个既矛盾又统一的体系中。导演通过简洁的视听表达把主要角色、时间转换、情绪、场景都交代了出来。

导演为了突出三个主演就刻意回避了其父母的形象，影片中出现的几次涉及到主人公父母的镜头时都没有正面或特写镜头。用几个镜头交代了三个主要人物的家庭成长环境。通过简单的镜头将守恒的妈妈的慈母形象，正行的父亲的严父形象，以及慧嘉母亲是一个单亲妈妈的形象表达出来。使主人公的性格有迹可循，而后影片通过人物之间的相互冲突推动情节的发展。

音乐

电影还未上映主题曲就在各大网站推出，五月天的歌曲《盛夏光年》让观众对影片多了一些期待。阿信看了电影片花表示“年轻的灵魂为了爱而勇敢冲撞”，如同歌曲里的“我不转弯”表达了勇往直前的青春。影片中的音乐参与者更是集合了台湾当时非主流的各个佼佼者，包括了1976的大麻、浊水溪公社的罗勃，与自然卷的奇哥。

符号元素

影片通过本土化、青春、“同志”元素来展现青春的气息，讲述成长的迷茫与残酷的青春记忆。影片通过符号性的标志场所，如熟悉的当地校园、台北街头等附和着五月天的《拥抱》、《盛夏光年》等歌曲使本土化精神更接地气，更加体现了青春的气息。这些符号元素辅助电影展开叙事，将青少年的生活状况、社会环境、情感变化变现出来。导演还通过画面展现奇妙的两性情感微妙的变迁过程，满足观众的审美需求。

青春元素是影片中的又一标志性元素。电影中的青春元素包括对高中生活标配的设置，如五月天，重大事件的设置，如921大地震，这些元素都会唤起台湾年轻人对青春的回忆。因此，影片中对于青春影像的呈现，不仅是剧中人物所呈现的青春期的书写与表达，更是对台湾当下社会现状的客观表现，以及导演自身所经历的生活经验的记忆与打磨。

“同志”元素是电影发展的又一积极因素。“同性恋”题材的电影本身就有受众优势。加上影片中两位男主人公由台湾小有名气的明星张孝全和张睿家饰演，张孝全形象极符合同性恋的人物形象，因此他们出演“同志”角色为影片锦上添花。

获奖记录

上映信息

注：票房截止日期2022年11月25日。

反响与评价

评价

影片包装精美，故事动听。不算惊为天人，但工工整整没什么错误纰漏。曾发表在《观察与思考》期刊里的一篇文章这样评价影片：从导演掌镜的角度来看，整部片子既没有哗众取宠的夸张美术，也没有匠气十足的摄影技巧。《盛夏光年》里的台湾是一幅美丽的城市与乡村的奏鸣曲——花莲那片绿油油的田野、令人神清气爽的海边场景，这些画面在经过调光后，朦胧中带着一丝年轻人才特有的忧郁与思愁。这一切都让人有种美不胜收的真实感。澎湃新闻对影片的评价是：在电影中观众可以找到夏日恋爱的清新与激情，创作者的狡黠也为电影增添了一些笑料，但看完之后会觉得它少了那种落袋为安的踏实感。

观影情况

影片上映后受到热捧，之后发行DVD时也在整个华语圈青年观众中产生了强烈的影响。该片在金马奖上也有不错的战绩，属于叫好叫座的电影之列。在中国台湾收获了16.0万美元的票房成绩（票房统计截止日期2022年11月25日）。

影片评分

数据统计截止时间：2022年11月25日。