刺客聂隐娘 （2015年侯孝贤执导的古装文艺电影）

简介

影片改编自唐传奇故事《聂隐娘》，讲述了被道姑培养为刺客的聂隐娘被指派杀掉魏博藩主田季安，却因种种原因最终没有行刺的故事。该片是侯孝贤执导的第一部武侠片，也是他第一部在中国大陆电影院上映的电影。侯孝贤凭借这部电影获得了第68届戛纳电影节最佳导演，该片也在第52届金马奖上获得最佳剧情片、最佳导演等五项大奖。

影片剧情

八世纪中叶，唐帝国日益衰微，朝廷于国境边陲设置藩镇，屏障中央。日久，藩镇各行其是与朝廷若即若离，其中最强的是魏博。聂隐娘年少时被送往道姑（嘉信公主）那里生活，在道姑的培养下，聂隐娘成长成了一位武功高强的刺客。在一次执行任务时，聂隐娘因对方身边有孩子而动了恻隐之心，没有下手。道姑得知此事后，表示聂隐娘功夫已成，但道心仍不坚决，便把她送回家，并让她杀死表哥田季安以消除恻隐之心。

田季安与聂隐娘是青梅竹马，也是魏博藩主，一心想要独立。而田季安的妻子田元氏的家族是与田家抗衡的势力，聂隐娘的母亲告诉她如果杀了田季安一定会使魏博陷入大乱，聂隐娘也几次想要动手都没有成功。魏博军队统帅田兴因劝田季安不要与中央对抗而被贬，聂锋（聂隐娘父）在护送田兴的途中遭到了元氏家族的暗杀，而聂隐娘及时赶到并与偶遇的磨镜少年一同将聂锋和田兴救下。

田元氏在得知田季安的宠妾瑚姬怀有身孕后，在法师空空儿的协助下陷害瑚姬，聂隐娘又将瑚姬救了回来，随后，聂隐娘与田元氏化身的精精儿展开了打斗。至此聂隐娘已下定决心不杀田季安以保魏博的太平，便上山去找道姑表达自己的心意，道姑遗憾聂隐娘不能断人伦之亲，与聂隐娘展开交锋。与道姑决裂后，聂隐娘找到磨镜少年与他一同远去。

演员与角色

影片制作

前期筹备

这是导演侯孝贤第一次拍传统武侠片，灵感来源于他在大学时期就开始读的唐传奇故事，但由于需要大量资金而一直没有拍成，在通过其他影片获得了一些国际大奖后，侯孝贤终于有足够的资金来拍摄《刺客聂隐娘》，预算大约有1400万美元。

2012年，侯孝贤开始撰写剧本，并表示这部电影将会保持自己一贯的长镜头、固定机位的风格。为了能让电影更加写实，侯孝贤用了几年时间研究唐朝的历史。随后，导演侯孝贤与编剧阿城、朱天文以及谢海盟一起合作，经过八次修改，形成了最终三十五场戏共八千字的剧本。

2012年9月25日，电影《刺客聂隐娘》在台北中影文化城开机。

选角过程

导演侯孝贤与舒淇在《千禧曼波》中就开始了合作，侯孝贤认为舒淇气很足，疯起来可以很疯，专注时也很专注，而舒淇也对聂隐娘的故事很感兴趣，因此便选定舒淇来演聂隐娘。对于磨镜少年这一角色，导演侯孝贤希望找到一个笑容具有感染力的人，于是便选择了妻夫木聪。

在选择田元氏这一角色时，开始是由编剧钟阿城带侯孝贤去了周韵家，原本是姜文和周韵有一部武侠片想要找侯孝贤出演，但侯孝贤观察到周韵在家里的状态，认为她很适合《刺客聂隐娘》中田元氏的角色，后来便联络周韵出演了这一角色。

取景

影片全部采用实景拍摄，没有使用特效。团队先后在中国的武当山、神农架以及台湾、日本等地进行拍摄。聂隐娘与聂锋、磨镜少年在农家的戏，取景自神农架大九湖附近山坡上的蒋家农舍。

《刺客聂隐娘》团队曾在日本奈良拍摄由妻夫木聪扮演的墨镜少年的戏份，主要交代墨镜少年进入大唐之前的生活背景，在地狱谷新池、若草山、海龙王寺、等弥神社取景，在日本的戏份杀青的拍摄取景自京都的东映太秦映画村。

剧组在台湾的中影文化城内搭建了聂府和节度使府拍摄内景，且因考虑到这两个场景在拍摄完《刺客聂隐娘》以后还要继续使用，所以使用的是真材实料。

语言

影片中人物语言混杂了文言和口语，导演侯孝贤对于官员的语言设计更文一些，要体现官员文雅、简洁的特点。侯孝贤还表示，之所以让演员用古汉语对白，是为了增强历史感，但这也成为了拍摄时的挑战。

色彩

影片开头采用了黑白色彩，目的是起到独立出来的揭开序幕的作用，且使用黑白能够使画面更加统一，不会有色彩上的干扰。

导演侯孝贤表示，原本打算回忆的画面都用黑白色，如嘉诚公主弹琴那一场戏，但因为嘉诚公主的服装很有特色，便保留了彩色使画面更漂亮，与此同时也能体现出聂隐娘这段回忆的美好。而因剪辑时使用放大切近景，使得画面有了一些颗粒感。

场景设计

美术指导黄文英在对《刺客聂隐娘》进行场景设计时，曾前往多地参观和购买相关物品。对于中影内景的陈设以及主要角色房间内的帐幔、卷帘、纱帐、榻垫等，运用了许多在日本购置的仿唐草纹样的织锦面料，搭建拍摄建筑时的灵感来自于奈良唐招提寺。在北京定制了仿古家具与电影所需的各类器物，在山西定制了精精儿镂空鎏金掐丝面具、公主冠上的步摇发簪、发饰。夜宴的场景中使用的十二件仿唐古乐器，则来自台南艺术大学。

服装设计

电影《刺客聂隐娘》中的服装由三方制作而成，北京剧装厂负责大部分的男女装、鞋靴以及面料上的描金刺绣，北京宝荣服饰负责制作相关角色的铠甲、头盔，台北的旗袍师傅陈忠信手工制作了聂隐娘、精精儿、空空儿、田季安等角色的服装。

画面设计

电影《刺客聂隐娘》使用胶片拍摄，侯孝贤喜欢用1:1.33的胶片来拍，他认为这种比例下拍出来人的七分或全身比较漂亮，而影片最终呈现的银幕比例是1.42左右，是因为现在用胶片拍摄不需要留声带。影片中还有一些回忆的片段使用了1:1.85的宽银幕画面。

电影音乐

配乐

电影《刺客聂隐娘》的配乐由音乐人林强创作，林强也凭借这部电影的配乐获得了2015年第68届戛纳电影节的戛纳原声带奖。林强表示，侯孝贤导演能够运用现代的工具再现唐朝的真实，他也想应用到自己的配乐制作中，首先要学习这段历史，在运用现代的音乐工具去进行对真实的想象、创作、再造。

林强表示，导演侯孝贤希望他的配乐呈现出一种暗涌的感觉，为了达到这种效果，林强要使音乐跟着电影画面走，即使理解了人物的状态，也要使这种理解后的能量在画面下慢慢衬着。影片多个场景中都用到了鼓声，林强表示鼓的元素也是导演建议的，因为鼓声能营造一种时间和氛围。

电影原声带：

宣传曲

2015年7月28日，电影《刺客聂隐娘》发布了宣传曲《在木星》的MV，这首歌由歌手朴树作词、作曲并演唱。朴树表示自己是侯孝贤导演的粉丝，为了和电影风格相符，在创作这首歌时也首次尝试了具有古韵的歌词。

歌手龚琳娜与老锣共同创作了影片主题曲《一个人没有同类》。这首歌也由龚琳娜演唱，歌词“银鞍照白马，飒沓如流星”来自李白的《侠客行》，龚琳娜使用了古诗词吟诵的方式。在“一起一落，拂衣去。一飞一落，心已止”这句歌词上，龚琳娜模仿了古琴的泛音。

影片风格

叙事

电影《刺客聂隐娘》更偏重于中国文艺美学中戏曲写意、诗歌抒情的叙事手法。与原著唐传奇中的《聂隐娘》相比，去掉了很多玄幻的情节，原著中的聂隐娘骑着纸变的驴，自己也能变成小蚊虫，而电影中刻画的聂隐娘更注重表现其复杂的身世经历和心理变化，使人物自身的矛盾凸显。原著中的聂隐娘是藩镇之间的杀人工具，而电影将场景集中在了魏博，且增加了一些角色，使得冲突和矛盾更加集中。

影片大量使用了留白的手法，导演侯孝贤表示之所以选择这样的呈现方式，是为了体现出电影的氛围感。虽然很多情节剪掉了，但故事本身的架构是完整的，人物之间的关系都是构建好的。侯孝贤表示：“没有底子是做不到的，虽然都拍了，但我只取上面部分艳丽的花朵。”影片大量的分镜头虽然使得视觉上的叙事性弱化，但与此同时也增强了意境，以碎片化的方式构筑起了复杂的情节。

主题

导演侯孝贤表示，《刺客聂隐娘》想要表达的就是人在任何情况下都没有理由杀人。

与原著唐传奇故事《聂隐娘》相比，电影《刺客聂隐娘》突出了“义”这一主题。原著中的聂隐娘不受任何道德、法规的约束，也不求任何名利，这实际上是对当时阴暗的政治的反映，体现出聂隐娘在乱世中的苟活态度。而电影《刺客聂隐娘》是靠“义”在推动整个故事发展，聂隐娘由毫无政治背景的平民转变成了魏博藩主的表妹，卷入了政治冲突之中。

写实风格

电影《刺客聂隐娘》的突出特点是，不同于传统武侠片的飞檐走壁的奇幻风格，同时具有通俗电影和艺术电影的风格。侯孝贤不使用电脑特效来制造演员飞来飞去的效果，而是更注重写实，靠地心引力和写实来使角色之间的打斗更加扎实。

侯孝贤导演的作品以远景、慢镜头和长镜头的使用为显著特点，他在武侠题材的电影中也继续保持了这样的风格。影片运用了大量的长镜头、空镜头和固定镜头等表现手法，电影中的空镜头都体现了具有中国水墨画风格的自然之美，同时也具有唐代画风的山水画风格。影片使用大全景交代出大环境，又通过近景和特写补充了全景的粗略性，体现了中国传统的诗意美学。

意象

镜子是电影《刺客聂隐娘》中的重要意象，出现在聂隐娘各个阶段的回忆中，磨镜少年除了磨镜这一职业外，他本身也是一面镜子，映照出了聂隐娘之前一直被压抑的性格，因此聂隐娘能与墨镜少年相处得非常融洽。磨镜少年的拔刀相助体现出一种天然的侠义，这是聂隐娘所向往的，他的善意和真诚也映照出了聂隐娘失落的自我，因此磨镜少年的出现最终代表了聂隐娘将走向新的道路。

发行与票房

2015年，在戛纳电影节获得最佳导演之后，侯孝贤在上海电影节宣布影片在中国大陆定档8月27日，同时也公布了影片的出品方和发行方，并透露电影的投资一半来自大陆，另一半由台湾中影公司和导演本人的投资组成。

2015年8月12日，电影《刺客聂隐娘》开启了超前预售，三天之内淘宝三万余张电影票被一抢而光，成为当时内地电影销售榜的第一名。截至2022年12月1日，影片在中国内地总票房为6140.56万元人民币。

获奖记录

由英国电影学院（BFI）主办的权威杂志《视与听》公布了2015年度十部佳作,电影《刺客聂隐娘》位居榜首。

幕后花絮

演员舒淇有严重的恐高症，在拍摄一场需要从树上跃下的戏时，多次因为害怕而尖叫，无法控制面部表情，因此当天没有拍出想要的效果。第二天拍摄时，舒淇在第三跳成功拍出了大鹏展翅的架势，赢得现场的喝彩和掌声。

团队一开始在大九湖拍摄了打戏，但侯孝贤对当时的拍摄不太满意，于是团队后来又转移到了内蒙古的红山军马场一处白桦林拍摄。

剧组原本在日本拍摄了有关磨镜少年的身份和来历，但在剪辑时全部拿掉了。

影片评价

《刺客聂隐娘》作为侯孝贤执导的第一部武侠片，依然保持了他固有的风格，用缓慢的节奏表现出了聂隐娘在当时的时代背景中的孤独。

1905电影网影评人桃桃林林表示，侯孝贤敢于跳出主流商业片的叙事规则，去以自己的风格打造他的影像世界。《刺客聂隐娘》是一部非常侯孝贤的电影，保持了侯孝贤弱化戏剧冲突的风格，影片最终要营造的是以一种孤独的氛围，聂隐娘以她自己的方式找到内心的平静。与此同时，影片中的家具陈设以及自然风光都给人以舒适的视觉感受，呈现出了古代唐朝的视觉世界。

“台湾中研院”中国文哲研究所研究员彭小妍表示，影片以现代眼光、台湾观点，重建了西元九世纪的大唐中国。侯孝贤呈现了一个胡汉杂处的大唐社会，通过藩镇问题来体现大时代的悲剧。

媒体人刘波表示，《刺客聂隐娘》是一部好的文艺片，但不是一部好的历史片。毫无理由地刺杀田季安是这部影片最大的缺点，虽然表达了复杂的人物心理，但电影最终讲述的是聂隐娘为了青梅竹马的田季安而放弃刺杀的故事，如果要表达的是政治大义对于人性的枷锁，便没有新奇之处且落入俗套。原著聂隐娘的时代背景具有独特性，可以引发人们的思考，而电影聂隐娘的故事似乎可以放置于任何时代背景中，没有开放性。

《观察家报》影评人马克·科莫德表示，《刺客聂隐娘》是侯孝贤的第一部武侠片，除了一些传统的武侠元素的呈现外，侯孝贤更注重通过长镜头来展示主角聂隐娘，动作镜头缓慢使得观众能够进入环境中观察角色。林强的配乐也与片中的景色相融合，巧妙地模糊了音效和配乐之间的界限。

影片评分