电影《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》是一部由叶伟民执导的香港电影,由文隽、叶念琛编剧,吴君如、杨恭如、方中信、尹扬明等主演,于1998年2月21日在中国香港上映。

本页面主要目录有关于古惑仔情义篇之洪兴十三妹的:影片剧情、演员与角色、幕后制作、影片风格、主要荣誉、发行、票房与反响、影片评价、系列信息等介绍

中文名

古惑仔情义篇之洪兴十三妹

英文名

ortland Street Blues

电影等级

第Ⅲ级

语言

粤语

影片片长

114分钟

导演

叶伟民

主演

吴君如

编剧

文隽

制片人

邹文怀

摄影

黎耀辉

剪辑

马高

化妆

郑如丽

美术

高振伟

配乐

杜自持

特效

Adam Chung-Tai Chan

制片公司

永展(香港)有限公司(中国香港)

制片国家/地区

中国香港

发行公司

北京橙天嘉禾影视制作有限公司(中国香港)

上映时间

1998年2月21日(中国香港)

简介

该影片讲述了洪兴十三妹坎坷的经历,从一个复仇无门的小姑娘一步步坐上钵兰街黑道头把交椅的故事。影片改编自由牛佬主编、伦玉国主笔的漫画《古惑仔》,塑造了一个在复杂矛盾中挣扎的、爱憎分明的黑道大姐形象。

《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》是“古惑仔”系列电影中,一部以“十三妹”为主角的外传。凭借在片中的表演,吴君如与舒淇分获第18届香港电影金像奖最佳女演员和最佳女配角奖,舒淇还获得了第35届台湾电影金马奖最佳女配角奖。截至2022年11月17日,该片在中国香港票房共计426万美元。

影片剧情

钵兰街大姐洪兴十三妹(吴君如 饰)被东星社的花弗(敖志君 饰)算计,将计就计,反制了花弗。一直对十三妹忠心耿耿的韩宾(尹扬明 饰)带十三妹去祭拜亡父吹水达(吴孟达 饰),这让十三妹回忆起昔年往事。

十三妹原名崔小小,她的父亲吹水达是洪兴社的一名小混混。她与好友张美润(杨恭如 饰)整天混迹在钵兰街,一起为东星社的打手卓可乐(方中信 饰)神魂颠倒。不料恶霸咸湿(程东 饰)杀死了吹水达,十三妹为父报仇却险些被打死。此时,是卓可乐仗义援手,杀死咸湿,并带十三妹到大陆躲避追杀。

好景不长,可乐遭仇家上门,十三妹被迫回到钵兰街。历经磨难险些丧命的十三妹被刀疤淇(舒淇 饰)救下,在刀疤琪的帮助下,她在洪兴社一战成名,做了钵兰街的大姐。十三妹与张美润重逢,这才得知张美润从未喜欢过卓可乐,而是一直暗恋自己。

十三妹手下的小弟被人打伤,经查,发现伤人者竟是卓可乐。十三妹与卓可乐重逢,却不知自己已悄然进入东星社的圈套。东星社一边对十三妹使出调虎离山之计,一边对付韩宾。十三妹这边,在亲眼目睹了卓可乐面目全非的尸体后,悲恸不已。最终,十三妹看穿阿豹(金兴贤 饰)在说谎,认出他就是杀死可乐的凶手。十三妹亲手击毙阿豹,与东兴社决一死战,得胜而归,一时风头无两,却是心中悲凉。

演员与角色

古惑仔情义篇之洪兴十三妹十三妹(崔小小)吴君如饰钵兰街大姐,洪兴社的堂主。性格豪爽,爱憎分明,有情有义。她身世悲惨,历经坎坷,凭借自己那股不服输的劲儿,在黑道中拼出了一番天地。古惑仔情义篇之洪兴十三妹张美润杨恭如饰自小与十三妹相识,与十三妹天天混在一起。她长相漂亮,笑容甜美,常有男人为她痴迷,而她却暗恋十三妹多年,未曾宣之于口。后来张美润去大陆做了演员。古惑仔情义篇之洪兴十三妹卓可乐方中信饰东兴社打手。他长相帅气,拳脚很好,为人仗义。十三妹一直对他十分迷恋,十三妹遇到困难的时候,他也仗义相助。古惑仔情义篇之洪兴十三妹韩宾尹扬明饰洪兴社成员,葵青堂主。他一直暗恋着十三妹,每次十三妹有困难他都出手相助。古惑仔情义篇之洪兴十三妹吹水达吴孟达饰十三妹的父亲,性格懦弱,好赌,曾与东兴社有瓜葛,后来又做了洪兴社的小弟。他十分疼爱女儿,为救十三妹,最终被咸湿所杀。古惑仔情义篇之洪兴十三妹刀疤淇舒淇饰十三妹的朋友。从黑道手中救下走投无路的十三妹,鼓励她凭借自己的力量去闯荡和复仇。古惑仔情义篇之洪兴十三妹咸湿程东饰联合社堂主。贪财好色,心狠手辣,强抢张美润不成,便报复十三妹,杀死了吹水达。古惑仔情义篇之洪兴十三妹阿豹金兴贤饰东兴社打手,与卓可乐是兄弟,最终却反戈一击,杀死了卓可乐。

幕后制作

人物原型

《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》中的主角十三妹是以真实人物为原型虚构出的角色。她的人物原型名叫司徒玉莲,不仅在江湖中颇有地位,而且很有商业头脑,人称“澳门女赌王”。出生于贫寒之家的她18岁就开始在赌场做咨客,因穿着男性化外加一身江湖气,再加上出色的交际能力,获得黑道组织14K的大哥胡须勇的欣赏,地位也慢慢变高,最终成为叱咤风云的大姐大。

漫画改编

《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》改编自由牛佬主编、伦玉国主笔的漫画《古惑仔》,塑造了一个身世坎坷、爱憎分明的黑道大姐形象。在原著漫画中,关于十三妹的情节并不多,在改编成电影时,对十三妹的身世和经历都进行了丰富。

原著漫画也为电影带来了拼贴式的艺术风格,使影片具有后现代色彩。漫画艺术的典型风格,在改编成电影时,加入了宣泄情绪的摇滚乐,并与香港本土的黑帮文化进行拼贴,形成了独特的效果。通过这样的形式,影片也对东西方思想进行内在拼贴,对传统道德进行一定程度的反思和消解。

影片筹备

导演叶伟民筹备该影片时,并未料到它会这么火,因为在当时,原著漫画传达的价值不太积极,本身就不被看好,叶伟民也只是把它当作一个讲述兄弟情的普通影片来筹备和拍摄的。出于对预算和各种现实因素的考量,《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》的拍摄周期非常短,仅花了13 天。在这么短的时间内完成拍摄也很考验团队的能力。

《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》是文隽与叶伟民两人合作筹备的作品。文隽是影片的编剧和监制,负责剧本、策划和营销,叶伟民是影片的导演,负责现场调度和执行。文隽与叶伟民这样的合作模式从该影片开始,一直延续了多年,后来的《友情岁月之山鸡的故事》、《人在囧途》、《李小龙》等影片也都是二人默契合作的成果。

选角与演员

该影片中饰演女主角十三妹的是演员吴君如。当时香港的江湖片基本上都是男性角色主导的。在拍摄这部电影之前,吴君如就曾试拍江湖片,她虽然扮演的不是主要角色,但是得到了导演和监制的赏识,于是才有了这部由吴君如主演的《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》。吴君如在片中饰演一个在江湖中让男人信服的黑道大姐,她认为这个形象有突破性,可以让女性观众也找到共鸣感。

吴君如本人将这部电影看做是她职业生涯中非常重要的作品之一,是当时的她对喜剧之外的角色的一种尝试。吴君如本人曾谈到自己身上有与十三妹相似的地方,她在接受采访时表示,自己身上也有一种男子气概,非常自强,也相信人与人之间有着肝胆相照的微妙情谊。正是因为这样,吴君如可以很好地把握十三妹这个角色,而这个角色的锻炼也让她的演技上了一个新台阶。

拍摄过程

由于拍摄周期短、拍摄时间紧张,导致主创团队每天都在赶,编剧文隽每天都是现场写剧本。电影的原始剧本只有故事框架和分场,没有台词,所有的台词都需要现场撰写。比如一天要拍两场戏时,文隽就会在拍摄第一场戏的现场,躲在角落里写第二场戏。

叶伟民非常感谢编剧文隽和导演刘伟强这两位贵人。他说,是文隽让他真正学会创作,学会去了解底层环境中的人。比如在影片中有一个舒淇打针的细节,真的请了一个人现场给演员打针看,告诉她针从哪里打进去,打完针之后的15分钟表情应该怎样变化。他也从刘伟强的身上学到了许多,比如拍戏时要一鼓作气,一口气顶到底,再比如“拍电影不应该有框架,镜头不是分出来的,而是演员彩排的时候现场抓的”。这些对叶伟民来说,都是很新的拍戏方法。叶伟民认为,自己正是在与刘伟强合作的过程中,改变了以往那种有点老套的拍戏方式。

影片风格

主题文化

“朋党”一直是港片的重要主题之一。这里的“朋党”并无政治色彩,而是以兄弟情义为支撑,以复仇为原始动力,以打斗为情绪外化表现形式的黑帮群体。“古惑仔”系列就是这一类电影的典型代表。该系列结合了上世纪80年代香港英雄片与美国教父黑帮片,《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》也不例外。“朋党”亚文化在影片中不仅表现为港式黑帮的组织结构,还体现着一种无所畏惧的气质。

港片中“朋党”亚文化的兴盛有其哲学基础。以生命哲学和存在主义为代表的哲学流派,将人类的关注点从“理性”的转移到“感性肉身”上来。本片所蕴含的“朋党”热血情节就与这种感性冲动密切相关。另外,“朋党”亚文化也是香港特定历史时期的产物。香港当时正陷于亚洲金融危机的风波中,社会处在迷茫期,社会问题层出不穷。“古惑仔”系列电影中的“朋党”亚文化反映了当时香港的现实问题,又反作用于社会现实,造成了一定不良影响。

叙事模式

《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》的叙事模式符合英雄叙事的神话模型。英雄叙事的母题是讲述一个内心躁动又有神力的孩子历经各种艰难,完成各个任务,最终成长为英雄的故事。在本片中,十三妹就是作为英雄而出现的形象,而咸湿则是这一模式中脸谱化的反派角色,整个叙事模式十分清晰。影片通过英雄叙事模式赋予黑帮人物以人性的光辉,塑造黑帮秩序之内重情重义的英雄形象。虽然他们的行为不受法治的约束,但是他们的行为逻辑暗合了中国传统的侠义精神。

本片看似是一部美化黑社会、反英雄叙事的电影,实则是继承了英雄叙事,并借以宣传主流价值的一部作品。十三妹和众多黑帮片中的英雄一样,不是被神话的、崇高的英雄,而是富有人性的、生长在普罗大众之间、具备常人情感的草根英雄。

人物塑造

影片塑造了一个鲜明的人物形象——十三妹。影片中,十三妹游走在男性与女性之间,是故事的主线人物,具有鲜明的人物特征和个性色彩。在十三妹早年时,她虽是一副假小子的打扮,但内心还有着小女孩的活泼俏皮;在父亲被杀以及认为自己被爱人背叛后,她无论是着装还是行为举止都彻底转化为男性特质;在影片结尾卓可乐被杀后,她压抑已久的男女之情才通过泪水发泄出来。她游走在男性与女性之间,思想感情和内在气质都没有脱离女性特质,但是外在形象和举止做派又表现出极强的男性特质。

吴君如的表演为这一形象的塑造加分不少。她采用性格化表演的方式,将十三妹身上的阳刚和柔情拿捏得恰到好处。例如,在影片中十三妹回到钵兰街后,与可乐重逢时二人拥抱了一下。十三妹先是坏笑,继而难以置信,最后又十分不安,吴君如将这场一分钟不到的拥抱戏表现得层次分明,将这个极度矛盾的人物心理转化过程表现得很准确。吴君如也凭借在该片中出色的演技获得了第18届香港电影金像奖最佳女主角。

十三妹这个人物形象除在本部电影外,还在“古惑仔”系列电影中出现过两次。在《古惑仔之战无不胜》中,十三妹已经成为洪兴十二堂堂主之一,留着短发,外貌着装帅气逼人,行为举止极富男性气质。而在《古惑仔之胜者为王》中,十三妹依旧是堂主,但已不再是短发,而是以长发飘飘的温柔形象出现。这一人物形象的变化展现了“古惑仔”系列电影对解除性别刻板印象所做的努力。

视听语言

在构图方面,影片有着鲜明的漫画式风格。导演在构图时会借用漫画中“强霸版面”的构图方式,突出中心人物形象,漫画中的景深式和简笔构图也被巧妙运用在镜头中。另外,影片在处理暴力场景时,影片注重细部刻画和场面渲染,侧重氛围烘托,而不是直接展现血腥场面。

在色调方面,“古惑仔”系列影片偏重暖色调,并且亮度较低,营造出一种“雾蒙蒙”的神秘感。在环境色上,影片对蓝色的运用极为经典。在“古惑仔”系列中,蓝色往往与昏暗的光线并用,为观众带来恐惧、痛苦和毁灭的视觉感受。

在镜头运动方面,影片呈现出手持摄影和快速摄影的风格特质,注重急速感。在展现打斗场景时,导演采用手持镜头的摇拍,在晃动的、快速切换的镜头中,给观众一种身临其境的感觉。

在配乐方面,影片背景摇滚音乐的加入,使得影片氛围更好地烘托出来。朋克风格的摇滚乐,伴之以略带暴力性的歌词,将主人公青春的叛逆与焦虑不安展现得淋漓尽致。

主要荣誉

获奖年份

奖项名称

颁奖对象

结果

1998年

第35届台湾电影金马奖

最佳女配角

舒淇

获奖

最佳女演员

吴君如

提名

1999年

第18届香港电影金像奖

最佳女演员

吴君如

获奖

最佳女配角

舒淇

获奖

最佳女配角

杨恭如

提名

第5届香港电影评论学会奖

最佳女演员

吴君如

获奖

参考资料:

发行、票房与反响

《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》于1998年2月21日在中国香港上映。截至2022年11月17日,该片在中国香港票房共计426万美元。

截至2022年11月17 日,该影片在烂番茄平均得分6.5分(满分10分)。在IMBD,影片平均分6.6/10。在豆瓣网上,3万观众为它打出了7.2/10的平均分。在时光网,有超过600条评论,影片平均分也达到了7.0/10。各网站大众评分情况如下表所示:

大众评价(截至2022年11月17日)

评分

人数

链接

豆瓣网

7.2/10

36958

时光网

7.0/10

635

IMBD

6.6/10

535

烂番茄

6.5/10

250+

影片评价

从IMBD、豆瓣网、时光网和烂番茄的影评来看,中国观众对该影片的关注度和接受度明显高于国外观众,可见该影片的题材及文化内涵具有较明显的地域性,受文化壁垒影响较大。

正面评价

不少专业影评人对该影片中十三妹这一女性形象的塑造十分欣赏。例如,香港影评人Dandan认为,十三妹是青年动作电影中最新颖有趣的角色,她曾是年轻、厚脸皮的少女,她曾陷入爱情、遭遇悲剧,她曾挣扎困惑,寻找自己的位置,她是黑道大姐,是双性恋者。她被描绘成一个假小子,但她的性格从未沦为简单的刻板印象或挑逗的对象。她从来都不是伟大的,但这个形象却被刻画出了出人意料的深度。

负面评价

影片也面临着一些质疑之声,批评往往集中于情节和结局的套路化、肥皂剧化、美化黑社会等方面。例如影评人格莱姆斯(Grimes)认为,电影所描绘的黑社会阴谋和背叛可以轻易预测,在以往的作品中司空见惯。影评人Siu Hung认为,故事的结局比较老套,又回到了“古惑仔”系列惯常的那种结局,同时,整个系列有点像肥皂剧,票房表现也欠佳。影评人SydneyGuy认为,在这部电影中,洪兴社比其他黑社会都要出色,被描绘得有情有义,这样的做法或许欠妥。

系列信息

《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》是“古惑仔”系列中的一部影片。“古惑仔”系列正传共6部,分别是:《古惑仔1之人在江湖》(1995)、《古惑仔2之猛龙过江》(1996)、《古惑仔3之只手遮天》(1996)、《古惑仔之战无不胜》(1997)、《古惑仔之龙争虎斗》(1998)、《古惑仔之胜者为王》(2000)。《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》是六部正传之外的一部分传。“古惑仔”系列开启了香港黑色青春电影的先河。

“古惑仔”系列影响很大,不仅具有很强的票房号召力,而且对社会现实和后续创作都形成影响。“古惑仔”系列电影的英雄叙事、主题表达、艺术形式、视听语言以及后现代主义风格,都对香港电影产业的后续发展有着重要价值。在20世纪90年代的香港电影中,古惑仔类型片和反类型片层出不穷。像杜琪峰导演的《一个字头的诞生》、叶伟信的《旺角风云》、李惠民的《金榜题名》等都受到古惑仔类型的影响。。