魔警 （2014年林超贤执导的犯罪悬疑电影）

简介

影片灵感来源于中国香港真实杀人案件“香港魔警徐步高”案。2007年，中国香港发生几起恶性事件，数位警察被杀害，经过警方侦查，凶手为警方内部职员徐步高，以警察身份杀害警察的事件被报道后，香港舆论界引起轩然大波，媒体把杀人犯徐步高称之为“魔警”，导演林超贤表示，电影便是以徐步高案件作为灵感来源，深入探讨人是如何走火入魔的。

影片由吴彦祖和张家辉主演，讲述了一个因误救罪犯而心怀愧疚的警察，在抓捕鬼王党头目韩江的过程中，获得内心救赎的故事。

《魔警》在第6届澳门国际电影节获得最佳影片等五项提名。2015年第三十四届香港电影金像奖最佳导演等五项提名。荣获香港电影评论学会大奖最佳编剧提名奖。

影片剧情

兢兢业业的警察王伟业（吴彦祖饰），在医院值守时，遇到一位需要紧急救治的伤员，心地善良的王伟业将自己的血献给了伤员，却没想到无意中救下了犯罪团伙鬼王党头目的韩江（张家辉饰），伟业十分自责。

鬼王党头目韩江在警察的重重看管下在医院养伤，夜晚韩江趁着警察不注意，悄悄来到病人浴室，反锁上门后将各种化学药品混合在一起，制造出强烈刺鼻的气体，警察破门而入后，便被韩江推倒在地，而此时韩江已逃之夭夭。

随着头目韩江的回归，鬼王党内部为分赃进行了一番争吵，随后又重新开始了新的抢劫活动，众多市民和警员受伤，伟业被紧急派往增援，在激烈的枪战后，最终不敌韩江，还看着身边的同事被活活烧死。抢劫成功的韩江，拿着赃款到了同伙约定的地点，同伙突然开枪将他身边的两个同伴打死，韩江见状掉头就跑，赃款落入他人手中，鬼王党内部开始分裂。

回到家的伟业决定继续追查鬼王党踪迹，却不料撞见正在被警察追捕的鬼王党团伙陈海恩，伟业一路尾随陈海恩，找到了鬼王党其他同伙，并与他们在树林里发生了激烈的打斗，最后敌人却被突然出现的韩江杀死了，伟业追之无果。

由于伟业知道鬼王党团伙陈海恩私藏赃物的位置，于是他将赃物偷出，并放在了鬼王党另一个同伙堂倌的车里，企图挑拨鬼王党内部关系，而拿到陈海恩赃物的堂倌不仅没有把赃物交给同伴，反而隐瞒事实，企图吞并陈海恩赃物。这件事被老谋深算的鬼王党新头目经纪文发现，于是经纪文将堂倌打死在了灵堂内，后又与赶来的陈海恩对峙，在两人的缠斗中，伟业在暗中将螺丝刀递给经纪文，助其杀死了陈海恩。此时，鬼王党内部分崩离析，真正的韩江也死在了鬼王党行凶的山脚下。

王伟业向经纪文发出了最后通牒，想要拿到赃物就必须拿韩江跟他交换。此时伟业却接到医院通知，其母亲已经离世，万念俱灰的伟业抱着母亲的尸体回到了家中，经纪文也赶到了伟业家里逼他交出赃物，几番搏斗下经纪文被控制。警察闻讯赶来，就在二人即将都被逮捕时，警局中的内鬼陈志斌暗中将枪踢给了经纪文，经纪文接到枪打死了其他警员，但陈志斌却又反手打死了经纪文，并跳出了窗户开车逃跑，伟业在其后穷追不舍。最后，汽车失控撞进了加油站，伟业看着活活烧死的陈志斌，想起了将自己父亲失手烧死的一位警察，伟业小时候心生报复便将这个警察的房屋点燃并致其死亡。看着烈火中的镜子，伟业意识到，原来十恶不赦的杀人犯韩江竟然就是自己。

演员与角色

影片制作

前期筹备

故事以香港2001到2006之间发生的几起杀人案件为背景，主犯均为警察徐步高所做，专业的杀人手法与强烈的反侦察意识，使得警方一时难以破案，同时也引起了当时香港社会的恐慌，后经过心理专家调查，徐步高患有精神分裂症。导演林超贤在接受采访时表示，自己的剧本正是以徐步高为人物原型，将徐步高的孤僻与精神分裂加入电影角色中，使得主角王伟业的性格变得古怪和不近人情。

布景

电影拍摄地多为香港内地，由于香港面积狭小，场地有诸多限制，所以拍摄场地多为香港街头和商店的实景拍摄。影片讲述王伟业在某饭店出警，与民众发生冲突的一场戏，就是在香港老字号得龙大饭店拍摄的。

特效制作

导演林超贤为了展现主角复杂的心理世界，大量运用特效制造虚幻的场景，其中几段重要的情节几乎全部为特效制作，无数碎片漂浮在王伟业周围，现实与梦境交叉，显示出如“盗梦空间”一般的奇幻空间。除开激烈的打斗情节外，由于影片用了许多时间讲述人物的心理发展，每当王伟业出现幻觉便需要重新布置场景以配合电影特效的展现，所以在特效上林超贤花了整整一年时间，在柏林电影节公映之后，他仍然觉得不满意，他说：“我们回去后继续把电影特效完善了一部分，一直在加工，以求达到最完美的状态。”

幕后

电影《魔警》一反往常电影创作路线，从普通的警匪片，转变到注重讲述人物的内心世界，林超贤在采访中表示，自己多年的创作都是以阴暗自卑的人物为主线，但人到中年便开始转变，要给观众和角色一个交代，魔警也不同于往常的警匪片，不再用大量篇幅展示动作戏，而是给观众看到不一样的剧情和角度。主演吴彦祖也表示，型男、帅哥的话题在自己身上已经一去不复返了，这一次的角色对于吴彦祖来说是一个挑战，角色拥有复杂的内心世界，靠脸已经不能撑起整个电影。

角色选择

香港一线明星不多，要找到卖座的则更加困难，导演林超贤表示，上个世纪八九十年代，刘德华最火的时候，电影角色都是刘德华，而现在自己邀请当红明星吴彦祖和张家辉出演电影也没有什么不妥，在制作电影时，对于明星角色的选择不会成为一个重要的问题，而被问及新演员的使用时，林超贤认为观众不能在短时间内接受新演员，不能要求一夜爆火，这是不健康的，应该循序渐进，用时间慢慢磨练新演员，使得观众逐渐了解他，这才是生态发展正常的过程。

影片风格

主题

通过对警察内心世界的展现，深入探寻人性本质的善与恶，林超贤企图使警察这一形象，在民众心里变得立体化，从以往警匪片的紧张剧情为主要特色，转向关注警察的内心世界。

导演林超贤将目光投向香港社会炒房收楼的乱象，在影片中，香港炒地皮的掮客为了自身利益，用泼漆、撒猪油的方式来逼迫住户搬离，这一情节恰好展现了现代高速发展的经济与底层人民的脱节。

色彩

导演林超贤把这部原是警匪类型的影片，拍成了近似于恐怖片的风格，通过大量运用色彩的对比，来凸显人物内心的挣扎与愧疚。其中最重要的两个颜色即红色和黄色，主角王伟业因受刺激而情绪失控时，画面往往呈现出鲜红的血色，并以血液和油漆作为意向。黄色则代表着多年前父亲被警察失手烧死，每当电影中出现黄色的火焰时，主角伟业便陷入无限的自责与悔恨中，于是火也成为主角心理变化的一个重要符号。除去红与黄，黑在电影中也是重要的成分，不仅仅是人物的内心黑暗，手段也一样残忍，如鬼王党与警察在街头枪战的场景，被击中的警员血肉模糊，鬼王党成员为了不让被警察认出，甚至朝着自己人面部补枪，林超贤将这种黑运用到了极致。

叙事

不同于以往警匪片注重讲述影片故事，电影《魔警》除去故事主线外，加入了大量心理叙事，如吴彦祖心生邪念的一刹那，影片的声音和画面都放慢了速度，企图展现主人公内心的挣扎于纠结，又配上魔鬼般的低吟或者喘息声，原本顷刻间的思绪被导演拉长，这样的叙事手法使得电影极具张力，叙事时间变得忽快忽慢，人物内心的情感通过心里叙事所放大。

画面

在镜头、色调、造型上，林超贤始终追求表现主义的元素，在电影《魔警》的画面中，这一点达到了新的高度，王伟业产生幻觉后的离奇景象，如一个人沉入池水中久久不能呼吸，蓝色的水仿佛具有无形的压力，朝着王伟业涌去；大量建筑被某种不可知的强力扭曲，画面中的物被妖魔化、怪物化，而扭曲的线条又与黑色血液和黄色燃烧的火焰相混合，透过血腥和扭曲暗示隐性的暴力，人物内心的情感纠葛通过具象化的方式展现，色调时而红时而绿，没有任何外在的暴力，却于无形中给予剧中人和观众以巨大的紧张和压迫感，这是一种林超贤式的暴力美学。

主要荣誉

发行与票房

电影《魔警》由英皇电影、中影集团、华狮电影发行，于2014年2月8号在柏林电影节上映，于2014年4月18号在中国内地和中国香港上映。截止2022年12月10日，《魔警》全球总票房共计2041.5934万美元。截止2022年12月10日，《魔警》中国国内总票房共计1967.3万美元。

反响与评价

评论家观众普遍给予电影《魔警》中评，截止2022年12月10日，在IMDb网站上，根据1425余条用户评分评论，影片的平均分为5.9/10。在烂番茄网站上，根据15条专业评论，烂番茄指数47%，超过250条观众评论，该片爆米花指数40%。在豆瓣电影网站上，63594人对该片进行评分，影片的平均分为6.1/10。

悉尼先驱晨报（The Sydney Morning Herald）专业影评人杰克·威尔逊(Jake Wilson)给予了《魔警》高度的评价：“作品丰富的林超贤执导的《魔警》介于动作惊悚片和超自然恐怖片之间。当我们从王伟业不安的角度看待事物时，现实和幻想并不总是那么容易区分：他被奇怪的幻觉、被烧死的噩梦包围着。作为一种带有黑色幽默的时尚电影运动，《魔警》比目前放映的大多数电影更有价值。”

好莱坞记者杂志（The Hollywood Reporter）记者Deborah Young在柏林电影节的报道中给予了电影肯定：“香港警匪片为像林超贤这样富有想象力的导演，提供了取之不尽、用之不竭的灵感来源，电影没有遗漏任何一个类型片的元素：街道枪战、车祸、特技表演以及为一位漂亮的女上司，这让口味不同的观众都可以欣赏和享受电影的乐趣。”

SLANT杂志评论家罗布·哈曼尼克(Rob Humanick）给出了不同的意见，他认为，电影的前半部分具有一种神秘感，情绪的调动非常到位，但在电影的后半部分，这种情节的埋伏却没有得到充分的解释，好像只是随机的将这些元素组合在一起，草草结束，“这部电影就像是为了迎合喜欢昆汀电影的观众，几乎没有什么感觉。”