这个杀手不太冷 （1994年吕克·贝松的电影）

简介

影片讲述了一位住在美国都市的意大利裔职业杀手里昂偶然间救下一位叛逆的小女孩玛蒂尔达，二人在朝夕相处中逐渐产生了奇异而美好的情愫，两个生活在大都市喧嚣边缘的人相互慰藉、成为彼此的救赎的故事。该片将镜头对准大城市中的边缘人，巧妙的将一个烂俗的杀手题材转变为聚焦社会矛盾、引发人性反思却又并不太沉重的具有现实意义的故事。

《这个杀手不太冷》上映后在全球累计获得4500万美元票房（截至2020年7月24日），于1994~1996年先后获得金轮奖最佳新人奖和最佳电影提名，法国凯撒奖最佳影片、最佳导演和最佳男演员等七项提名，第19届日本学院奖最佳外语片的提名等18项奖项和提名，2015年获得菲利克斯奖最佳女演员和最佳声效设计的提名，成为影史上的一段经典。

影片剧情

里昂是一名意大利裔的顶尖杀手，居住在纽约的小意大利，通过一家餐馆的老板托尼“接单”赚钱。里昂是个有原则的杀手，坚决不杀妇孺；他杀人技艺精湛，雇主们把他称作职业杀手界的No.1，但是，除了杀人技之外，他几乎一无所长——生活中的里昂是一个文盲，不会读写，大字不识；不会理财，出生入死赚来的丰厚佣金只能交给中间人托尼打理；不善社交，唯一的朋友是一株和他一样“没有根”又沉默寡言的盆栽。 在无数个夜晚里，里昂都是和盆栽为伴，手扶枪柄在椅子上坐到天亮。

里昂的隔壁住着一家五口，十二岁的小女儿玛蒂尔达是男主人前妻留下的孩子，在家里受尽了父亲的冷眼，继母的苛待。在压抑的家庭里，纯真可爱的小弟弟是玛蒂尔达唯一的光明。

天有不测风云，玛蒂尔达给警察充当线人的父亲因为私藏一小袋毒品，引来参与贩毒的黑警斯坦斯菲尔德上门灭口，将其一家杀绝，只有玛蒂尔达因为外出购物逃过一劫。她看到家中惨状，强忍悲痛和惊恐，装作不认识家人，敲响了里昂的房门……

一直秉持“少惹麻烦”理念的里昂最终打开了房门，十二岁少女玛蒂尔达就这样闯入了里昂日复一日枯燥无味的杀手生涯。里昂将自己不多的温柔给予了小姑娘，而独立要强、敏感叛逆的玛蒂尔达也在里昂的关怀下展现了少女活泼淘气的一面：她扮成玛丽莲·梦露和卓别林，又和里昂打起了水仗……朝夕相处中玛蒂尔达发现了里昂的杀手身份，从未忘记灭门之仇的她坚决请求里昂收她为徒，传授杀手技巧。拗不过的里昂向中介托尼购买了装备，开始教导玛蒂尔达，渐渐开始带着玛蒂尔达一起完成委托；玛蒂尔达在杀手专业上受业于里昂的同时，在生活中也开始担当起里昂的“识字师傅”和“小管家婆”——她教里昂读写，把他的鞋脱掉、让他生平第一次躺在床上安然沉睡……二人之间逐渐酝酿出了超乎师徒的奇妙情谊。

好景不长，初学乍练的玛蒂尔达发现了仇人斯坦斯菲尔德的踪迹，报仇心切的她贸然出手反被抓住，辛亏里昂及时赶到，将她救回。两人迅速搬家，但玛蒂尔达还是落入如影随形追杀而来的斯坦斯菲尔德之手，里昂闯入警察大楼再次将其救回。屡次失手的斯坦斯菲尔德恼羞成怒，他丧心病狂地调集了数百名配有重装备的警察将公寓围得水泄不通，誓要置里昂于死地。危急关头，里昂以一敌众击倒十数名警察，争取到时间让玛蒂尔达带着那株盆栽从通风管道逃生。然而管道太窄，只有玛蒂尔达能够通过。里昂化装成受伤的警员混出层层设卡的包围圈，就在他看见公寓外的阳光时，悄悄追在他身后的斯坦斯菲尔德扣动了扳机……最终，倒在血泊中的里昂引爆了身上的手榴弹和斯坦斯菲尔德同归于尽，替玛蒂尔达报了血仇。

孤儿院里，安然逃脱的玛蒂尔达把盆栽种在了大树下，“里昂”终于“落地生根”了。

演员与角色

幕后制作

灵感来源

导演吕克·贝松在创作和拍摄《尼基塔的女人》时萌生了创作《这个杀手不太冷》的想法。贝松认为清洁工维克托（也由让·雷诺饰演）一角值得拥有他自己的电影。里昂和维克托都穿着长款羊毛夹克，戴着针织帽和太阳镜，而里昂在片中杀手工作的头衔也是“清洁工”。

根据制片人帕特里斯·勒杜的说法，贝松直到等待布鲁斯·威利斯出演《第五元素》时才决定在停机期间创作《这个杀手不太冷》，他在30天内为该片写了整个剧本，并在三年后开始了为期90天的拍摄。

选角

《这个杀手不太冷》是娜塔莉·波特曼的银幕处女作。时年11岁的波特曼击败了包括丽芙·泰勒和克里斯蒂娜·里奇在内的大约2000名年轻女孩，赢得了玛蒂尔达的角色。由于年纪太小，波特曼最初被选角导演托德·泰勒拒绝。然而当她重新试镜女主角为她被谋杀的兄弟悲伤痛苦的场景时，贝松被她进入剧中情感的深度所震撼，于是当场选择了她作为玛蒂尔达的饰演者。

道具使用

香烟

出于显而易见的原因，娜塔莉·波特曼的父母对玛蒂尔达的“成年本性”——比如抽烟的习惯——有一些担忧。因此，他们与制片人签署了一份合同，详细地规定了玛蒂尔达在屏幕上吸烟的确切数量和方式。合同共商定了五个吸烟场景，而在其他场景中，波特曼被禁止在屏幕上吸入或呼出烟雾，因此玛蒂尔达的角色在剧情中不得不戒烟。

薄荷油

在玛蒂尔达发现家人被屠杀的情感场景中，波特曼努力地表现发现全家被害的小女孩应有的眼泪。为了助她一臂之力，贝松让一名员工将薄荷油涂抹在波特曼的眼睛里，通过“化学的”手段促使波特曼的泪腺分泌泪水。这种感觉是如此痛苦，以至于在电影中的每一个哭泣场景中，波特曼都毫无问题地在暗示下流出真正的眼泪——只要想起薄荷油，她就会按照（导演的）指示“轻而易举”地哭出来。

剧情修改

《这个杀手不太冷》的原始结局比发布版本中发生的事情要黑暗得多：玛蒂尔达没有在孤儿院外种植里昂最喜欢的灌木来纪念他并开始新的生活，而是疯了。当斯坦斯菲尔德开枪打死里昂时，最初的结局要求玛蒂尔达打开她的夹克，露出一系列埋在她身上的手榴弹。然后，她会表演里昂教给她的“擂台戏法”，并引爆建筑物。然而这被认为太黑暗了，与玛蒂尔达的本性不符，于是贝松改变了结局。

音乐

影片的配乐大多带有流行音乐的风格，片头曲即很好地体现了这一特点：音乐既与主人公的杀手身份相呼应，又与快节奏的生活和对现代文明下都市边缘人的关注相照应，同时点明故事发生的时代背景和地点环境。

A Bird In New York是本片的片头音乐，音乐采用小提琴和洞箫为主奏乐器：小提琴忧郁、深情的音调引出影片，急促的旋律就像人们不断发问的语调一样，紧随其后的洞箫情绪放缓，但又带有不同寻常的奇异色彩，似乎酝酿着某种不安的情绪。影片的开头就采用了音画游离的结合方式，画面是以一只鸟的角度俯视着城市人们的生活，音乐没有直接地渲染画面，而是以画外人的身份游离于画面之上，同时飞鸟视角的画面又和音乐的名称相配合。在神秘音调的氛围下，人们的情绪思维被音乐所牵引，不由自主地开始展开对影片内容的思索，产生有一种神秘的期待。

影片介绍里昂日常生活时播放的音乐是Leon The Cleaner。盲目地擦拭武器、盲目的发呆、盲目地喝牛奶的画面是他百无聊赖的生活写照，音乐是他孤独伤痛的内心独白，两者结合得天衣无缝。观众能轻易地从音乐中感受到里昂内心的伤痛。这种契合式的音画结合与人物的情感完全融为一体，同时也潜隐式地激发了观众更多的思考，杀手的生活中最可怕的也许不是死亡的威胁所带来的恐惧，而是无人诉说的孤独，这隐隐勾勒出里昂对爱意关怀的渴望，为后续的情节发展做了铺垫。

主题与亮点

电影主题

这是一部表现职业杀手的影片，杀手的社会边缘人的身份以及由此带来的神秘感相比其他泛滥的警匪片更能够激起观众的好奇心与观影兴趣；而与同样把职业杀手作为主角的影片相比，本片中虽然不乏激烈的枪战场面，但却极力避免了里昂直接枪杀对手的场景出现，将原本血腥暴力的场面变得抽象柔和，同时又着墨刻画了一个小女孩和人至中年的杀手之间的爱情，在让整部电影变得浪漫柔情的同时，这种年龄错位的可爱的爱情也为影片增添了新的看点。

影片颠覆了传统警匪片的价值定位，虽然依然贯彻了惩恶扬善、除暴安良的主体，却把这一工作交由一个杀手来完成；而传统上维护正义的警察在本剧中反而成为了无所不为的邪恶化身，这种角色定位上的反转使得影片具有了更加强大的魅力。

风格亮点

《这个杀手不太冷》把法国电影的浪漫、细腻的叙事风格和好莱坞式的枪战片完美结合，完成了艺术与通俗化、商业化的兼容，具有鲜明的导演个性。吕克·贝松摈弃了好莱坞商业片的包装华丽而内核空洞的类型化做法，把这部电影演绎得意蕴无穷。

角色设计

影片有三位主角——杀手里昂、小女孩玛蒂尔达、警察斯坦斯菲尔德，他们性格都非常饱满，之所以能这样，正是因为导演吕克·贝松将这三个人物的性格冲突安排的非常激烈、性格色彩很丰富——里昂面对目标时的老谋深算、身手矫健和他日常生活中大字不识的略显笨拙，他作为杀手双手沾满鲜血和面对玛蒂尔达时展现出的温柔宽厚都构成了强烈的对比；玛蒂尔达的独立叛逆和她渴望被爱被关怀的愿望显得既矛盾又有着内在的联系；斯坦斯菲尔德的缉毒警察“正义”身份和他为非作歹的行为与狠毒变态的性格之间也构成了强烈的冲突。除了角色自身身份、性格中存在的矛盾，角色之间也形象上的冲突对比彼此衬托，比如身份是杀手的里昂其实有善良温和的一面，和虽然是警察但全然变态凶恶的斯坦斯菲尔德就构成鲜明的对比，玛蒂尔达的活泼少女的形象和里昂沉默大叔的形象又构成另一层对比，玛蒂尔达的纯洁和斯坦斯菲尔德等人的黑暗又构成对比，本片正是通过人物形象内部和人物之间的层层冲突对比使得人物形象无比鲜明。

故事情节

影片恰到好处地运用了三段式结构和双情节点设置的艺术手法。作为商业片，其所采取的叙事构架在满足故事发展所需要的基本要素的同时以其简明清晰让观众得以迅速理解电影的故事背景，从而进入对电影更深层次的欣赏：故事伊始，电影即交代了两位主角主要的背景，并迅速引入了玛蒂尔达家中因毒品惨遭灭门的戏剧冲突，并籍此铺陈了大反派斯坦斯菲尔德的出场。这种紧凑的叙事节奏有助于从一开始就牢牢抓住观众的注意力，使之更加充分体会本片故事的魅力。

《这个杀手不太冷》步步为营，十分巧妙地安排了影片情节中的悬念。而一方面影片情节发展的过程本身就是对已经设下的悬念不断解释的过程，另一方面，随着故事情节的发展，新的悬念不断被创造出来，这样的结构安排使得观众始终保有对剧情的好奇，在一种“惊讶以上，唐突之下”的情绪中不断被故事内容吸引。当影片的情节进入平缓的日常时，剧情安排里昂向托尼交代“如果我出了什么事，我希望你能把我的钱给她”，一方面暗示了云淡风轻的内容即将结束，为高潮部分埋下了伏笔，同时也为里昂与玛蒂尔达之间的感情设下了悬念，引发观众对二人关系的思考。

电影画面

《这个杀手不太冷》在取景时多用特写和中景相结合的方式，取景角度多变，鲜见全景手法。这样做的意义在于，特殊的取景角度和方法更利于表现人物形象和衬托影片气氛，而全景少见，所以每次出现全景都能更新方便传达影片所希望表达的意境——电影对斯坦斯菲尔德采取的高角度拍摄往往能表现其变态、疯癫的气质；而片中城市的构图总以不规则或倾斜的形态呈现出来，使得整个大都市仿佛成了歪斜的、变形的，鳞次栉比、参天入云的大厦将倾未倾，给人以强烈的压迫感。城市的景象是影片里为数不多的全景，这无疑更增添了它在整个影片里的象征意义。这种拍摄手法在反映现实的过程中为现实抹上了一层主观色彩，很有王国维所谓“以我观物，故物皆着我之色彩”的感觉，这种介乎现实主义与表现主义之间的创作手法，为影片制造了介于真实与虚幻的双重效果，是本片摄影最吸引人之处。

获奖记录

• 《这个杀手不太冷》先后获得金轮奖、ACCA、法国凯撒奖、捷克金狮奖和第19届日本学院奖最佳外语片等奖项和提名20项。

  *获奖信息来源

市场发行

  制作与发行信息

  上映信息

  *上映信息来源

票房记录

整部影片拍摄耗资预估为1亿1500万法郎（约合2140万美元），实际拍摄成本约为1600万美元，于1994年11月18日在美国上映，首映周末美国国内累计票房为530万美元；2020年该电影重新上映，在全球累计获得票房5万美元；截至2020年7月28日，这部电影的全球票房收入大约是其预算的三倍，将1600万美元的价格标签变成了4500万美元的全球收入。

电影海报

技术参数

• *技术参数信息来源

影片评价

经典杰作

1995年的经典电影《这个杀手不太冷》仍然是有史以来最好的犯罪惊悚片之一，自始至终都带来了精彩的动作和强度。——马修·威尔金森（Screen Rant高级撰稿人）

《这个杀手不太冷》无论从形式还是内容，都称得上是90年代的电影杰作，它所特有的法国电影的影像格调，以及吕克·贝松对影片的把握，都彰显着导演的个人风格。这部融商业与艺术于一体的影片，在警匪与爱情，人性与救赎之间来回交替，打破了以往是非善恶标准的唯一性，展示了人性的复杂，凸显了人性的温暖。——高璐(江苏师范大学)

几乎没有动作影片能够在不使用能够带来巨额收入的爆炸场面的情况下表达如此复杂的内容。——约书亚·克莱因（声像俱乐部）

一部激动人心的有灵魂的惊悚片。——安东尼·弗朗西斯（Screen Rant资深撰稿人）

制作精美

吕克贝松是一位时尚、惊险和幽默动作场景的大师级导演，而这部电影的精彩开场和结尾是今年（1994）最好的（两个电影场景）。——《电视指南杂志》

《这个杀手不太冷》不仅仅传达了关于爱情、成长、责任的正能量，并传授及我们如何利用技术准确、精辟地传达出讲述者想表达的意思，其利用镜头完整讲述一个精湛的故事是后辈所值得致敬和模仿学习的。———罗卓宁（重庆大学美视电影学院）

这部电影有着令人惊叹的任务互动，至少对于那些愿意越过所有血腥场面（来欣赏电影）的人来说，这部电影有着许多值得喜爱的地方。——詹姆斯·柏拉迪纳里（《reelviews》杂志）

网站评分

（截至2022年8月31日）

续集和衍生作品

吕克·贝松最初想的《这个杀手不太冷》续集是一个专注于“更老”和“更成熟”的玛蒂尔达的故事，剧本被简单地命名为《玛蒂尔达》。因为故事要求波特曼年纪大，制作被推迟了，但与此同时，贝松参与了其他项目。他离开了高蒙电影公司（《这个杀手不太冷》的发行商），创办了自己的工作室EuropaCorp。结果，高蒙电影公司拥有《这个杀手不太冷》的版权，所以贝松未能进行《玛蒂尔达》的制作。

然而，剧本并没有被束之高阁，因为它被用作Olivier Megaton的《哥伦比亚》的基础，由贝松和EuropaCorp制作。就像《这个杀手不太冷》中的玛蒂尔达一样，《哥伦比亚》的主角卡塔莱娅（佐伊·萨尔达纳饰）是一个“清洁工”，她的家人在她年轻时被毒枭杀死。几年后，她为复仇与一个贩毒集团展开激战。