爱在黎明破晓前 （1995年理查德·林克莱执导的爱情电影）

简介

电影以两位陌生人的爱情为主题，讲述了美国青年杰西在去奥地利的火车上偶遇了法国女学生席琳，两人交谈甚欢并一起游览了维也纳，最后互生好感并在分别之时约定半年后再相见的故事。

电影自上映后，在北美地区获得了约五百万美元的票房。截止2022年11月24日，全球票房累计获得6百万美元。《卫报》评价《爱在黎明破晓前》为有史以来最佳浪漫电影第三名。导演理查德·林克莱（Richard Linklater）凭此电影在1995年柏林国际电影节获得银熊最佳导演奖。

继1995年《爱在黎明破晓前》后，该系列于2004年和2013年分别上映了其续集《爱在日落黄昏时》和《爱在午夜降临时》。

影片剧情

1994年6月16日，杰西（伊桑·霍克 饰）在从布达佩斯出发的火车上遇到了席琳（朱莉·德尔佩 饰）并开始在火车上交谈。杰西要去维也纳搭飞机回美国，而席琳则在探望完祖母后回到巴黎的大学。当他们到达维也纳时，杰西劝说席琳和他一起下火车。但因没有钱租房过夜，他们决定在维也纳漫游，直到第二天早上杰西去赶航班。

他们一边游览着维也纳这座城市，一边攀谈，谈论儿时的经历以及就不同的事物，分享着各自的观点，加深互相的了解。他们一同在唱片店试听了歌曲、去了无名坟地、普拉特公告游乐园......日落时分，他们第一次拥抱与接吻了。

当他们继续在城市中漫游时，他们开始更坦诚地与对方交谈，谈话的内容包括关于爱情、生活、宗教以及他们对维也纳的观察。在一个酒吧里玩弹球时，席琳告诉杰西，她的上一个男朋友六个月前与她分手了，声称她 “太爱他了”。当被问及这个问题时，杰西也坦白了，他最初来欧洲是为了和他在马德里学习的女友在一起，但他在那里后不久他们就分手了。他找到了一个便宜的航班回家，途经维也纳，但两个星期后才起飞，所以他买了一张欧洲铁路通票，在欧洲各地旅行。而后在维也纳的一家咖啡馆里，杰西和席琳用假装给好朋友打电话的游戏进一步坦白了各自对对方的想法。随着夜色由深至浅，尽管他们承认他们对彼此的吸引，以及这一夜给他们带来的感受，但他们明白他们可能不会再见到对方，所以两人约定要好好享受这一晚，于是他们去酒吧问老板要到了红酒，偷拿了两个杯子，来到了一个公园，继续饮酒交谈。

太阳逐渐升起，在火车站，二人即将分别，就在席琳的火车即将离开时，两人对之前只享受这一晚的决定反悔，但他们还是决定不交换任何联系信息，而是约定在六个月后在同一地点见面。

演员与角色

以上资料来源

影片制作

灵感来源

《爱在黎明破晓前》的故事是以导演理查德·林克莱（Richard Linklater）自身经历为原型编写的。

在1989的秋天，导演理查德·林克莱（Richard Linklater）和一个名叫做艾米·赖豪普特（Amy Lehrhaupt）姑娘偶遇。那年，理查德29岁，刚拍完他的电影Slacker（都市浪人），前往费城（Philadelphia）拜访妹妹。他与艾米彻夜长谈，他们谈科学，谈艺术，谈电影，谈音乐，从午夜至破晓，不觉疲倦，林克莱对她说，“我要拍一部跟这个有关的电影”，艾米笑着问，“这个是哪个？”林克莱回答，“这个，此时此刻，发生在我们两个之间的感觉。”

而直到2012，第三部曲《爱在午夜降临时》开拍，他才辗转透过艾米的友人得知，艾米早在一场摩托车意外中过世，她逝世那年是1994年的5月——就在《爱在黎明破晓前》决定开拍的前几周。在《爱在黎明破晓前》系列的第二部曲《爱在午夜黄昏时》演职表最后，写着“献给艾米·赖豪普特（Amy Lehrhaupt）”。

剧本编写

导演理查德·林克莱（Richard Linklater）和编剧金·基利珊 (Kim Krizan)在11天内完成了剧本，在其中他们就这部电影的理念和角色讨论了很长时间。他们想挖掘两个完全陌生的人之间的可能性，并在其中展现出其自身真实的一面，旨在探索生活中的“关系”那一面。于是最后决定把杰西与席琳相遇背景设置在国外，因为他们认为在旅行的时候，人们更能开放地接受超出平时生活的境遇。

而演员伊桑·霍克（Ethan Hawke）和朱莉·德尔佩（Julie Delpy）也在拍摄期间为剧本提了许多观点建议。例如，演员朱莉·德尔佩为她的角色席琳创作了在餐厅中假装给朋友打电话并宣布她爱上杰西的场景。

演员选择

导演林克莱花了9个月的时间在影片的选角上，因为他看了很多人但却一直没找到扮演杰西和席琳的合适人选。在一开始的时候林克莱考虑过伊桑·霍克，但那时觉得他太年轻因而放弃的。后来林克莱在纽约看了一场他的舞台剧，和他交谈之后又重新考虑了他。

而在对女主角的选择上，林克莱见了朱丽·德尔比后很喜欢她可爱但又有一点叛逆的性格。朱丽·德尔比曾说，她对生活有着深刻的思考，不会仅停留在肤浅的表面，这一点很吸引林克莱，而在某种程度上，席琳身上有一点她的影子，二者都是多面立体的。而伊森也是同样，具有不同的特点，无论是作为一个人还是作为杰西的角色。听完他们做最后的剧本朗读，林克莱终于找到了他心目中的男女主角。

取景地

导演查德·林克莱（Richard Linklater）曾表示，在早期版本中，故事设置在德克萨斯州发生，因为圣安东尼奥是一个适合步行的时髦摩登都市的市中心。而在他和《年少轻狂》剧组一起参加了几个电影节，并来到其中一个举办地维也纳后，他发现了这个小城不但拥有美妙的现代氛围，也它也有黑暗的一面，独具特色的美。

风格与主题

音乐

对于导演林克莱来说配乐对作品至关重要，因此他似乎总是完美地选择音乐来传达场景的气氛或情感。《爱在黎明破晓前》的配乐包括浪漫古典、流行摇滚和民间音乐。

在一个电影场景中，杰西和席琳一同参观了一家唱片店，他们用试听间播放了凯丝·布鲁姆 (Kath Bloom) 的《来这里》(Come Here) 。柔和的民谣配乐在两人之间沉默了片刻。席琳专心听着，杰西则全神贯注地看着她。音乐带来浪漫的张力是显而易见的，这一片段仍然是整部电影中最令人难忘的场景之一。

影片音乐中也常常使用巴洛克风格的古典乐，在钢琴简单的旋律中不但更能烘托出席琳和杰西内心细腻的情感和影片简朴浪漫的主题， 且更好地与故事发生地音乐之都维也纳相吻合。而在电影最后，配合着音乐，画面再现了杰西和席琳在维也纳流连忘返的广场、多瑙河等景物，景色和音乐的重复，再度将观众带回进故事场景中 。

对白

《爱在黎明破晓前》是一部以对话为主导的电影，人物故事也随对话自然的推进。大量地使用对白在《爱在黎明破晓时》这部电影中是最冒险的地方，同时也是最成功的地方。这种对白为电影主线的方式不仅不会使观众感到乏味，反而随着对话内容戏剧性的冲突和相称不断地将观众带入情境。

影片中杰西和席琳对白范围很广，涉及人生、家庭、痛苦、快乐、爱情和性。他们所倾诉的都是年轻人自己内心真实想法和自然流露。而在维也纳不断变换的环境中，观众在感受二人的思想火花碰撞之时还领略了一个又一个美丽的风景。 二人的对话也自然而然地发展，从随意的，到非常私人的，甚至是哲学的，一步一步的向前推进，虽然在现实生活中，这样对话深度的推进通常发生在一天以上，但电影很好的将它在短时间展现出来。而天南海北漫无目的的聊天也不乏有矛盾和争执，并且美国人的务实和法国人的浪漫形成了鲜明的对比，这些不同的对话填补了电影中动作的空白，或者说，这些对白本身就是动作。

而在电影中也留下了很多经典的对白语录，如“如果世上有什么奇迹，那也一定在尝试理解他人，与他人分享。我知道，这几乎是不可能成功的,但是谁真正关心这呢？答案一定在尝试的过程中。”

场景

而《爱在黎明破晓前》的场景多选取生活中熟悉的简朴的城市街景，在不断的变换之中，整部电影感觉就像个移动的舞台剧。从河滩到街角，从小巷到酒吧，从轮渡到餐厅，然而这种变换并不是复杂的切换，而是连续的视角转换，极易使观众产生共鸣。

电影中有不少令人印象最深刻的场景。其中一个场景选在在维也纳的一家唱片店的试听室。两个年轻人在一个小试听室里听着美妙的音乐，感受到彼此的心意，无法用语言表达的感情充满了整个气氛。影片选择的另一个场景发生在一家餐厅，席琳假装给她的朋友打电话，杰西伪装成她的朋友接了电话。这一幕描述了恋爱中的男女想表达爱意却又不敢表达的微妙心境，以及与自己喜欢的人调情的暧昧氛围。河岸上的诗人这一场景也设计得非常浪漫。他半躺在河岸的石板上，衣衫不整，头发凌乱，面前摆着一叠纸张。他对杰西和席琳说：“说一个词，我就写一首包含这个词的诗 。”诗人把作品交给杰西，然后用独特包含感情地声调念出他写的诗句，他古怪的面部表情强调了整部影片古典浪漫的基调。

镜头

林克莱使用长时间、不间断的斯坦尼康镜头记录着杰西和席琳从火车到公共汽车，再到唱片店，再到墓地，再到著名的摩天轮，到下班后的酒吧和后巷隐蔽处维也纳，以席琳和杰西的视角让观众感觉自身在维也纳一样。没有特别高超的摄影技术，这部电影以简单的拍摄手法，让观众能够完全集中注意力于杰西和席琳发生的故事。

例如在唱片店一同试听那一幕，狭窄、低角度的两次拍摄增加了幽闭恐惧症的紧张感，就好像观者在侵犯这对刚认识男女的隐私，但他们却一无所知。在这个阶段，杰西和席琳只认识了很短一段时间，但他们对彼此投入了足够多的精力，这种视角就使观者也在他们迅速发展的融洽关系中一样，并且镜头很好的记录了那种有迹可循的暧昧肆意增长，不能明说令人熟悉的尴尬，短短几分钟的私密且沉默时刻几乎令人难以忍受。闪烁的不确定表情，不经意的凝视中点缀着明显的兴奋，这一系列细致的表情被镜头完整的记录下来，是林克莱电影最有魅力的瞬间之一。

唱片店

在这个对白电影中，也有沉默的间隙。在电影中杰西和席琳在唱片店试听时，这一场面的虽然没有任何对白，沉默但是所表达的情感是有力的。在两人的特写镜头里，没有剪辑，他们每个人都会偷偷瞥一眼，轮流看另一个人。有时他们会短暂地进行眼神交流，但都会立即移开视线。杰西和席琳盯着小房间里的每个角落，扫描着每个细节，但心绪却已不单单在音符上。

在试听间凯丝·布鲁姆 (Kath Bloom) 的歌词唱道：“有风从北方吹来，它说爱是这样走的，过来，过来”。简洁的画面和配乐，将席琳和杰西对彼此的恐惧和渴望的化身，布鲁姆的声音和歌曲本身是一种犹豫的邀请，重新塑造了二人的之间的无处安放的情欲。歌名Come here《来这里》也呼应了二人希望更加亲近但又不敢迈出第一步的情感。

当导演查德·林克莱（Richard Linklater）在谈到这个画面拍摄过程时时，他说道，“我隐瞒了那个场景的一个关键元素。虽然剧本里有这首歌的歌词，但在拍摄之前从来不让他们听，直到拍摄当天。虽然我们已经排练过这个场景，但那天拍摄的时候，我永远不会忘记它。即使他们从来没有听过这首歌，但是他们似乎都更适应这首歌。此外，将他们置于如此紧迫的距离和强迫的亲密关系中，十分有趣。”

获奖记录

参考资料

上映信息

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反响与评价

票房收入

自1995年1月27日上映以来，《爱在黎明破晓前》在首映当天获得票房1,423,537美元。《爱在黎明破晓前》自上映后，多次重映，2004年7月17日在德国重映后收获票房约5万美元；2016年4月7日在韩国重映后收获约40万美元；2021年在澳大利亚重映后共计678美元票房。截止2021年在，国内票房总计约5,535,405美元，国际票房451,981美元，总计5,987,386美元。

评分

评价

著名影评人罗杰·艾伯特（Roger Elbert）认为，《爱在黎明破晓前》是不折不扣的青春爱情片，讲述了两个善良的年轻人，用敏感的文字和语言陶醉于他们的生活中，充满了神秘和希望，还有爱。它就像一部带着隐形相机的纪录片，非常像现实生活，他发现自己在回忆自己用或多或少相同的词经历过的真实对话。而导演理查德·林克莱（Richard Linklater）将两人存在的性吸引力处理的恰到好处。

纽约电影节的艺术总监丹尼斯·林 (Dennis Lim) 评价道《爱在黎明破晓前》电影中有着一系列看似唯我论喋喋不休的对话，很多评论家认为它是一部千禧世代浪漫喜剧，但只需仔细一看，便可以发现它是一幅充满不安全感和希望的年轻人的肖像画。导演林克莱和编剧金·基利珊 (Kim Krizan)的剧本将其张力和戏剧性不仅体现在主角对自己的揭示上，更重要的是强调了时间和地点对杰西和席琳命运的影响。

《卫报》的瑞安·吉尔贝评论道：“导演林克莱特的镜头像一个温柔而不张扬的伴侣，电影中涌现出一种向往的感觉：我们感觉时间在流逝，黎明即将到来。当早晨到来，时间即将到来，席琳和杰西承诺六个月后在维也纳再次见面这一安排在如今社交媒体盛行的时代，有着令人心碎的脆弱性。”

续集

《爱在黎明破晓前》在1995年上映后，于2004上映第二部《爱在日落黄昏时》，2013年上映第三部《爱在午夜降临前》。

第二部《爱在日落巴黎时》承接首部电影故事，九年前杰西与席琳偶遇后在维也纳共度一夜，定下半年之约后各自离去，也从此与对方失去联系。九年后杰西将两人偶遇的故事写成书来到巴黎，与席琳阔别后首度重逢，谈及道别后彼此的生活经历，并感叹人生变化。

最后一部续集《爱在午夜希腊时》采用一贯对白推动剧情的方式，以希腊宁静的公路为背景、席琳和杰西行走在静谧的村落、悠然坐在露台和餐桌前，然而情感的表达却与前两部不同，在维也纳走散的两人终于走在一起，但却发现婚后充满感情的酸涩，呈现爱情最真实动人的一面。

《爱在》系列每相隔9年推行下一部，一路从黎明破晓、日落巴黎接续到午夜希腊，横跨3个国家、18年拍摄，一路从20岁、30岁再到40岁，阐述不同年龄的男女主角心境上的变化。而这一系列以故事一贯的风格，有常规的情节，以男女主角不断对话做为电影的轴心，并与现实中的时间并行，不断呈现最真实的感情样貌。