七武士 （1954年黑泽明自编自导的日本动作片）

简介

黑泽明是享誉世界影坛的日本知名导演，被称为“电影界的莎士比亚”，《七武士》是他的代表作之一，影响力不输其另外两部作品《罗生门》和《乱》。1954年，《七武士》获得第15届威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖提名以及银狮奖最佳影片；1957年，该片获得第29届奥斯卡金像奖黑白片最佳艺术指导和布景以及黑白片最佳服装设计两项提名。

剧情概要

日本战国时期，一个村庄时常在收获时节被山贼打劫，农民们苦不堪言，他们商议后决定雇佣武士护卫家园。然而农民无力支付酬劳，只能一日三餐提供白米饭，最初他们在寻找武士相助时连连碰壁。

某日，一个小偷溜进村庄里盗窃，被人发现后绑架了一个孩子做人质躲进仓库里，农民们请来了流浪武士岛田勘兵卫（志村乔 饰），他甘愿剃发假扮出家人，以送饭团为诱饵，迅速击毙小偷并成功救出孩子。农民们随后请求勘兵卫护卫村庄，他曾因没有报酬以及年纪大不愿再参战而有过犹豫，但当得知农民吃稗子却恭敬地给武士奉上白米饭时，最终表示同意。

山贼有四十骑人马，勘兵卫估算至少需要七名武士合作完成任务，他带领农民们陆续招募到武士胜四郎（木村功 饰）、久藏（宫口精二 饰）、五郎（稻叶义男 饰）、七郎（加东大介 饰）、平八（千秋实 饰）以及出身农民的“冒牌武士”菊千代（三船敏郎 饰）加入到护卫队伍之中。

七武士性格各异，但他们同心协力为农民保卫家园和守护收成。丰收时节来临，山贼派出三名探子进村打探，久蔵和菊千代联手将其中两人击毙，并成功捉到一个活口。

武士们从俘虏口中掌握了山贼的具体情况，随后由农民利吉（土屋嘉男 饰）带路，菊千代、久蔵和平八在凌晨时分偷偷潜入山贼巢穴。利吉放火烧屋，三位武士趁乱杀死了不少惊慌逃窜的山贼。利吉与被山贼劫走的妻子重逢，妻子觉得无颜面对他而转身跑入火场，利吉受到刺激情绪失控，平八为了劝阻他，不幸被山贼枪杀。

武士们早已排兵布阵并提前组织农民搭建好防御工事，山贼随后下山报复，但无论是夜间偷袭还是白天强攻，双方交手多为武士与农民们获胜，但在唯一的失败战斗中，五郎也和平八一样，惨死在山贼的火枪之下。

仅剩的十三名山贼冒雨闯入村庄，与武士及农民们展开生死对决。一场恶战结束后，山贼被全部消灭，但遗憾的是久藏和菊千代被山贼先后枪杀，武士中只剩下勘兵卫、胜四郎和七郎三位幸存者。

农民们载歌载舞地庆祝胜利，随后开始了新的劳作。望着插在远处山丘坟冢上象征着牺牲武士的四把武士刀，勘兵卫感慨地对同伴说道：“胜利者是那些农民，不是我们。”

创作背景

剧本创作

《七武士》剧本诞生的过程是一波三折。黑泽明想拍摄一部反映战国时代平凡武士日常生活的影片，因编剧桥本忍没有找到合适的题材，黑泽明与编剧们共同翻阅了大量的历史文献。在此过程中，黑泽明发现当时在政府昏庸无能、社会秩序混乱的情况下，曾有农民为了保卫生命和财产而雇佣武士抗击匪盗，他被这一故事素材深深地吸引。

随后黑泽明与桥本忍商议创作了剧本《武士的一天》，但因无法确定某些具体细节而放弃该项目，桥本忍又独自用时15天创作了《日本战豪列传》的剧本初稿但被黑泽明否决，不过该剧本成为《七武士》的雏形。黑泽明与桥本忍之后找到东宝映画的企划询问武士在流浪生活中如何解决吃饭问题时，发现了“贫困的农民请来七位武士战胜一帮抢匪”的故事主题，《七武士》的创作灵感自此正式诞生。

该片剧本由黑泽明与桥本忍、小国英雄合作完成，长达405页。在温泉旅馆闭关创作剧本期间，黑泽明在完成剧情高潮之前倒下，依靠吃粥和睡觉来缓和调节，桥本忍则在绝望的边缘来回挣扎，而小国英雄提前离场。

拍摄投资

《七武士》原计划拍摄4个月，但最终在日本北海道伊豆历时11个月才拍摄完成。

该片投资为2.1亿日元，是19世纪50年代日本电影史上规模最大与投资最多的影片，为了完成这部影片的拍摄，制片方东宝映画濒临破产的边缘。

幕后故事

闭关创作《七武士》期间，桥本忍最初认为自己在不久的将来能在剧作上超越黑泽明，然而第一天写作时，当看到黑泽明认真地给片中角色画人物小传时，他意识到根本不可能超越黑泽明，因为自己不会画画，无法对人物做出更细腻的刻画。不过，桥本忍和黑泽明为了更好地塑造人物，写了一本厚厚的笔记。完成《七武士》的剧本创作后，桥本忍获得了前所未有的自信和力量感，他坚信“合作剧本”才是电影的创作之道。包括《七武士》在内，桥本忍和黑泽明合作了八部电影。

《七武士》是日本演员仲代达矢参演的首部由黑泽明执导的电影，他在片中出演一个流浪武士，但只有几秒钟的戏份从9点一直拍到15点，因为反复拍摄时间过长，他遭到黑泽明的训斥而感觉羞愧难当。仲代达矢成名后，黑泽明邀请其出演《用心棒》，他因之前的屈辱经历表示拒绝，经导演小林正树从中调和，仲代达矢与黑泽明面谈之后消除误会，二人后来合作了包括《用心棒》在内的多部电影。

《七武士》的主创中已有多人离世。1997年12月24日，《七武士》的男主角三船敏郎去世，享年77岁；1998年9月6日，《七武士》的导演黑泽明因脑中风在日本东京逝世，享年88岁；2018年7月19日，《七武士》的编剧之一桥本忍因肺炎在日本东京的家中去世，享年100岁。

构图画面

黑泽明的影片多以日本武士生活为对象，集中反映日本精神的象征，表现武士和男性的阳刚之美，艺术风格浓烈，视觉形象鲜明。《七武士》是日本武士电影史上一部以刻画人物性格见长的力作，黑泽明多处运用构图来展示人物的性格。如七武士刚到村庄时，以菊千代在镜头中居前象征其鲁莽，而一派高手风范的久藏独自站在一旁，其他五名武士则站在一起，这个画面稳定工整且将人物性格勾勒得淋漓尽致。

摄影技巧

慢镜头

黑泽明时常以慢镜头来呈现死亡的美感，《七武士》也不例外，片中使用了不少慢镜头。如绑架孩子的小偷被勘兵卫斩杀的一场戏，并没有展示勘兵卫斩杀小偷的具体过程，而是展示小偷被杀后从仓库中踉跄而出，站立了许久不动，然后缓慢地倒下。这一慢镜头的重点不是描述小偷之死和渲染情绪，而是以浪漫的方式反衬勘兵卫的英雄气概，同时黑泽明通过镜头表达出悲悯气质和人道主义的反省，以及对宿命无奈的叹息。

表意镜头

整部影片中，还大量运用了对细节起暗示性作用的表意镜头。如片中出现了多个刻意将菊千代与其他武士分开距离的镜头，以此暗示武士们对菊千代身份的怀疑以及对其武士身份的不认同。而菊千代牺牲后与其他三位死去武士的坟墓上同样插着武士刀，这一镜头则代表幸存的武士对其武士身份的接纳与认可。

多机拍摄

在拍摄战斗场面时，黑泽明极少表现战斗双方激烈征战的过程，而是习惯于只表现其中一方的作战动作，但《七武士》是其少见的表现双方交战经过的作品，尤以雨中决战一场戏最具代表性，这是他首次使用多部摄影机同时拍摄的手法，三台摄影机从不同角度同时运动拍摄，最终得到一连串快速而连贯的动态镜头。

人物塑造

《七武士》用1/3的篇幅（近70分钟）描写聚齐七位武士的过程，不但交代了每个人的身世背景，也生动刻画了他们迥异的性格。勘兵卫是七武士的领袖，他集诚实、正直、睿智、善战等多种优秀品质于一身，是武士精神的一种标志。

其他五位武士则分别代表武士精神的一个侧面，久藏代表武功，平八代表乐观，五郎代表智慧，七郎代表友谊和忠诚，冒牌武士菊千代代表正义感和向上精神，而胜四郎是未来的象征。七武士的品质综合在一起，呈现出导演黑泽明理想中的武士精神。

叙事手法

蒙太奇手法

《七武士》一片是黑泽明对蒙太奇手法的一次综合展示，溶、划、淡入淡出等剪切技巧的运用，在当时成为先进的范本。以勘兵卫解救被绑架小孩的出场镜头为例，从四个村民的客观镜头开始摇至勘兵卫追随者的主观镜头，这一段落共十二个镜头，没有台词而只有几个动作，其中六个镜头用来展示围观者疑惑、不解等各种反应，而勘兵卫则始终表现得淡定自若和胸有成竹。

勘兵卫随后手拿饭团站在仓库门口跟里面的小偷对话，后面承接四个围观者的反应镜头，这是四个景别从大到小变化的（全景–中景–近景–特写）前进式的蒙太奇镜头，以观众的反应来表现勘兵卫的智慧。勘兵卫的出场戏不仅体现出其不凡的领袖气质，同时也带出另外两个重要角色菊千代和胜四郎的出场（二人在这场戏中都是围观者）。

留白手法

在《七武士》一片的叙事风格上，黑泽明还使用了具有东方意蕴的留白手法，最具代表性的是用这种手法表现四位武士的牺牲。平八和久蔵的死亡都是被画外的火枪射中，而五郎的死亡没有画面，当枪声响起后几个人将他的尸体抬出，只有菊千代死亡时，可以在画面中看到杀死他的凶手，但凶手开枪时也是在画外。导演以克制的叙事手法和冷静淡然的镜头语言，让观众理解武士的赴死精神和英雄气魄。

东西结合

当时日本的武士电影多为粗制滥造之作，黑泽明打算重振武士片昔日的辉煌，但有意打造一部“非传统”意义的武士片，《七武士》就这样诞生了。他在拍摄该片时，保留了体现日本传统武士精神的故事内容，但叙事手法模仿了美国西部片，以东西结合的方式把影片打造成彻底的娱乐动作片，在快速剪接、长焦距摄影和慢镜头的运用下，激战场面拍得刺激而又逼真，所有影像凝聚成一体，既有视觉冲击力又扣人心弦。

主题风格

黑泽明将《七武士》的时代背景设置在群雄混战、天下布武的十六世纪，七位武士的情义与纲常沦丧的时代形成鲜明的对比，通过对日本传统武士形象的刻画塑造以及讴歌赞美武士的服从与献身精神，使人们了解日本武士文化和民族精神所在。

导演同时借这个武士帮助农民击败山贼的故事进行了人性的探讨，在日本当时等级森严的社会环境下，武士和农民这两个不可同日而语的阶层在腥风血雨中并肩作战，然而当战斗结束后，这种默契亲密的关系便土崩瓦解，农民立刻回归农民的身份，暴露出只热爱粮食和土地的本性。

影片从一定程度上体现出战争的阴影笼罩着凋敝的精神家园，也隐讳地表达了对武士尴尬困境的悲悯与叹息，电影本身还带有寓言性质，以四位武士皆倒在火枪的枪口之下，即使是武艺高强的久藏也未能幸免的故事结局，暗示武士阶层必然失败与消亡的悲剧宿命。

公映情况

1954年4月26日，《七武士》在日本首次上映，后经1991年和1998年两次重映，本土票房收入累计达到31.86万美元。

从1954年至2017年，《七武士》陆续在意大利、法国、比利时、美国、西班牙、丹麦等多个国家和地区上映，国际票房收入累计达到2.76万美元。

截至2021年，该片全球票房收入累计达到34.62万美元。

衍生作品

1960年，《七武士》被翻拍成西部片《豪勇七蛟龙》，由约翰·斯特奇斯执导，尤·伯连纳、史蒂夫·麦奎因主演。

1966年，好莱坞拍摄了《豪勇七蛟龙》的第二部《豪勇七蛟龙续集》，由伯特·肯尼迪执导，尤·伯连纳、罗伯特·福勒主演。

2016年，《七武士》再次被翻拍，新版《豪勇七蛟龙》由安东尼·福奎阿执导，丹泽尔·华盛顿、克里斯·帕拉特主演。

影响评价

本土影响

《七武士》是黑泽明在日本本土最有份量的作品，被认为开创了日本电影史上现代古装史诗电影的先河，成为日本人心目中兼收并蓄东西方文化的典范之作。

在日本《电影旬报》举办的电影类评选活动中，《七武士》时常独占鳌头，曾被评选为“日本100部最佳电影”的第1名，以及“日本影史10大佳片”的第1名。

日本导演北野武毫不掩饰自己对黑泽明的仰慕之情，他自称在执导动作片《座头市》中的雨中搏杀戏时参考了《七武士》一片，只是这场戏规模略小。

国际影响

影响与评价

1954年，《七武士》获得第15届威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖提名以及银狮奖最佳影片，是日本首部获得威尼斯国际电影节奖项的电影。该片的最初版本时长207分钟，但为了迁就日本政府以及在威尼斯国际电影节放映，黑泽明违心地将影片剪辑成164分钟的版本，没料到这部不完整的影片意外获奖。

1991年，207分钟的《七武士》导演剪辑版在第4届东京国际电影节完整公映，当时观众爆满并赢得满堂喝彩。2018年为纪念黑泽明逝世20周年，《七武士》的4K修复版在第8届北京国际电影节重映。

除威尼斯国际电影节的奖项外，《七武士》于1956年获得第9届英国电影和电视艺术学院奖三项提名，于1957年获得第29届奥斯卡金像奖黑白片最佳艺术指导和布景以及黑白片最佳服装设计两项提名。

2018年，英国广播公司BBC邀请来自全球43个国家和地区的209位影评人（其中45%是女性），评选出“影史最伟大的100部外语电影”，《七武士》排名第1位。2020年，英国《Time Out》杂志邀请包括导演、动作指导、影评人在内的50位专业人士，评选“有史以来最伟大的101部动作电影”，《七武士》排名第2位。

《七武士》亦获得了海外媒体和专业人士的好评。中国《文汇报》评价该片：《七武士》在塑造七位英勇的武士形象、讲述一段惊心动魄的战斗故事的同时，对武士的生存方式和武士精神提出了思辨性的质疑，从而使影片呈现出更为深厚的思想内涵，是一部集电影艺术与人文思考于一体的里程碑式作品。

中国1905电影网评价该片：《七武士》 ，一部商业价值与艺术价值统一的影片；一部好莱坞审美与日本传统武士道精神合一的影片；一部反叛了传统类型，却又回归到最传统的电影。它的哲学意味和社会价值已经超越了影片本身。

曾执导《最后的武士》的美国导演爱德华·兹维克表示：“我第一次看《七武士》是在十七岁，之后又看了无数次。那部电影里有做为一个导演应该学会的叙事、人物性格发展、拍摄动作和表现主题的所有内容，它为我成为一个导演打下了基础。”

提供创作灵感

《七武士》为黑泽明赢得了世界级艺术家的美誉，奠定了其电影大师的地位，该片不仅对日本本土导演的创作产生了影响，其故事、主题、拍摄技巧还为许多海外导演提供了创作灵感，成为不同类型影片参考借鉴的范例以及致敬的对象。

中国香港导演杜琪峰执导的犯罪题材影片《枪火》，故事基调便与《七武士》类似，主角们的关系也是从临时搭档到相互信任并生死与共。杜琪峰还表示，片中商场对决击退敌人的场面，正是从《七武士》一片的站位中获得的灵感。

中国香港导演徐克执导的武侠片《七剑》，所创作的七位侠客的故事便源于《七武士》，以该片表达对电影大师黑泽明的怀想与敬意。

美国导演乔治·卢卡斯表示，在创作科幻片《星球大战》时受到了《七武士》的启发。片中的绝地武士和日本武士有相似点，都是讲述一群临时搭档的正义伙伴共同对抗邪恶势力，在这一过程中发展成为好兄弟的故事。

美国导演扎克·施耐德对外透露，由他执导的超级英雄电影《正义联盟》，故事便借鉴了《七武士》，讲述蝙蝠侠召集超人、闪电侠、神奇女侠等超级英雄共同对抗银河系的黑暗君主的故事。

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