魔女宅急便 （1989年宫崎骏导演的动画电影）

简介

影片讲述了小魔女琪琪在陌生的城市中如何面对困难的自立故事，着重刻画了她在成长过程中的经历以及由此带来的心理上变化。电影要传达的是更真实的感觉，所以比起原著小说，影片中的琪琪经受了更大的挫折感和孤独感。

影片于1989年7月29日在日本上映，获得第44届每日映画会演卡通片赏；日本电影旬报十佳影片读者评选第一名；日本文化厅优秀映画赏等奖项。该片是第一部为吉卜力工作室创下极佳票房的电影，也是日本当年票房最高的电影

剧情介绍

魔女家族有一个古老的传统：魔女的孩子满13岁就要离开家门，独自完成魔女的修行。在一个晴朗的月圆之夜，小魔女琪琪带上了收音机和黑猫吉吉，骑着扫帚，开始了她的离家修行之旅。

琪琪来到了一个海边大城市，在确认这座城市很久没有魔女后，便决定留下来。在街上飞行时，琪琪不小心造成了交通事故，被警察拦住了，一个叫做蜻蜓的男孩帮她化解了危机。面包店老板娘索娜遗失了宝宝的奶嘴，琪琪帮忙送还。在得知琪琪没有住处后，索娜就让她住在自己这里。因为有飞行的专长，琪琪决定用飞行的方式帮人送货，其余时间便在索娜的面包店里帮忙。

工作中，琪琪认识了新朋友少女画家乌露丝拉，也克服了各种困难，顺利将物品送到客人手中。在淋雨为老夫人送鲱鱼南瓜派后，她发起了高烧。高烧痊愈后，蜻蜓带琪琪一起去看临时迫降的飞行船，对琪琪讲起了他的飞行梦想。回到家后，琪琪发现自己的魔法变得十分微弱，灰心丧气中，琪琪到乌露丝拉的森林小屋做客，在她的安慰下，琪琪的心情好了很多。第二天，电视里播出了蜻蜓试飞遇险的新闻，琪琪在千钧一发之际恢复了魔法，骑着地板刷成功救下蜻蜓。

演员及角色

经典台词

在这个世界上别太依赖任何人，因为当你在黑暗中挣扎时，连你的影子都会离开你。

不要对外表过分在意，心灵才是最重要的。

我是在你这年纪的时候决定要当画家的，甚至连睡觉都让我觉得是在浪费时间。可是有一天我却画不出来了，不管怎么画都不满意。那时候我才知道我以前的画都是在模仿别人，总是似曾相识，那时候才知道要画出自己的风格。

世界这么大，而找到真正喜欢可以落脚的地方，又实在是难。

我是个魔女！魔女就是要飞的！

一个人的时候，怎么过？就算再难以忍受，其实到最后我们总能走得过来。

影片制作

创作契机

《魔女宅急便》从成立阶段就是大和运输公司投资的企划案。因为大河运输的商标图案是一只黑猫叼着小猫，所以又被称为“黑猫宅急便”。于是，广告代理商的相关人士盯上了角野荣子的儿童文学作品《魔女宅急便》，想出了跟大河运输合作的点子，并带着企划案来找吉卜力。

由于吉卜力工作室一直没有找到《魔女宅急便》合适的导演人选，同时，拜托知名编剧写下的剧本也令人不甚满意，因此宫崎骏决定自己来写剧本。而宫崎骏本身也一直想写一部关于小女孩励志的成长故事，借由这个机会，小魔女的成长故事便诞生了。

改编花絮

原著作者角野荣子曾对宫崎骏的改编很不满意，影片差点在剧本阶段就搁浅。宫崎骏对原著所做的最大改动在于：书中的琪琪没有失去过魔法，也没有遇到事故。在宫崎骏看来，“由于电影要传达的是更真实的感觉，所以这里的琪琪比原书中要经受更大的挫败感和孤独感。只有克服了这些挫败感和孤独感，她才能真正成长起来。”后来宫崎骏和铃木敏夫（吉卜力工作室的制片人）亲自去角野荣子家中拜访，又把她请到工作室商讨，最终才劝得她让步。

幕后花絮

在最初的制作计划里，宫崎骏只是影片《魔女宅急便》的制片人，影片的编剧是一色伸幸（Nobuyuki Isshiki）写的，导演由片渊须直（Sunao Katabuchi）担任。但因为宫崎骏对一色伸幸所写的剧本并不满意，一色伸幸很快就离开了这个项目。随后，宫崎骏重写了剧本，并最终执导了这部电影，而片渊须直则担任助理导演。在影片的制作阶段，宫崎骏和工作人员们一起前往瑞典。他们拍摄的斯德哥尔摩和维斯比的照片，构成了影片中的海滨城市——科里科市的基础。这个虚构的海滨城市还包含里斯本、巴黎、旧金山和米兰的元素。

音乐

叙事与主题

《魔女宅急便》的主线是小魔女琪琪为完成魔女的修炼，在陌生的城市不断遇到问题并解决问题的过程。琪琪遇到的困难并不是一个具象的敌人，而是自己的弱点，她在自我矛盾中找到问题的答案，不断成长。影片不是通过说教来对“个人成长”的主题进行表述，而是更深刻地挖掘人类共通的困惑和恐惧，提醒人们要在与自然的融合中找寻迷失的自我，重新找回生存的平衡点。影片中没有强烈的矛盾冲突，以散文式的叙事结构娓娓道来，通过平凡的小事来进一步提出表层疑问下的深层问题。

在影片中，琪琪所遭遇的真正危机便是她突如其来的感冒以及随之而来的魔法的消失。淋雨仅仅是琪琪的魔法消失的外在原因，其中潜在的心理因素是老夫人的孙女冷漠甚至不屑的态度给琪琪带来了伤害。对于琪琪而言，快递能够赚钱固然开心，而更让她开心的在于感情的传达。因此，琪琪的患病实际上是她初次面对无情的生活现实而遭受心灵创伤的外现，也体现着她对于自身价值的怀疑。琪琪发现蜻蜓的伙伴中竟然有老夫人的孙女，曾经冷漠与不耐烦的孙女对伙伴蜻蜓却如此热情友好，这让琪琪的情绪跌落到谷底。此时的琪琪发现自己患上了更加严重的“疾病”——魔法的减弱。纵观整个过程，琪琪“患病”的隐喻十分明显，那就是她在融入这个滨海大城市的新社会群体过程中人际关系的失调，以及由此带来的自我怀疑与迷失。对琪琪“患病”实质性的治疗，不在于生理上的退烧，而在于她对自己的生存意义与价值的重建。帮琪琪实现人际关系的调节的是她与少女画家之间的贴心交流以及老夫人送的蛋糕。最后琪琪在蜻蜓的危难时刻挺身而出，在关怀与善意中，琪琪不再自我怀疑，完成了成长的洗礼。

影片票房

《魔女宅急便》是华特迪士尼公司和吉卜力工作室合作下发行的第一部电影，是第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，也是日本当年最卖座的电影。《魔女宅急便》于1989年7月29日在日本上映，吸引了264万人次观看，票房收入为36.5亿日元，发行收入为21.5亿日元，获得了商业上的成功。

衍生作品

真人电影

《魔女宅急便》真人版电影于2014年3月1日在日本上映，由清水崇导演，奥寺佐渡子、清水崇、角野荣子编剧，小芝风花、宫泽理惠等人主演。相比于宫崎骏导演的版本，该片更接近原著的故事。

音乐剧

2017年，日本著名的音乐剧编剧、导演岸本功喜与日本著名的音乐剧作曲家小岛良太创办的日本RKX工作室创作了音乐剧《魔女宅急便》。2017年~2018年在日本累计上演32场，2021年在日本上演18场。

2020年，《魔女宅急便》中文版上演，由中日两国的团队合作，石路、李响导演，岸本功喜编剧，黄子弘凡、张芳瑜、何郝熙主演。

荣誉与奖项

专业评价

正面评价

作为一个关于在这个世界上走自己的路有多难的故事，《魔女宅急便》是真实的，而且很有说服力。它能够做到这一切，同时保持一贯的有趣、乐观和激动人心——即使对小孩子来说——是宫崎骏天才的标志。（影评人汤姆·赫德尔斯顿 评）

《魔女宅急便》不仅是一部基本上没有纠葛的电影，而且也是这位电影大师宫崎骏最温和、最温暖、最容易接受的电影之一，适合所有年龄段的人观看。它的独特魅力在于：极具个性的主人公、令人愉快的配角阵容、不可抗拒的图像以及漫无边际的情节性故事。（影评人史蒂文·格雷达努斯 评）

正如预期的那样，《魔女宅急便》的亮点是动画令人回味的视觉美感，特别是这座滨海城市错综复杂的结构中的精彩细节。这是一部可爱的电影，观看得非常愉快，通过制作像琪琪这样可爱的角色，宫崎骏为年轻女孩制作了一个梦幻般的榜样。（悉尼电影评论家安迪·巴克尔 评）

《魔女宅急便》中小魔女琪琪通过在异乡自食其力的修行，证明自己的生存能力。她没有其他女性角色的伟大使命和责任，只有骑着扫把在城市上空传递着人与人之间的感情，只能靠真诚的微笑和努力的工作来实现自己的价值。在影片结尾，当琪琪成功地抓住“蜻蜓”手的那瞬间，比起少年的无助，一个平凡女孩在困境中潜能的爆发不亚于宏大题材中女性角色的力量。（同济大学电影研究所所长杨晓林 评）

负面评价

《魔女宅急便》——这部影片完全是铃木敏夫一手策划的应时之作。出于一流制片人对市场的敏锐嗅觉，宫崎骏被迫导演了一部他自己都不喜欢的作品。作为宫崎骏的作品它太过讨好观众，以至于不惜以影片支离破碎为代价。我猜想宫崎骏必定为这个败笔沮丧了好一段时间，因为在那之后的两年之内，他没有任何作品问世。(导演押井守 评)