七宗罪 （1995年大卫·芬奇执导电影）

简介

影片于1995年9月15日在美国纽约首映，1995年9月22日在美国其它地区正式上映。影片荣获1996年第68届奥斯卡金像奖最佳剪辑奖提名、第49届英国电影和电视艺术学院奖最佳原创电影剧本提名，斩获第22届土星奖最佳编剧以及最佳化妆两项大奖。

影片在世界多个国家和地区公映，北美票房达1亿美元，全球票房3.27亿美元（截至2022年10月29日）。

影片剧情

即将退休的警探沙摩塞（摩根·弗里曼饰）在一场枪击案的案发现场调查时，见到了新调任的警探密尔斯（布拉德·皮特饰），两人的第一场对话在不愉快中结束。次日，两人接到了一起蹊跷的案件，一个肥胖的男人被发现死在家中，案发现场有诸多疑点。密尔斯认为这是一起简单的案子，然而尸检证明，这是一场谋杀案，凶手逼迫死者连续进食直至他死亡。沙摩塞认为这桩案件十分蹊跷，凶手还会继续作案，但他不愿继续接手这个案件，同时认为密尔斯也不适合接手这个案件。但最终，警长还是把它交给了经验丰富的沙摩塞。第二天，一个律师惨死事务所，凶手用死者的血在地毯上写下“贪婪（Greed）”。沙摩塞重新回到第一案的现场，发现冰箱后被人用油脂写下了“暴食（Gluttony）”以及凶手留下的字条。沙摩塞由此认为，凶手在按照天主教七宗罪——“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“色欲”、“骄傲”、“愤怒”实施连环杀人。

杀人逻辑已经明了，两位警探开始不约而同地查找关于“七宗罪”的资料。密尔斯的妻子翠茜（格温妮丝·帕特洛饰）邀请沙摩塞去他们家中做客，在氛围轻松的环境里，密尔斯和沙摩塞之间紧绷的关系也得到缓和。他们按照凶手刻意留下的指纹，找到了奄奄一息的第三个受害者——一个被捆在床上整整一年的毒贩，凶手认为他的罪行是“懒惰（Sloth）”。

沙摩塞通过图书馆与“七宗罪”有关书籍的借书记录确定了嫌疑人为约翰·杜（凯文·史派西饰）。两位警探来到嫌疑人住处，而嫌疑人恰巧外出归来，发现警探到来之后嫌疑人立刻开枪并逃离。密尔斯在追捕嫌疑人的过程中受伤摔倒，嫌疑人返回，把枪口对准密尔斯。此时沙摩塞从后方赶到，嫌疑人放过密尔斯而离开。警方进入嫌疑人住处，通过嫌疑人家中的书籍、照片等信息确认了嫌疑人即为连环杀人案的真凶。此后两天，死于“色欲（Lust）”的妓女和死于“骄傲（Pride）”的女明星分别被发现。正当警探们为凶手下落而苦恼时，凶手却现身警局自首了。凶手声称自己会告诉警方另外两具尸体的下落，但只能带密尔斯和沙摩塞两个警探前往，否则自己不会招认罪行。警探们只能满足他的要求，即便他们明白这很可能是他计划的一环。

到达目的地之后，货车送来一件包裹。沙摩塞拆封后发现里面是翠茜的头颅，他彻底明白了约翰·杜的计划。凶手早已说过自己嫉妒密尔斯的平凡生活，给自己定下了“嫉妒（Envy）”的罪名。并且用翠茜的死激怒密尔斯，使得“暴怒（Wrath）”之罪成立。沙摩塞劝说无果，密尔斯难以抑制怒火，在得知妻子被杀时怀有身孕之后终于爆发，开枪杀死了凶手，自己锒铛入狱。

演员与角色

影片制作

前期筹备

编剧曾坦言，自己曾在纽约为了成为编剧而努力的时候，度过了一段并不愉快的时光。正是那段经历给了他写下《七宗罪》故事的灵感，他花了两年的时间完成剧本创作。而正是这样的剧本吸引了大卫·芬奇，事实上他原本已经因为《异形3》不愉快的拍摄经历而不愿再次担任导演。当制片人带着剧本找到大卫·芬奇的时候，他却被故事的与众不同所打动，最终同意拍摄这部电影。

选角过程

大卫·芬奇对格温妮丝·帕特洛在《骨肉之躯》（英文名：Flesh and Bone）(1993)中的表现印象深刻。她是密尔斯妻子一角的首选。帕特洛原本没有出演意愿，但在那时饰演密尔斯的布拉德·皮特是她的男友，所以导演让布拉德安排他们见面。

大卫·芬奇原以为摩根·弗里曼不会接受邀约，但事实上他是剧组第一位确定下来的演员。

密尔斯的演员原本考虑了丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington），但在他拒绝之后，当时炙手可热的布拉德·皮特确定了出演。丹泽尔·华盛顿在拒绝后不久便陷入了后悔，而布拉德·皮特则对这部作品十分满意。

R·李·艾尔米（R.Lee Ermey）一开始试镜的角色是约翰·杜，但这个角色后来由凯文·史派西饰演。大卫·芬奇觉得李的演绎虽然也十分精彩，他演出了坏人的邪恶与无情，但凯文·史派西的演绎又让人觉得他有些可怜。皮特也对凯文·史派西赞誉连连，原本制片人由于凯文·史派西的高额片酬而犹豫不决，但皮特十分坚持，终于在最后关头敲定了凯文的出演。而R·李·艾尔米后来也同意了出演了警长一角。

拍摄花絮

导演大卫·芬奇回忆称，布拉德·皮特为这个角色付出了许多。他抛开明星的包袱，全身心地去演绎这个人物。他记起当初服装师跟他汇报，为了体现角色从小镇到大城市就职的尴尬转变，布拉德·皮特主动提出戴一些不好看的领带。

布拉德·皮特在拍摄追逐戏份的时候发生了意外，手部受伤。所以在时间线更靠前的戏份中，他把手藏在了口袋里，尽力避免手被镜头拍到。他也和导演详细讨论了关于追逐戏的看法，安排了一些与常见追逐戏份不同的拍摄方式与演绎方式，使得追逐的过程看起来更加真实可信。

影片的结尾原本被更改为了较为柔和的版本，但布拉德·皮特称如果更改剧本自己就拒绝出演，于是结局得以被保留下来。

大卫·芬奇说，大多数的拍摄过程都非常流畅，新线电影公司的高层们，以及布拉德·皮特和摩根·弗里曼两个人，都非常支持他对影片的极致追求。不幸的是，这种追求偶尔也会带来困难，比如高潮戏中，约翰·杜带着密尔斯和萨默塞特两个人出城看最后两个受害者。编剧安德鲁·凯文·沃克和导演大卫·芬奇需要想出一个地点，是可以让角色能与外界断了联系。结果在重重高压电线下拍摄时，信号的确被切断了，导致他无法用对讲机联系直升机，只能使用手机转接到他们，造成了两分钟的通信延迟。

影片特色

主题

影片的主题十分丰富，涉及了罪罚、人性、救赎多个方面。在它的宗教外壳之下，讨论的是现代社会发达的物质文明之下，人性日渐沉沦。被凶手以各种死罪折磨致死的一个个死者，生活方式固然有其不可取之处，然而杀手约翰·杜的惩罚方式又显然是错误的，极端主义不是对抗失落的现代文明的正确方式。影片模糊了善恶边界，用一个个残忍的杀人案呼唤着每一个社会成员的反思。大卫·芬奇试图表达：在这个物欲横流的世界里，太多人已经迷失了自己，无法控制、无法抵抗。影片的结尾，约翰·杜如愿完成了他的计划，让每一个陷入对现代社会法律、人性的思考。

“七宗罪”的被害者并没有犯下真正触犯法律的罪行，从这个角度来看，影片将法律有限的约束力和约束范围展现在大众面前，表达对于法律文化发展程度的质疑。在道德方面，宗教文化属于道德文化中的特殊构成部分，具有极强的教化和引导作用。原罪和救赎都是基督教文化的重要组成部分，具有深刻的意义。在这部作品中，普通人、警察、罪犯都难逃“原罪”即人性之恶的统摄，足以体现出这种罪恶的普适性。通过对原罪和救赎两个概念的阐释，作品试图唤醒观众的自我反思与自我净化，这无疑是这部影片的高明之处。

摄影

由于《七宗罪》的主题是探讨人性阴暗面，摄影师Darius Khondji在与导演大卫·芬奇交流过剧本内容之后便确定好了电影暗黑的画面风格，他说：“这故事应该要看起来非常吓人！”他采用Kino Flo柔光灯具作为背光光源，还以中式纸灯笼增添顶光效果，视觉效果潮湿、昏暗，烘托了悬疑惊悚的氛围。

不仅如此，针对电影中每一场命案，摄影师又根据不同主题设计了不同的布光，比如“暴食”中以冷色调奠定主体风格，多用特写、近景显示狭窄的室内空间；“贪婪”又用全景展示出律师的奢靡生活，符合他的罪名，熟练地运用冷暖色光对比以造成视觉刺激，利用点光恰到好处地点缀画面；“淫欲”部分的场面中，又营造出夜店灯红酒绿的环境氛围。最令人印象深刻的部分莫过于沙摩塞行走在图书馆中的一幕，桌面上绿色老式台灯整齐排列，用大量点光提升画面亮度，既展现图书馆的环境之庄严，同时又保持了电影整体阴暗的风格。

影片对于色彩的运用也十分得当。凶手家中展现出的大面积红色调也体现了对色彩的准确表达和精心配置。红色能够造成极强的视觉冲击，这种视觉效果伴随着主人公一步步走进凶手的房间的过程，使人仿佛身临其境，带给人紧张刺激的观影体验。而凶手信息进一步揭示时的红色色调则衬托出凶手阴暗和偏执的性格，并暴露了凶手是一个极端狂热的宗教信徒，心理极端扭曲。

宗教色彩

《七宗罪》具有鲜明的宗教色彩，贯穿全片的七条罪行由于其宗教背景而显得格外阴森可怖。影片的凶手约翰·杜是一个名副其实的宗教狂热信徒，且采取了残忍的手段强迫受害者赎罪，自认为是被上帝选中的布道者。在他的设计当中，他甘愿用自己的生命来实现对七项罪名的惩罚，疯狂而不可理喻。然而影片的宗教色彩只是主题表达的工具之一，通过约翰·杜与密尔斯的对话可以看出，电影真正想要探讨的话题是关于社会中人性的冷漠。

通过约翰·杜夸张和虚构的表现，观众从中能够看出一种现代美国的基督教原教旨主义。由于现代的主流文化拒绝原教旨主义、让其面对着MTV时代社会和人们冷漠无情，凶手作为一名疯狂的信徒才会用一种近乎癫狂的方法进行报复。凶手之所以会煞费苦心设计各种作案手法，正是为了吸引大众视线。他认为，现代社会的各种罪行是如此之普遍，人们不再认为它们可以构成罪行。他把基督教的价值观和恐怖主义的手段相结合，只为完成自己“传教”的使命。

配乐

《七宗罪》的全片伴随着雨声，只有在最后的剧情中才出现了阳光。雨声和嘈杂的环境音烘托了悬疑片诡异迷离的氛围，带有不确定性。而在沙摩塞独自前往图书馆查找关于“七宗罪”有关的书籍时，巴赫《G弦上的咏叹调》随之响起。在此处一共形成两组反差：一是古典文学与音乐的典雅与凶案的残忍暴力形成鲜明的反差，二是图书管理人员打牌的行为与图书馆环境的反差。

黑色电影

影片的成功之处在于，它创造了一种“黑色世界观”，巧妙且精彩地把“黑色电影”的传统融入到了当今的世界中。黑色电影的特点在于，它提出一种模糊不清的道德标准，特意给予凶手“救世主”的标签。电影成功地塑造了一个偏执而疯狂的凶手形象，他为每一个死者都根据罪名不同而设计了不同的杀人方式，唯一的相同之处在于作案手法都十分残忍，且反侦察意识极强。他完成杀人计划的意志无比强烈，最终以自己的生命来进行所谓的“宣道”。电影末尾处，他与密尔斯在车上的谈话使人印象深刻。观众很可能陷入凶手的逻辑怪圈，而对社会现实进行深刻反思主题之外，它的色彩、光影、摄影调度都符合了“黑色电影”的经典特征。“黑色电影”标志性的阴雨绵绵的天气、昏暗的灯光、充斥着灰、褐以及惨绿这些暗淡的色彩贯穿在整个电影中。

黑色电影是存在主义、悲观的浪漫主义和愤世嫉俗的人物形象相结合的典型的美国化呈现。理想陨落、真诚丧失、人性异化、精神崩溃是黑色电影永恒的主题，即使黑色电影的形式随着时代的发展也在产生相应的变化，但其所传达出的这种悲观、疏离、迷失和怀旧是不变的。在电影《七宗罪》中，这种“黑色”的氛围无处不在，黑暗和恐怖贯穿始终。电影的场景是在市内，但无论是灯光昏暗的室内，还是阴雨绵绵的室外，都营造出一种幽闭恐怖和陷阱重重的氛围。电影的主题“罪”便在这“黑色”中体现出来。

电影的结局很显然是出乎意料的，在常见的故事情节中，电影常常以恶人得到惩罚、好人最终胜利为结尾。而在《七宗罪》中，一切都在按照凶手计划的方向发展，最后虽然凶手死去了，但他的死甚至也是他计划的一部分，最大的受害者变成了密尔斯夫妇。这部影片缺失了人物“触底反弹”的环节，而是直接给观众展示了正面角色堕落的过程，给人极大的冲击力。

获奖信息

制片与发行

上映信息

影片评价

正面评价

《大洋网-信息时报》评：“他的《七宗罪》技惊四座，电影场景如同后现代装置艺术的展览场。他关注人性与社会的黑暗，故事情节又不落入俗套。”

Peter Travers（《滚石杂志》影评人）评：“《七宗罪》之所以引人入胜，并不是凶手的身份，而是芬奇将神秘感提升到道德挑衅的程度。”

负面评价

Michael Wilmington（《芝加哥论坛报》影评人）评：“不幸的是，《七宗罪》中的大多数场景都不太可能发生，这意味着在电影的结尾，二人组不仅要对抗一个疯狂的杀手，还要对抗一个古怪的编剧。”

Jami Bernard（《纽约每日新闻）影评人）评：“这部影片中没有那种能消除杀戮片刺痛的幽默，当然也没有那种让它成为一部像《沉默的羔羊》一样的惊悚片的深度。”

票房

上映首周，《七宗罪》就在美国和加拿大获得了13,949,807美元的票房（截至1995年9月24日），北美票房达1亿美元，全球票房3.27亿美元。《七宗罪》展现了大卫·芬奇独有的风格，在1995年的票房排行榜上名列第七，而且它是大卫·芬奇导演电影中全球票房排名第三的电影，仅次于《消失的爱人》以及《本杰明·巴顿奇事》。

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截止2022年10月29日