王辉 （北京当代书画院院士）

人物经历

2019年8月1日，参加“翰墨丹青绘盛世”喜迎八一书画展。

2019年8月17日，举办“千里快哉风”王辉书法、花鸟、山水作品个人艺术展。

2020年11月28日，出席贺济南明湖诗词学会第八届会员代表大会。

绘画特征

对景物再现和描绘实景。从作品中看；体现了对写生的理解、对艺术的深化过程。作品有些些题材是围绕燕山景物的。北方山水，燕山尤其是京郊景色，十分具有地理地貌特点和人文品味，笔法十分自由潇丽、运笔的方式在一气呵成中将画面表现的淋漓润畅。就是在这种淋漓与运笔无疑的画面中，表现出精良的笔墨技巧。在不经意中令画面具有了包含着高深的美学意蕴。这就是王辉绘画的基本特征。

王辉的绘画风格不是空穴来风一方面，来源于对社会文化、对个性生命不同寻常的感情与理解。是一个真正青年艺术家所应有的悲天悯人的性格的人。所以对中国传统绘画本、真、精神的理解与追求，是与这种心态和修养息息相连的。观王辉山水作品；第一感觉引目之处就是其壮丽的真景似乎超越了具体时空的局限，壮大美丽的景象与崇高的精神融为一体。作品大多以大山为主，层峦叠峰、云涌泉流，偶尔在深处见到人物。一个老者在吟诗、酒、棋娱。这分明焕发着饱满昂扬的文人精神。可见在画家王辉的观念中丝毫没有西方画家主客两分，有的是中国画家的传统精髓，“亦物亦人”和“天人和一”。无论画《燕脉长城》、还是宏壮《红墙》《莽莽燕山》、还是话茫茫苍海、峥峥古树、滔滔山河都深情地注入了整个民族的历史的记忆和现实的感慨。都寄寓入高山巨川大涛长江的古老而且充满生机的民族精神。这与对山水画优良传统的继承、与长期走遍祖国名胜古山、阔水的写生有着米不可分的关系。

古今有“金山水，银花鸟”之传。不专考究金、银之价格、以先后为鉴，把山水画为民族生存的伟大空间和高昂精神的感情投射，正是中国山水画早已形成的宝贵传统。对于深奥传统的画家而言，山水画是人的自由旺盛的创造。精神与大自然阴阳熏蒸的蓬勃生气的统一。是对屹立于历史时空中蕴含着精神文化生存环境的论对于歌，是奔跃的生命，是可爱的乡土，是充满自豪与自信的精神家园。

王辉的作品中，群山在莽林玉树与云涌泉奔的陪视下，展示了巨大的空间感。面对这高度概括的理想化的山水，仿佛身临其境而目不暇接。充满可视细节的实境之中。仔细观究，可发现为达到这一效果，王辉别具匠心地处理了质与势、远与近、虚与实及以小见大的关系。王辉的大山大水，以拙厚繁密的笔墨，夸大了折落的大山的方中有圆的力度。

人生态度

对于生活，十分重视感受，喜酒，是一个烹饪高手，喜欢自己动手做丰盛美味，每当创作灵感枯竭之时，便驱车驶入燕山深处，去领略那巍巍高山的魂魄。曾登华岳，五上泰山，远赴秦岭、岛城及天山。但从不满足于写生，不满足于耳目一新，而是用全副身心去感受那已与历史文化合一的内在精神。对于传统，十分重视前人创造的艺术规律，在孩童时期就认真临摹前人的山水，同时认识到各派的闪光点。思索前人表现在境象与精神、质与势、笔墨与功夫与天然中的艺术思维方式。值得注意的是深居北京，锲而不舍的抓住了雄浑壮阔的燕山，浩瀚雄壮的长城、宏伟的古城墙。深居喧闹的京城中央，身负繁重的教学工作，以退为进的人生态度。与世无争至情至性。这种人生观就更加与美丽崇高的山水境象有机的结合在一起。艺术风格也便脱颖而出。

王辉积极参加美术界各类大型艺术交流活动，从一位普通教师、普通画家为社会为人民的艺术出发，王辉无法抑制内心的创作激情与灵感。有理由期待创作出更多、更精美的作品来。