芦雁图 （明代林良创作绢本墨笔画）

简介

此图描绘两只飞行的大雁，伸着脖子，瞪着眼睛从空中扑向芦苇塘的情形。作者用笔纯熟而富于变化，苇丛和似乎漫不经心的水波显得准确利落，毫不拖泥带水。将林良言简意赅的艺术特点发挥到了极致，表现了作者高超的笔墨技巧。

画作内容

此图描绘上下两雁展开双翅，雁尾上翘，伸展脖子，双首向上，瞪着双眼，从空中同时飞速扑向茫茫无边的芦苇塘，观其神态，似乎觅见了什么猎物，或者是随着雁群来这里歇憩。

款署：“林良”。钤一印不辨。

创作背景

林良喜爱描绘芦雁，刻画飞行、栖止、偎依嬉戏等不同情态，多方面展现大雁聚居、群飞、惊觉、坚韧的秉性；背景也是大雁经常活动或栖息的场所，如苇塘、水乡；季节则多为深秋或寒冬，以展现雁类的生活习性；境界却又有宁静或喧或躁动不安之别。故作品物象虽简略，情趣却很多样。《芦雁图》是其中之一。

艺术鉴赏

构图

此画是一幅较典型的水墨写意花鸟画。画中描绘两只飞行的大雁，作者以简朴的用笔、清潘的墨色，表现了芦雁形体变化和羽毛的润泽。同时，选取了芦雁飞行中所呈现的不同优美姿态，加以描绘，构成画面的节奏感。似类这种情景在平常生活中较为常见，但通过作者构思和笔墨所画出画面，却能打动人们的心弦，可见作者有着高超的艺术表现才能。

技法

画面以简练几笔勾出几道水波纹和水草，水草飘摇，浮萍点点。所有的芦苇亦仅用寥寥数笔，却能表达到了一望无际苇塘的宽阔的场面。芦苇俯仰穿插有序，杂而不乱。其画构图简洁，用笔粗劲，笔意深着。画法方面，两雁用饱含水墨阔笔点刷出主要形体，细微之处再施以线条勾勒和淡墨渲染，劲健中含工秀。芦苇、莲草是以草书笔意写出来的，涟漪波纹是漫不经心的信手挥洒，寥寥数笔勾出水纹水草，且非常准确、干净利落，充分显示作者对水墨画有着一定的创意，体现了林良水墨写意花鸟画的特点和功夫。

名家点评

首都师范大学文学院教授曹利华：作者选取芦雁飞行中所呈现的不同优美姿势，加以绘画，构成画面的节奏感。以简朴的用笔、清淡的墨色，表现了芦雁形体变化和羽毛的润泽。又以寥数笔勾勒出水纹水草。以块面的笔触塑造物象，笔墨简练而形态准确，体现了画家高度成熟的水墨写意技法。

天津市艺术博物馆副馆长崔锦：作者用笔纯熟而富于变化，那苇丛是以草书笔意写出来的，那水波涟漪又象是漫不经心的信笔挥酒，但仔细品味，却又非常准确、利落，毫不拖泥带水。

作者简介

林良（约1426—1495），明代画家。字以善，南海（今属广东）人。英宗天顺（1457—1464）中，荐为锦衣百户，供奉内廷。擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧，常以水墨为波出没，凫雁唼容与之态，清澹有致。其水墨禽鸟、树石，继承南宋院体派放纵简括笔法，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活。论者为“不求工而见工于笔墨之外；不讲秀而含秀于笔墨之内，遂另开写意之派”。为明代院体花鸟画的代表作家，也是近代岭南画派的先驱者。传世作品有《山茶白羽图》轴、《灌木集禽图》卷、《双鹰图》轴、《寓善庆堂花鸟图》四巨幅。