守望者 （2009年扎克·施奈德执导的美国科幻电影）

简介

影片根据阿兰·摩尔（Alan Oswald Moore）的同名漫画《守望者》改编，漫画在2005年斩获科幻界至高荣誉——雨果奖，被美国《时代周刊》评选为“1923年至今百部最佳英文小说”之一。

影片主要讲述了在1985年，曾经帮助政府处理很多重大事情的超级英雄们已经逐渐销声匿迹，过上了普通人的生活，但是，随着一个坠楼案的死者爱德华·布莱克（Edwad Blake）曾经是超级英雄“笑匠”的身份被揭露，同样是超级英雄的“罗夏”（Rorschach）怀疑有人蓄意谋害超级英雄团队，展开了一系列的调查，背后更大的阴谋也浮出了水面。局势紧张的历史舞台与英雄们内心的抉择矛盾相互映衬，超级英雄们变成了脆弱，有缺陷的普通人，这种反差构造了一部不同于寻常的反英雄主义的超级英雄片。

故事情节

1985年深夜，一个中年男人在看电视时被神秘杀手杀死，坠楼而亡。戴着面罩的罗夏（杰基·厄尔·哈里 饰）偷偷潜入笑匠（杰弗里·迪恩·摩根 饰）被杀现场，发现了他背地里帮政府做事的痕迹，怀疑有人针对守望者布置阴谋。罗夏分别提醒了二代夜枭（帕特里克·威尔森 饰），法老王（马修·古迪 饰），曼哈顿博士（比利·克鲁德普 饰），希望能得到他们的支持，但是他们都不以为意。曼哈顿博士的恋人二代丝灵（玛琳·阿克曼 饰）觉得他很冷漠，与他大吵一架，转而跟老朋友二代夜枭叙旧。

镜头一转，各路英雄们来参加了笑匠的葬礼，在葬礼上各自回忆了与笑匠的过往。在大家陆续离开墓地时，一位老人来到了笑匠的墓前，当这位老人回到家时，却看见了罗夏，罗夏认出他是曾经的反派“死神”，逼问“死神”说出了笑匠曾经来过他家。二代丝灵劳拉因为对曼哈顿博士的不满，愤怒出走，遇到了夜枭，相谈甚欢。

访谈节目现场，一位作者指控曼哈顿会给别人传播癌症，证据就是他的前女友珍妮，在众多记者的围攻下，愤怒的曼哈顿自我流放去了火星。美国政府失去了后盾，苏联开展侵略阿富汗的行动。美国政府控制住了劳拉，劳拉趁机逃走。此时，法老王在公司遇刺，听闻此事，劳拉他们才知道罗夏的怀疑是真的，暂时躲在夜枭家避险，罗夏主动出击决定调查法老王遇刺事件，发现了金字塔这个组织的线索，却不幸被警察抓捕入狱。

监狱里，罗夏遭遇很多挑衅。这边，二代丝灵与夜枭两人追忆往昔，再次穿上英雄装备，救出了监狱里的罗夏，三人汇合，这时候，火星上的曼哈顿博士突然回来把丝灵带走。丝灵离开后，罗夏和夜枭决定联手调查真相。火星上，丝灵和曼哈顿博士两人敞开心扉，曼哈顿博士通过探寻丝灵儿时的记忆，得知她的身世，对人性改观。这边，罗夏跟夜枭继续调查金字塔这个组织，竟然追查到了背后的主谋是法老王，在前往南方基地阻止法老王前，罗夏把自己记录一切真相的笔记寄往报社。

罗夏二人与法老王对峙，法老王承认了他就是一切事情的幕后黑手，他想利用曼哈顿博士的能量轰炸几座大型城市，以此结束美苏冷战。罗夏他们阻止得太晚，法老王的计划成功，敌对两国结束冷战，把目标转向曼哈顿博士。灵丝与曼哈顿回到地球，看到纽约已夷为平地，美苏联合对外的“和平场面”，曼哈顿接受了自己顶替法老王成为罪人，以这种方式换得世界短暂的和平，罗夏却不能接受，选择迎接死亡，曼哈顿把他化为一滩血水后，与丝灵吻别离开了地球，夜枭最终与丝灵在一起了。

最后，一家报社内，一位主编抱怨着没有写作的要素，另一位记者这时则发现了罗夏的笔记。

演员与角色

影片制作

前期筹备

在20世纪90年代初，《守望者》就开始筹备，当时的编剧是萨姆·哈姆，但最终华纳搁置了这个计划。几经波折，2004年，影片已经准备拍摄，导演、剧本以及各方面都准备就绪，但正当准备拍摄之时，派拉蒙却决定搁置该片的拍摄计划。不久之后原定的导演保罗·格林格拉斯退出剧组，转而拍摄《颤栗航班93》。直到2007年，华纳重启这部影片，被扎克·施耐德在《斯巴达300勇士》中展现的出色的漫改能力和票房吸引力打动，才敲定新锐导演扎克·施耐德。

内容改编

扎克·施耐德是原著的忠实读者，他明白这部漫画作品绝不只是单纯的美国英雄拯救世界的故事，更多的是玄妙的哲理性。尽管《守望者》运用了超级英雄的模式，但是却将这一传统文本给彻底颠覆了，这对改编也带来了挑战。他坚持要忠于原著，还原原著的每一个角色细节和每一个场景，比如曼哈顿博士是否要一直保持裸体状态，片长是否这么长，力求完整地在大荧幕上呈现出这部漫画的本质得同时，也能加入自己的思考。

幕后花絮

施奈德花费了如此长的时间制作《守望者》足以证明他和漫画迷们一样对原著充满了敬意。他为了给电影增添更多细节，委托原绘画者戴夫·吉布森（Dave Gibson）约翰·希金斯（John Higgins）创作了电影海报，还为影片所修改的结局画了一个故事情节图，而且直接将漫画中的画面和对话运用在影片中。

选角过程

汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）和裘德·洛（Jude Law）都曾经对本片很感兴趣,但最终因为各种原因未能参与。而另一个重要角色罗夏在拍摄初期定下的扮演者本来是西蒙·佩吉（Simon Peggy），但西蒙·佩吉拒绝了这个角色，他给出的原因是：“我不想听到人们说‘西蒙·佩吉’是罗夏。”

主题与亮点

电影主题

反传统英雄主义的主题一直贯穿着这部电影，里面塑造的“超级英雄”们不再是正义的捍卫者，而变成了帮助美国政府残忍屠杀越南人的屠戮者，玩弄女性，做出了一系列丑恶的事情，颠覆了先前人们对超级英雄的理解以及对于是非的判断。人们在电影里面看不到反派与超级英雄们的二元对立，反而分不清谁是反派谁又是英雄，观众的价值评判体系受到了挑战。

扎克·施耐德想通过《守望者》传达得不是以往正义的具有超能力的英雄拯救世界的故事，而是塑造成内心复杂，满身缺陷，甚至是邪恶的形象，帮助人们修正“英雄主义”，重新认识理想与现实生活的巨大反差，教会他们如何在残酷的现实生活清醒地活下去。正如布拉德福德·赖特所说“《守望者》是英雄的讣告，尤其是超级英雄观念的讣告”。

电影配乐

电影的配乐具有怀旧的风格，基本都是上个世纪的名曲，导演对于每个情节的配乐也极具巧思，片头鲍勃·迪伦的名曲《变革时代》（The Times They Are a-Changin）讲述得是历史洪流推动的时代变革，配乐传达的意象——美国时代的变革恰巧与初代守望者的兴起到销声匿迹的影片背景相互照应。

扎克·施耐德也运用配乐对剧情人物进行反讽，比如西蒙于1964年创作的《寂静之声》（The Sound Of Silence）可以说是60年代美国动荡社会的一面镜子，与电影前代守望者的历史背景十分吻合，隐晦具有哀悼美国梦破裂和肯尼迪的意思，却用在了剧中刺杀肯尼迪的笑匠葬礼上。无论是那一出精心设计的场面都有配乐的烘托，不仅与电影的历史背景相称，也为情节锦上添花。

拍摄手法和风格

视觉形象的凸显是扎克·施耐德电影最突出的特征，他在作品中通过极具冲击力的视觉形象延宕出强烈的形式意味，喜欢制造炫目的视觉景观。善于使用高难度的升格镜头和画意景观，对剧情画面有着精确的控制性。片头笑匠坠楼，一个慢镜头拍摄他的笑脸徽章滴血的画面可以说是漫画的效果在电影的淋漓体现。在《守望者》中，几乎每一个打斗画面都是使用快拍的方式，放大暴力的瞬间和细节，给观众呈现出暴力美学的盛宴。

扎克·施耐德曾在访谈中说过：“电影无法摆脱象征主义色彩，镜头和形象的强烈存在是有原因的。”所以他偏好视觉主义，在电影中使用消色系的冷色调，并在冷色调之上点缀鲜艳高饱和度的红色，也因此他的视觉基调被称之为“红与黑”。在《守望者》中，他保持着自己晦暗的基调，无论是场景色彩的黯淡还是英雄制服肃杀沉重的色调，都在隐隐暗示着末路英雄内心的挣扎与自我怀疑，暗示结局并不是一个传统的英雄主义式结局。

影响与获奖

《守望者》重新解构了二元英雄主义，颠覆观众对于英雄的认知，呈现的是反英雄主义的英雄电影，使得在爆米花式的英雄电影中脱颖而出，给观众带来了深思。

《守望者》荣获第26届土星奖最佳奇幻电影，最佳服装，最佳特别版DVD，被提名土星奖最佳女配角，最佳导演等一系列奖项，2010年视觉效果协会奖。

市场发行

上映信息

票房

华纳在电影上映前做了充分的准备，通过剪辑流畅，画面华丽风格鲜明的预告片在影迷中造势，吸引原著粉丝，而在2009年夏天发布第一支预告片的同时，DC漫画还配合发行了90万本原著漫画，意在为电影做宣传。

2009年3月8日，《守望者》在美国和加拿大上映的首个周末，总共票房达到5521万票房，全球票房超过1.85亿（截止到2022年11月2日）。

电影评分

专业评价

正面评价

当给他一个伟大的故事，并被告知他的工作就是简单地改编它时，施奈德不仅仅是适应了这个场合。

——马修·罗兹萨（Matthew Rozsa，《Salon》专业影评人）

《守望者》是导演扎克·斯奈德继《300》后又一脑力激荡的作品，在一个疲惫的电影人眼里，声音和视觉上似乎和《2001》看起来一样新鲜和宏伟，但由于导演改编存在矛盾和争议，最终这部电影更像是《发条橙》这类作品。——凯尔·史密斯（Kyle Smith，《纽约报道》编辑）

首先选角是非常成功的……电影的视觉效果直接从戴夫·吉本斯的原画板中跳了出来……动作表现残酷、时尚、效果好，这是因为大多数主要人物、主题和象征意义都以简略的形式保留下来。——威廉·阿诺德（William Arnold，电影批评家）

负面评价

要真正坚持艾伦·摩尔对《守望者》的设想，唯一的办法就是从一开始就不拍这部电影。——马特·桑热（Matt Singer，电影批评家）

然而，导演得为这种创造性的想象付费。电影剩下的大部分就像沙漠一样枯燥无聊，让观众像在绿洲间艰难跋涉一样。——艾琳·琼斯（Eileen Jones，《放逐者》评论家）