忧郁 （丢勒铜版画忧郁）

简介

美术史上，《忧郁》被视为难解之谜，令后人猜测不已。

《忧郁》的构图元素十分丰富：在一间不知是书斋还是作坊的小木屋外，高大健壮的生翼女子手持圆规，托腮苦思，身旁发呆的爱神，打盹儿的狗，散落的工具——天秤、沙漏、锯子、刨子、圆球、多面体、木梯……林林总总，屋墙上那幅四阶幻方是数学史上著名的“丢勒幻方”，最下一行中间两格标着1514，是丢勒母亲去世的年份。

这个忧郁的女子是谁？所有的一切，寓意何在？在流传于世的研究材料中，没有留下画家只言片语的解释。

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忧郁I是德国的文艺复兴大师丢勒创作的一幅版画。它来自于一个有很多版本的寓言作品。其中古老印刷术的最著名作品之一，曾被认为是和他的《骑士，死亡和魔鬼》（1515）以及《研究中的吉罗母》（1514）有意组成大师雕版集。作品的尺寸是24×18.8cm.

铜版画《忧郁》的含义更加复杂一些，画面上诸多的象征性因素，迄今还难以作出确切的说明，不知丢勒所赋予的所有物件，与他对中世纪的科学与当时的炼金术的表征有什么联系。画上有一硕大的多面体、圆球、天平、钟、刨子、缺口的剑、沙漏计时器、入睡的狗、板上的数字，以及用石笔在书写的那个神话人物丘比特等等，所有这一切的寓意何在？这在所有关于丢勒的研究材料中均无明确的答复。

创作背景

这幅画作于1514年，是在德国宗教改革的前夜，它多少濡染着一种时代转变的精神，可能画内渗透着的某些哲理因素与此有关。上述这些复杂的细节似乎也饱含着一种只可意会，难以言传的对自然与人生探索的象征意义。

我们在画上看到一个坐着沉思的强健女性，她是忧郁的象征，她的全神贯注，表明在思索着一些充满苦闷、困倦甚至失望的问题。好象有一种束缚力，使她无力解脱。她背上有一对翅膀，但不能飞翔。她手中拿着的圆规，是她想测量又找不出答案的科学工具；左侧一旁的丘比特(小爱神)竟也撅起嘴唇，不再嬉戏，在那里发楞。而那条蜷缩着的狗，正在打瞌睡。

这里显然是一间学者书斋，外面又象是木匠作坊，前景上有许多木匠用工具。墙上和地上散置着的天平、沙漏计时器、锯子、刨子、圆球和多面体以及木梯等，都处在一种凝滞状态，惟独在天际和海港上空之间，有一只蝙蝠，抓住一条上面书有忧郁字样的标签迎面飞来。

在右上角的建筑物的墙上，挂着一幅有名的四次方阵(也可称幻方、魔方阵，把与1、2、3……相连续的整数，配列成正方形，使排列在纵向、横向及对角线各数的和相等，就称之为魔方阵或称方阵)。而方阵的最下一行的中间两格，正好是1514，就是这幅铜版画的制作年代，据说它也是丢勒的母亲去世的年代。

那么这个忧郁的女子以及图上所有细节意味着什么？美术史家们有不同的推测，笔者拟取其中一个说法，认为较能通达：即是说这里的工具与科学仪器所引起的忧郁，是属于当代的实用知识，它们象征对宇宙秘密的探索，但在种种复杂的未解之谜前，这种探索停步了。这意味着创造的幻想与现实之间的矛盾，它具有历史发展的必然性与悲剧性相纠葛的特点。

也许画家借此来抒发自己的人文主义思想：在那个时代里，凡是勇于求实与探索人类奥秘的智者，都会在思想上产生一种孤独感，这正是画家的一种内在自我的写照。他曾说过：想多了解，并通过这种了解去理解一切事物的本质是天生养成的。

丢勒是德国一位坚强的人文主义学者，一个优秀的艺术大师，也是一个永不满足于已知世界的探索者。他曾肯定真的艺术包含在自然之中，谁能发掘它，谁就掌握它。这就是我们前面所述的，他在铜版画上尽情描述了自己的心境的原因。

德国大诗人歌德佩服地说：当我们明白知道了丢勒的时候，我们就在真实、高贵甚至丰美之中认识了只有伟大的意大利人可以同他等量齐观。这种赞语对丢勒来说，一点也不过分。