NONOBJECT设计

图书简介

本书提出了一种全新的Nonobject设计方法。与符和用户普遍需求和感受的“以人为中心的设计”和被形式和功能所驱使的“以物为中心的设计”相比，Nonobject则以这两者之间大量未被发现的神秘空间作为出发点。布兰科·鲁奇克进行了一系列具有远见卓识的探索，而这些探索是基于那些尚未发现的材料、构想的产品制造工艺以及新发明的设计准则。另外，还深入研究日常生活体验的转变--如果我们聚精会神地聆听法国作曲家德彪西所宣称的“音符间的空间”，就会发现这种生活体验的转变。巴里·凯茨撰写的内文将这些设计项目定位在当代文明的文化层面上。在Nonobject设计中，产品设计与哲学、诗歌以及充满想象的戏剧相交融。本书会让我们充满惊喜与愉悦。

图书前言

译者序

早在20世纪60年代，那还是我的童年时代，曾看过一本至今记忆犹新的书——《科学家谈21世纪》，当时国内科学界泰斗级的人物高士其、谢希德等科学家畅想21世纪将会出现移动电话、POS机等，当时真感觉如同天方夜谭。可从那时算起没超过40年，这些产品多已进入了寻常百姓的生活中，这使我由衷地感慨“梦想引领未来”。而本书作者所设计的Nonobject产品大胆前卫、新颖奇特、许多还带着梦想。甚至提出了目前元素周期表中还不存在的理想化的元素Thinium，来畅想新材料设计的产品。如“毫米级”超薄餐桌椅，虽薄如纸，但精致且坚固，就如同把人带入了神话般的世界里。人类历史就是不断产生并实现梦想的历史，也正如雨果所说的“最美好的莫过于创造未来的梦想”，产品创新设计需要这样的梦想。

梁启超曾说过“惟思将来也，故生希望心。……惟希望也，故进取。……惟进取也，故日新。”，创新是人类社会的永恒主题也是产品设计的灵魂。本书提出的产品创新设计方法“Nonobject 设计”颠覆了传统的设计理念，它既不同于“以用户为中心的设计”那么附和用户普遍需求和感受；也不同于“以物为中心”而完全被形式和功能所驱使，它是从二者之间的关系出发。如Tarati手机，它可以让使用者拨号时只需将手指穿过键盘；Tick-Tock Inner 表不直接显示数字显示时间。它有节奏地在皮肤上轻叩让人们感受到时间的流逝……。IDEO公司的创始人之一并首次提出“交互设计”概念的比尔·莫格里奇也用震撼和神秘来高度评价“Nonobject 设计”，并称之为“为设计所做的贡献更加让人惊喜和钦佩。”

另外，“Nonobject设计”也是人类学、心理学、社会学、机械和电子等多学科的交叉和融合，甚至还融入了历史、诗歌和戏剧，它也是首个使设计上升到哲学高度的设计方法。真像 IDEO 的公司文化那样：只有跨学科的交叉和碰撞，设计才能有深度和广度，创新才有保障。本书作者曾在 IDEO 公司工作的经历，使得“Nonobject 设计”也成为这种文化的一种很好的传承和发展。

众所周知，正是乔布斯的梦想和创新成就了苹果公司的伟业。本书的字里行间充盈着梦想、诠释着创新，其不但对产品设计有很大的指导和帮助，对其他相关的设计类专业也有很好的参考价值。

本书由江南大学设计学院蒋晓、程萍、马志强、朱碧薇、杨颂和廖文俊翻译。另外，还要衷心感谢 Nicola Butti、Maggie Cui、周震、马晓云等的大力支持以及赵明义、王月丰、王荣、游悠、李爽、黄飒和蒋璐珺等的参与。由于时间仓促，且受水平的限制，疏漏和不当之处在所难免，欢迎读者批评指正。

蒋 晓

2012年1月于江南大学设计学院

鸣谢

感谢：

Matija and Maksim; Ljubisa and Jovanka Lukic;

Milan Lukic; Ranko and Radmila Mandic; Steven

Takayama; Marko Milankovic; Nebojsa Babic; Sinisa

Rogic, Milos Vukicevic, and Shmi of Inbox-Online;

Ivana Ognjaanovic and Goran Simonoski; Aleksandra

and Jovana of Orange Studio; Nebojsa Rogic; Vojin

Djordjevic; Bill Moggridge; Dejan Putnik; Maureen

Spitz; Uri Tzarnotzky; Bessy Liang; Penny Nelson;

Pavel Gubin; Darin White of Bunkspeed; Doon Koh;

Jennifer Leonard; Nicolo Ceccarelli and Petar Jovovic。

他们提供了强大的精神支持和非凡的技术援助。

感谢：

高级编辑Douglas Sery和在麻省理工学院出版社的团队，包括Astrid Baehrecke, Judith Bullent, Anne Bunn, Susan Clark, Tom Clerkin, John Costello, Diane Denner, Ruth Harris, Allison Pottern Hoch, Katie Hope,Yasuyo Iguchi, John Jenkins, Theresa M. Lamoureux, Colleen Lanick, Sandra Minkkinen, Mihelle Pullano, Pamela Quick, Abby Streeter Roake, Christina sanmartin, Katy Sato-Papagiannis, Vincent scorziello, Ann Sexsmith, Kelley Travers, Ann Twiselton, Erika Valenti, Megan Waldram, and David Weininger。他们执著的职业精神、敏锐的洞察力和坚定的信念使该书得以顺利出版。

序

首次接触到布兰科·鲁奇克的Nonobject设计时，我感觉既震撼又神秘。我第一次浏览他的网站，首先点击的CUin5概念手机的视频：屏幕上，视频以柔和清脆的背景音乐开始，接着音乐变得更加有节奏。这时，这个超实用的多面手机开始在我面前跳跃，它扭转着展示每一个带有按键和文字的面，每次按键按下时正好与音乐呼应得恰到好处。突然，“嗖”的一声，手机翻转着落到一个平面上，并悬停在一条边上，在它以一个角旋转时，就像芭蕾舞动作中的足尖旋转。同时，发出一束短暂的图文形光。这种直线形式简单而优雅、完整统一，表面光滑闪亮的外壳细腻精致。这些栅格状的按键成角度地配置在手机的两侧。按键上数字和字母的编排简单而大胆，与全按键的表面相齐平。微妙的细节修饰用来显示麦克风的安放位置。这是一个非常漂亮的设计，是一个非同寻常的产品。

我所说的震撼源于美感。在这些平滑的表面和优美的线条的背后是一位伟大的设计师，他对比例、外观和细节的把握自信而又明确。不仅仅是形式上，正如网站视频中所演示的，对反射运动、灯光和节奏的熟练操控，都体现了设计师创造震撼设计的能力——将产品的物理特性在多维空间中，与多媒体的动感和声音完美整合在一起。而神秘是源于新奇和独创性。这种设计表达背后的想法是怎样的呢？是一种概念性的艺术还是实际问题的解决？Nonobject暗示什么？如何从人和物之间的空间关系上进行设计？乍一听，这种空间关系的设计就像排版：每个平面设计师在考虑字符间距的同时，也考虑实际字母和数字的形状。但并非如此，这种“空间关系”设计更有意义，并且乍看是神秘的。

巴里·凯兹帮助我们揭开了这层神秘的面纱。在前言中，他凭借丰富的设计知识和历史知识，运用独特散文似的文字来阐述每个事物。他总结了在设计中所运用的三种方法：幽默、分解和外推法。关于他所说的：“第三个策略相当微妙，我称之为‘外推法’。它是理解潜藏于Nonobject背后的思维方式的关键。探索一个想法是否可行的最佳方式是将其转变为形而上学的绝对事物，并且向各方面无限延伸。”继续读下去，你将能找到我之前所困惑的几个问题的答案，在每个章节开头提到的那些类似情况，都会让你受到启发。凯兹解释了Nonobject的观点，因此我想探讨它所体现出的震撼而神秘的感觉，将这种感觉与我在其他设计中领悟到的启示进行比较。

第一次接触迪特·拉姆斯的作品时，我顿感肃然起敬，因为这些作品印证了他的极简抽象派设计理念——“少，却更好”。同时，我也认识到形式表现的每个元素都有其明确的基本原理，并没有任何处理是为了刻意提升反响或者纯粹的装饰体验。这样的设计非常棒，但是缺少了点震撼和神秘的感觉。

当我第一次看到艾托瑞·索特萨斯和马里奥·贝里尼为奥利维蒂所作的设计，以及菲利普·斯塔克为阿莱西所作的设计时，我感到很震撼。这种震撼来自于对形式和色彩的完美运用，表现出了人和当时先进技术之间的关系。我对它们的创新性有些许惊讶，但是没有持续的神秘感。在索特萨斯发起的孟菲斯运动中，产品都具有非对称的造型和个性的装饰，起初我确实对此感到有些困惑，但是很快又发现，它更多的是以嘲讽现代主义为目的，重新赋予设计师自由，去探索功能之外的设计。菲利普·斯塔克设计的产品兼具震撼力的自然形式和滑稽感，体现了多样化的有机造型比生硬的机械形式更有意义。我再一次感到震撼却没有神秘感。

我另一次同样地感受到布兰科·鲁奇克相似的震撼和神秘，是在与深泽直人共事后产生的。深泽直人早在去管理IDEO的东京分部之前，就曾与我在旧金山的IDEO共事过，因此我对他的设计相当熟悉。他对美感的把握与布兰科有些相似，也与苹果公司的贾斯珀·莫里森和乔纳森·伊夫的团队有些共同点。深泽直人的视觉敏感度和灵性源自于他现代国际设计的经验，并且融入了他对日本传统美感的深刻感悟。我曾为深泽直人的专题写过一篇随笔，主要叙述了他作为导游，与我一同参观东京明治神宫的有趣经历。他的设计常使我感到震撼，其对美感与情感的结合经常让我叹为观止，具有非同寻常的神秘感。当他说明他个人对美学的认识时，这种神秘就体现出来了，他用日本词汇“张力”作为总结，认为它是设计的本质。“张力”最初是个物理术语，用来形容物体被施压时产生的力，或者内部存在的一种力。在日本，“张力”一直用来比喻人的一种内在精神。

这种理念是深泽直人所固有的卓越品质，是具有独创性并非常重要的，但是我仍然觉得它是神秘的。我也曾尝试让自己去辨别有“张力”的产品，然后与深泽直人核实，但我总是辨别错误，导致他经常困惑地摇头。

Nonobject中的神秘也具有许多共同点，至少我是这么认为。前面所提到的这种“张力”，它是原始而新颖，意义深远且重要的，它将改变我们思考设计和进行设计的方式，我喜欢这种幽默、分解和将形而上学的绝对事物向各个方向无限延伸的想法。不管我是否能做到，这种神秘感仍然成功操纵着布兰科所说的“空间关系”。那种不确定性也许是一件好事，因为震撼和神秘的结合，使得Non-

object为设计所做的贡献更加让人惊喜和钦佩。

比尔·莫格里奇

库珀·休伊特 国家设计博物馆馆长

比尔·莫格里奇

比尔·莫格里奇，工业设计师，全球最成功的设计公司之一——IDEO公司的创办人。他还率先将交互设计发展为独立的学科，他曾应聘为伦敦皇家艺术学院交互设计课程客座教授、在伦敦商业学院授课，也是意大利伊夫雷亚互动设计中心程序委员会的会员之一。现任美国国家设计博物馆馆长。

音乐在于音符之间的空间

——克劳德·德彪西

图书目录

新维度 1

超级感觉 11

皆有可能 23

自然之痕 45

自然之韵 57

90度角规则 79

触摸的启迪 95

超频的联想 105

超实用性 117

Personal系列 131

Inner系列 151

后直觉 161

草绘的技艺 177