郝玉国 （水墨四杰《中国书画名家》之一）

百科名片

郝玉国，老莲，闲人。斋号：梦荷草堂，有佛居。现居湖北武汉。毕业于上海师范大学书法专业，中南财经政法大学教授。师从徐东鹏，李宝林，张道兴，韩天衡等当代大家。

作品入展国际首届篆刻艺术展, 全国第三、第四届篆刻艺术展，西冷印社第二、第三届作品展。书、画、篆刻作品参加国际性、全国性、团体性、个人性展览百余次。

近年又深入紫砂领域，研究紫砂工艺、紫砂文化、紫砂篆刻与紫砂名家吴幼波、蒋艺华、沈锡芬等数位名家合作紫砂篆刻。多件合作作品被多位名家及政要争购收藏。

展览活动

2019，意象肆意—郝玉国国画小品展；

2018，一带一路交流展（尼泊尔）；

2018，中国日本交流展；

2018，闲画不语——郝玉国迎春花鸟画展；

2017年8月闲画不语——郝玉国红裤子人物画全国巡回展，徐州雁南美术馆

2017年7月闲画不语——郝玉国红裤子人物画全国巡回展，襄阳米公祠美术馆

2017年湖北日报专题介绍郝玉国篆刻艺术

2017年人民网心储万象刀生情韵——读郝玉国的印

2016年寿如金石——湖北省首届篆刻艺术邀请展

2016年闲人闲画——红裤子系列全国巡回展，深圳雅佛堂美术馆

2016年闲人闲画——红裤子系列全国巡回展，汕头盘古开辟坊美术馆

2016年湖北影视频道大收藏十栏目专题介绍其艺术成就

2016年湖北日报专题介绍郝玉国写意人物画

2016年闲人闲画一一红裤子系列全国巡回展，浙江当代美术馆

2016年闲人闲画一一红裤子系列全国巡回展，浙江吴茀之纪念馆

2015年全国第八届花鸟画邀请展

2015年纪念抗日战争胜利七十周年武汉美术馆展

2015年《画媒》五周年全国名家邀请展

2015年中国美术家协会主办的“水墨彭城·全国写意中国画作品展”

2015年武汉1号美术馆《缘来无意—郝玉国书画展》

2014年武汉市第十届美展

2014年全国写意书法展

2014年武汉《郝玉国个人书画展》

2013年武汉市第九届美展

2013年韩天衡美术馆《韩天衡师生书画展》

2009年江苏省美术家协会首届新人展

2008年山东济宁《郝玉国个人书画展》

2007年北京荣宝斋《当代八家邀请展》

2007年山东枣庄博物馆《韩天衡师生书画展》

2006年青州《当代收藏最具潜力八家邀请展》

2005年上海《韩天衡师生书画展》

2005年山东孙大石美术馆《四友书画展》

1990年上海美术馆《郝玉国书画篆刻展》

1988年北京《郝玉国书画篆刻展》

个人点评

闲人闲画中国红——品读郝玉国“红裤子”系列

蔡润华

文人画亦称“士人画”，中国传统文人画的题材多为文人士大夫发现与主观情感相契合的景物，抓住其特征进行描绘，进而表达自己的心灵感受，托物以言志。在中国绘画史上文人画发轫于唐，于北宋形成体系，至元勃兴臻于大成，经明清继续发展，主要代表画家有苏轼、赵孟頫、徐渭、郑燮等。画家多有出世态度，重视文学修养，强调诗、书、画、印等艺术形式的结合，文人画不求形似只求神韵，追求笔墨情趣，是文人借以抒情、言志的手段。“诗中有画，画中有诗”，更是最早确立了诗化的文人画美学原则，为后世的文人画家所遵从。

中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。中国红有着史诗般的雄浑豪放，行云流水般的抒情写意，张扬而不夸张，含蓄而不隐晦，既阳刚粗犷又阴柔圆润，把祈福迎祥的民族心理体现得淋漓尽致。

当代画家郝玉国先生以文人画的特点演绎中国红的“红裤子”系列，赋予了中国画独特的艺术魅力与风格，其人物造型匠心独具，韵味十足，洋溢着一股浓浓的中国传统文化气息。作品以中国红为切入点，用笔墨表现中国传统文人高士、圣哲贤人闲适与安逸的生活画面，体现出儒雅高贵的人文底蕴和文化内涵。他注重笔墨的气韵和格调，他的绘画作品中，有石涛、八大的笔意，又有吴昌硕、潘天寿的趣味，画面诙谐风趣、饱含哲理，是十分难得的绘画精品。

在创作中，他强调以书入画，笔笔干净利落，绝不迟疑含糊，笔下的人物重在形意传神，生动简练；墨色清旷，明亮而雅致，作品既有传统的气派，又有现代的新韵，质朴野逸，意境清新，展现出一派自在的出世精神。基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘，这是郝玉国先生“红裤子”文人画的禅画境界之一。

郝玉国先生个性鲜明，崇尚自然，在他看来，书画每一笔都是气韵所在，是自我心情的一种自然流露。观其书画，可知其人。好的作品不是思量出来的，中国画并非一种格式化的东西，必须开悟才能作画，正如古人作诗，饮茶喝酒间张口便有诗句，即自然也。先生的一花一木均给人空灵之感，可见其心中虚静澄澈。其融入自然，得山水清气，道法自然，于是神追笔墨逸韵，既继承传统又锐意求新，集众家技法和视觉艺术之长而融汇于绘画之中。其神韵跃然纸上，笔情纵姿，不泥成法，心随笔运，其作品具山野逸趣的艺术个性和清净悟彻的禅意风格。

先生这种豪爽的性情，厚道的品格，平实单纯的艺术修为，将自己的佛心禅意融入创作中，使人感受到一种宁静致远的宽广胸怀和淡泊明志的儒雅情愫。中国画的审美思想是建立在事物的内在意境上的，因而表现在绘画上往往是笔断意连，金石错镂的斑驳陆离感。一幅优秀的作品带给人的力量是无穷的，优秀的艺术作品带给人心灵深远的影响和美好的艺术体验。

一边品味着茶香，一边凝视着郝玉国先生的力作，即刻会感到一种来自东方的“静”美和氤氲的禅意拂面而来，让人心舒肺畅，使人获得一种宁静的自由和圣洁的心境。“朴素而天下莫能与之争美，然无极而众美从之”，都表明美在于超越功利的自然无为。道法自然是中国传统哲学的精髓，也是中国传统美学的最高法则。意境的营造是国画人物画家竭力追求的一种审美目标，是与内心的思想感情相融合的产物，是智慧结出的生命品味。独特的意境营造使郝玉国“红裤子”系列作品成为藏友们投资现代艺术的首选，我们也更期待“红裤子”未来有更为广阔的市场空间。

心储万象 刀生情韵——读郝玉国的印[2                                                   魏开功     耳闻郝玉国，是因他是海上著名书法篆刻大家韩天衡的门生。但真正认识他是他来汉“游于艺”的近三年。适郝玉国结集刊行篆刻作品集之际，嘱我写几句话，我着实不敢答应，因恐隔靴搔痒，贻笑大方，但他的执拗，让我无可奈何，那只有从命了。凡艺者，皆需功夫、才情和修为，三者缺一，不可为艺。功夫是基石，是支撑，没有它，才情越丰富，就越具杂耍的味道，对艺术就是一种猥亵；有功夫，没才情，艺术就没有灵性；有功夫和才情，但没有修为，艺术就达不到高度。七律诗体形式，杜甫将它完备到了高峰，现代人写七律，不管你如何熟谙诗体形式，但没有文字语言的修养和其他修为，诗是达不到境界的，即如古人所谓的“功夫在诗外”。现在有一些人对书法技法掌握得炉火纯青，获了几次奖，便自诩为书法家，得意洋洋的，殊不知，腹无诗书，写一篇短文竟然错字连篇，哪能称得上书法家呀？篆刻，有人说它是“雕虫小技”，其实不然，因为方寸中变化无穷，蕴含着印人的技巧、才情和修为，一如诗书画。我认识的郝玉国，不仅诗书画皆有造诣，而且他的印朴茂自然，“别出新意成一家”，是一位有功力，有才情，有修为的篆刻家。郝玉国，江苏人，当过兵，毕业于上海师范大学书法专业，师从李宝林、张道兴、韩天衡等当代大家，现在是中南财经政法大学教授。他的书法潇洒俊秀，不染俗气。他的国画，尤其是“红裤子系列”，人物造型匠心独运，韵味十足，画界甚为推崇。他的诗讲究声韵，语言清新，耐人品味。诗书画所蕴藏的物象和意象，以及大自然的物象，罗于其胸，丰富了他印的生命力和表现力。同时，诗书画这些“印外功”，深刻地影响了他的印风形成。篆刻，有刻篆和篆刻两种。从刻篆到篆刻，是篆刻艺术的进步，是篆刻艺术史向前发展的标志，是篆刻作为一门独立的文人艺术形式本体意识的觉醒，也是篆刻艺术的本质语言受到重视、“篆”与“刻”的关系再度调整的具体表征。在当代，“篆”在印章中作为“书”的意义确实是被淡化了，而“刻”，成为了一种独特的本体语言，是深含了“篆”的意义的“刻”，是真正的“篆刻”。郝玉国对印学史上“篆”与“刻”关系的“三次变化”有着深刻的领悟，追求“刻”的本体语言的酣畅表达，凭借“篆”的书体意义所蕴含的文化元素，单刀直入，切冲结合，刀如笔般一次完成，因此，他的印率真朴华，一任自然，似清水出芙蓉。当然，他的这种“刻”并不是一蹴而就的，他临摹了大量的秦玺汉印，对齐白石、吴昌硕和韩天衡、王镛等现当代的大家的印也下过功夫；对“印从书出”、“刀法加字法”、“印风即书风”等观念和实践也做过认真的研究。艺术观念是对艺术实践的总结和提升，前人的艺术观念，对于墨守成规的人来说，或是一种羁绊，对于智者而言，则是一座宝藏。艺术观念不是一成不变的，它随时代的发展而发展。不同的艺术观念的积淀，会使人在体悟中获得一种与时俱进的新的理念，而这种新的理念可使人打破旧的艺术创作模式，朝着“简化原则”拓进。郝玉国对前人艺术观念的有益接受和梳理，加之大量的临摹后对刀法的体认，使他的印在近几年有了自我突破和超越。印，从技的层面而言，除了刀法，就应该是布白，即结构章法。印之布白，承载着印人的审美情趣、审美理想等，它是人的本质力量的对象化。印章布白趋于“简化”，和“陌生化”是人的内心的一种需求，它如同诗书一样。古代诗从“四声”简化为两声平仄，从多句到近体诗。书法，从繁复的篆书流变到简约的草书。所以，古人有“大道至简”之谓。当一种简单规则的格式塔呈现于眼前时，人们就会感到舒服和平静。正如鲁道夫·阿恩海姆所说：“知觉有一种捕捉最简单结构的倾向。”郝玉国的印，有一种对“简化”的自觉意识，删繁就简，务从简易，从他的印中可窥见一斑。所谓“陌生化”，就是“反常化”，这一理论是20世纪初叶俄国形式主义理论学派代表什克洛夫斯基提出的。这一理论的核心内容是，任何艺术发展中的观念。形式在反复出现之后都会变得陈旧，从而失去新鲜感和吸引力，艺术家要做的就是讲这些观念与形式变得新鲜和陌生。“陌生化”手法最重要的是在形式技巧上的不断创新。汉印是对秦印的陌生化。从秦印至汉印至今，印人们似乎并没完全突破其藩篱，总是在追秦仿汉，但他们却在承续经典的同时，力求有所改变和突破。郝玉国对“陌生化”理论似乎早有所悟，在汉印的基础上，演绎着“密不透风，疏可走马”观念，而且对“陌生化”的尺度把控得恰到好处，做到了精致化和日常化。这正是郝玉国的高明之处。才情，不单只才华，也包含情感，在艺术创作中如影随形，有才情，功夫和修为可发挥到极致，不至于遭受“众里寻他千百度”之苦。郝玉国诗书画的综合才华对他的印是“润物细无声”的，是一种不知不觉的滋润和融合。“印中求印”成就不了“家”，更无法成为“大家”。同时，郝玉国为人率真豪爽，属性情中人，每每为艺“未成曲调先有情”，他那种情感是燃烧的，给人一种气场，一股力量。他书画如此，印也如此。他的印是才情的展露，是率真和豪气的交织，是高韵和深情的辉映。                                                       2016年5月20日急就于肯堂（作者系书法报副总）艺术成就　　出版有《闲画不语——郝玉国画集》《郝玉国篆刻作品集》《闲画-红裤子系列郝玉国画集》《郝玉国书画》《郝玉国书画集》《荣宝斋当代名家郝玉国画集》《缘来无意-郝玉国画集》《郝玉国书画篆刻作品集》等多部丛书。