明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶 （藏于南京博物院的明洪武釉里红梅瓶）

简介

明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶于1957年出土于江苏省江宁县东善桥响龙山地区，它外形独特，浅足沙底，配备独特的铎形盖子，口径6.4,足径13.5,瓶高35.8,腹深35.3,通高41.6,最大腹径68.4 厘米。文物本身采用了釉里红的烧制技术，主要原料为铜花、锡晶料等，略显黑色。瓶身上装饰着七组不同的图案，包括颈部的蕉叶纹，肩部的三道如意云、卷草和缠枝菊花纹。瓶的图案位于正中，展现了"岁寒三友"的主题，即松、竹、梅，夹杂芭蕉、山石和其他花卉图案。在瓶底部，绘有波涛汹涌的海水纹和优美的仰莲花纹。整体线条清晰而精致，呈现出清新和自然之美，突显了瓶的精美工艺和艺术价值。

明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶现存于南京博物馆内，由于它是现存唯一完整的明洪武釉里红带盖梅瓶,被视为国宝级文物,也是南京博物院的镇院之宝。1993年，中国国家文物局将这件陶瓷器列为一级文物，在中国文化遗产中拥有特殊地位和历史价值。

文物名称

相传宋徽宗非常喜欢梅花，他下令窑厂烧制用来插梅花的梅瓶，于是这种小口短颈，圆肩长身的造型看起来亭亭玉立，宋徽宗大喜，将梅花插入瓶中，故得名“梅瓶”。

明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶产于明朝洪武年间（1368年 — 1398年），用的是“釉里红”的制作工艺，瓶身上绘制的是“松竹梅岁寒三友”的主题图案，故称明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶。

出土过程

1957年3月，在江苏省江宁县东善桥响龙山地区，当地农民在一座被称为“娘娘坟”的土丘附近，偶然发现了一座明代墓葬。这座墓葬的主人是明代洪武朝驸马都尉宋琥和安成公主。在墓葬中，共出土了47件珍贵文物，其中包括几件铜制品和锡制的罐、瓶、壶、盘、碟等物品。而其中一件备受关注的文物就是一件名为“明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶”的陶瓷器。

文物特征

规格装饰

明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶口径6.4,足径13.5,瓶高35.8,腹深35.3,通高41.6,最大腹径68.4 厘米。它外形独特，浅足和沙底，配备独特的铎形盖子，具有坚固的胎质、优雅的造型、精美的纹饰和丰富的釉质。

器盖为红地白花， 纹饰为火焰纹、双重花瓣、菱形纹、缠枝牡丹纹。

瓶身上装饰着七组不同的图案，包括颈部的蕉叶纹，肩部的三道如意云、卷草和缠枝菊花纹。瓶的主题图案位于正中，展现了"岁寒三友"，即松、竹和梅，夹杂着芭蕉、山石和其他花卉图案。在瓶底部，绘有波涛汹涌的海水纹，而瓶的底部则是仰莲花纹，突显了瓶的精美工艺和艺术价值。

主题图案

主题图案为“松竹梅岁寒三友”。"岁寒三友"指的是松树、绿竹和梅花这三种常绿植物，它们在中国文化中象征着高洁的志向和坚韧不拔的品质，因此成为元代文人画中常见的题材之一。然而，在明代洪武朝时期的岁寒三友纹饰中，通常会额外绘制一株芭蕉。

主题图案中的松、竹、梅是中国传统文化中的三友，象征着坚韧、高洁和坚贞。松树的描绘非常写实，树干呈鳞皮状，松针细密。竹干笔法生动，竹叶叠压成林。梅花的描绘着重于花朵的轮廓线和留白，使其更加立体和精致。

材质工艺

材质

明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶采用的是釉里红材质，里面含有铜花、锡晶料、海浮石、釉灰渣、花浮石、陀星石等,是中国传统釉中彩的鼻祖。它是通过铜化合物配合一定原料磨至极细而画在釉下呈色的,装饰产品同其他传统铜红釉产品一样名贵。釉里红属于一种釉料,易在高温中熔化流动,太厚会产生淌流，尤其是瓶类。

工艺

釉里红 工艺，又名釉下红，是中国瓷器上一种重要的彩绘技法，和著名的青花工艺类似，都属于釉下彩装饰的范畴，但由于高温铜红的绘制条件相对严格，如果窑温控制不当，往往容易出现飞红等问题，因此存世的高品质釉里红瓷器相对较少。这项工艺的复杂性和技术要求使得釉里红瓷器成为中国陶瓷艺术中备受珍视的精品。

这种工艺将含有金属铜元素作为颜色的成分，通过在瓷器胎体表面绘制各种图案和纹样，然后再施加一层无色透明釉，将瓷器置于高温还原焰气氛中，进行一次性的高温烧制，通常需要达到1350°C以上。这个过程要求完全隔绝氧气，需要严格控制温度，保持在极小的10°C范围内。在当时的工艺条件下，实现如此精确的温度控制非常困难，需要高度熟练的陶瓷工匠技艺。

这种工艺起源于元代。它可单独装饰,也可把青花和红色料结合使用(此装饰叫青花釉里红)。釉里红呈色稳定敦厚,在中国传统习惯上,常以这种色彩象征吉祥康乐和繁荣昌盛,是别有特色的传统艺术。釉里红瓷器是明代洪武朝的代表品种，并被用作皇家御用瓷器，只有王公贵族才能拥有。明太祖朱元璋认为红色与自己的命运相符合，是最吉祥的颜色，因此下令御窑厂烧制釉里红瓷器。那个时期釉里红常见的纹饰主要是花卉纹样，多采用折枝或缠枝牡丹、莲花、茶花和扁菊花等，其中以扁菊花纹最为常见。此外也流行以林景致、竹石芭蕉、松竹梅等题材作为纹饰。而明洪武釉里红岁寒三友纹梅采用的就是当下流行的“松竹梅”题材。

在明朝洪武早期，釉里红烧造技术仍在不断探索中，因此成品的色泽常常呈现偏黑灰的现象。这也是明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶色泽发黑的原因。后面随着时间的推移，明代中后期的烧造技术有了显著的进步。这个时期，釉里红瓷器主要以大件为主，如大盘、大罐、玉壶春瓶、梅瓶等。到了永乐宣德时期，釉里红烧制技术已经完全成熟。

艺术风格

这件明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶画面简洁，布局巧妙，散发出一种独特的审美情趣。

历史沿革

名称来源

梅瓶之所以得名是因为其独特的造型，特别是其小巧的口部，只能容纳插入梅花枝的大小，又被称为“经瓶”，最早可以追溯到唐代，而在宋辽时期达到了流行的巅峰，并一直延续至明清时期。关于梅瓶的形状和命名，清代瓷器美学家许之衡在他的《饮流斋说瓷》中有着生动的描述：“梅瓶口部细长，颈部短小，肩部宽广。从上至下逐渐变窄，到底部微微扩散。瓶口的直径与梅果中细长的骨架非常相似，因此得名为"梅瓶"。”

梅瓶具有小口、短颈、丰满的肩部、弯曲的腹部、细长的腿和平底的特点，因其与梅树的“瘦骨”相似而得名。因古代文人认为其大肚子可以容纳“天下大事”，宽阔的肩部可以承担“天下重任”，而足部的空旷意味着可以容纳各种挑战，同时保持脚踏实地的态度，在历代文人中备受喜爱。

宋朝时期

与梅瓶有关的记载最早可追溯到宋代,在《侯鲭录》(宋赵令畴著)卷三中称其为"酒经",《翁牖闲评》(宋袁文著)卷六中称其为"经瓶"、"京瓶",《云麓漫钞》(南宋赵彦卫著)卷三中称其为"酒京"。可以看出在宋朝梅瓶主要以实用为导向，因为其独特的形状使得封口变得更加容易，而且梅瓶的容量相对较大，方便盛装液体，这里的“经瓶”有多重含义：一是指它是一种用于盛装酒类的器皿；二是指其特定的瓶身形状；三是暗示了其固定的容量，一瓶酒正好是一经。因此梅瓶在宋代具有实用性，可作为酒的容器，备受青睐。宋代的梅瓶不仅注重实用，还追求精美的制作工艺和独特的造型。这一传统延续至后来的朝代，使梅瓶成为中国瓷器中的经典之一。

就纹饰而言，"岁寒三友"图即以松、竹、梅三种植物为主题的装饰图案，最初出现在早期青花瓷上。在早期，这些植物通常是分开绘制的，但随着时间的推移，这些图案逐渐演变为更复杂的形式。不仅将松、竹、梅组合在一起，还与其他植物搭配形成一幅小画，装饰各种器物。

元朝时期

元代受到景德镇制瓷业大发展的影响，梅瓶有新的变化，整体造型高体宽大、上腹饱满，并出现了以青花为主的品种；在纹饰上多以吉祥内容和织锦图案装饰，也流行历史故事、戏剧故事等题材。梅瓶主要的功能也还是作为盛酒器使用，《碎金·家生篇三十二》中称其为"酒经"。

这个时期，"岁寒三友"图案逐渐融入到其他元素中，并作为一些故事主题的背景出现。例如，绘有"萧何月下追韩信"故事的青花瓷梅瓶上，可以看到松和类似竹、梅的植物作为故事的环境，很好地映衬了人物的性格。

明朝时期

明代是梅瓶烧造的高峰阶段。早期梅瓶仍主要作为酒具使用，《大明会典》中称盛酒容器为"酒缸、坛、酒瓶"，后来慢慢演变成为等级身份的象征。北京定陵、湖北省荆门市梁庄王墓和广西桂林藩王墓等都曾出土过梅瓶。

不论是明万历皇帝的墓葬、藩王的陵寝，还是明初功臣的墓葬，考古发现中都出土了精美制作的梅瓶。这表明梅瓶不仅仅是一种陶瓷工艺品，更是身份地位的象征，反映了墓主人的高贵和尊荣地位。湖北博物馆馆藏的青花花卉"四爱"图梅瓶、明代定陵出土的青花龙纹梅瓶、南京博物院收藏的"赏赐"梅瓶以及南京市博物馆馆藏的"内府"梅瓶都是这个时期瓷器的杰出代表。

此时"岁寒三友"图案在瓷器上已经普遍流行，技术也非常成熟。例如，成化年间的"岁寒三友"青花盘被认为是精品青花瓷。除了盘子的装饰，其他器物上也可以见到这样的图案，比如洪武年间的青花"岁寒三友"图梅瓶和明宣德年制的"款青花松竹梅纹炉和盖罐等。

清朝时期

清代梅瓶烧造时间集中于康熙、雍正、乾隆三朝，功能已不再是实用的酒具，而演变成赏玩的陈设器。清代各种类型的瓷器开始逐渐打破实用功能束缚,向陈设器发展,梅瓶成为宫廷陈设品。

这时随着皇家喜好和社会风气的变迁，"岁寒三友"纹饰逐渐消失在瓷器中。尽管如此，仍然能够看到一些以"岁寒三友"为题材的瓷器出现，例如道光时期烧制的"岁寒三友"图碗，品相良好。

图案寓意

"岁寒三友"的故事源自北宋时期，与苏东坡有关。苏东坡因政治斗争被监禁后心情低落，他在雪堂建造了一个清雅高洁的居所，种植松柏、竹子和梅花。黄州知州徐君猷访问时，苏东坡回应说："风泉两部乐，松竹三益友"，意为微风和泉水是美妙的音乐，松柏、竹子和梅花则是他冬日中的亲密朋友。徐君猷深感敬意，并照顾苏东坡。

后来，"岁寒三友"的图案被广泛用于建筑、衣物和器皿上。这个主题不同人有不同的理解，对于仁人志士来说，它象征了坚韧、决心和君子之道；而对于普通人来说，它代表了生命的顽强和吉祥。"岁寒三友"成为了中国文化中重要的象征之一，传承了苏东坡的坚韧精神和乐观态度。

文物价值

釉里红瓷器色彩凝重华丽、纯正鲜艳，烧制条件要求高，烧制技术难掌握，所以十分珍贵。这件梅瓶美中不足的是其釉里红的釉色欠佳，但瑕不掩瑜。由于它是现存唯一完整的明洪武釉里红带盖梅瓶,而且"胎质坚硬,造型优美,纹饰精致,釉质滋润"，被视为国宝级文物,也是南京博物院的镇院之宝。1993年，中国国家文物局将这件陶瓷器列为一级文物。

文物评价

央视网评价明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶除了“岁寒三友”纹饰外，还增添了一株芭蕉，使得画面更加对称，多层次的布局，使得梅瓶上的图案产生了立体延展的效果。是现存唯一完整的明洪武釉里红带盖梅瓶,是国宝级文物,也是南京博物院的镇院之宝。

南京博物馆研究员霍华评价明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶最难得的地方，是盖子上的花纹是红底白花，而主体纹样是白地红花，形成对比。看起来虽然繁密但是不单调，有一种艺术的情趣和特别的构思。唯一的缺点是花色有一点暗。

谢博在《收藏家》评价明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶纹饰简单而不失精美，整体造型大方得体，给人以质朴自然的感觉。画面不繁复但布局精妙，不愧是明初景德镇官窑瓷器中的佼佼者之一。

馆藏展览

明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶被收藏于南京博物馆特展馆2楼9号展厅。

展览名称为“不可一日无此君”。时间是2018年10月27日——2021年9月，地址在南京玄武区中山东路321号。

相关文物

还有一件无盖的梅瓶于1991年2月在南京江宁东善桥宋弦夫妇墓出土。其出土地点与宋铉有关，他是南京西宁侯宋晟的孙子，永乐皇帝的安成公主的长子，曾在官场担任锦衣卫指挥金事。这件梅瓶属于明代早期景德镇的釉里红瓷器，具有古朴、厚重的造型。

这梅瓶的制作工艺精湛，釉质细腻，整个表面覆盖着精美的釉里红纹饰，图案清晰可见。松、竹、梅的描绘展现出自然纯朴的美感。这件梅瓶承载了丰富的历史文化内涵，展现了中国古代陶瓷工艺的高超水平，也具有极高的收藏和艺术价值。

相关研究

出土“明洪武釉里红岁寒三友纹梅瓶”墓葬的主人是明代洪武朝的驸马都尉宋琥和安成公主，两人的身份地位极为高贵和重要。

宋琥是明朝开国大将宋晟（1342年-1407年）的次子，而安成公主则是明成祖朱棣的女儿。他们的婚姻是在永乐元年（1403年）由朱棣主持，是一次政治联姻。

随着时间的推移，宋琥的政治生涯也发生了变化。在永乐六年（1408），他继承了父亲的西宁侯爵位，并被派往甘肃镇守。然后，在永乐十年（1412年），他应诏回京，担任行孝陵祭祀的职责，这显示了他作为皇亲的身份。

然而他的生活并非一帆风顺，洪熙元年（1425年），宋琥因被指控不敬而受到弹劾，最终被剥夺了爵位。直到宣德五年（1430年）去世时，他的地位才得以恢复。安成公主在正统八年（1443年）病逝，最终夫妻俩被合葬于东善桥墓地。

在这座墓葬中，发现的岁寒三友纹梅瓶被认为是宋琥和安成公主生前珍爱的物品之一，因此它的存在不仅象征着墓主人的高贵身份，还反映了他们对艺术和文化的热爱。这件精美的陶瓷器也为后人提供了珍贵的历史和文化遗产。

注释

釉里红瓷器俗称"白地红花"或者"红地白花"瓷

器,它是在宋代钓窑釉料的基础上发展起来的。"釉里

红"是以铜元素为着色剂的釉下彩瓷器,先在瓷坏上描

绘出花纹,再在上面覆盖一层透明釉,然后入窑,在高

温还原气氛中一次烧成,经过高温烧制氧化铜产生窑

变,在透明釉下呈红色,红如宝石,色泽鲜亮,红得庄

重而不艳俗,其特点是彩在高温釉下,永不褪色,从而

成为中国名瓷的瑰宝。如果说"三红"是釉色瓷器之

首,那么釉里红就是皇冠上的明珠,素来是系列红釉瓷

器中烧制最难、成本最高、传世最少的瓷器,早期多数

都难以达到理想的要求,导致存世佳品可谓风毛麟角,

因而釉里红也成为了瓷器中的贵族。从全国范围所收藏

的瓷器中,釉里红传世器物十分稀少,堪称为"稀世珍

釉里红是一种观赏瓷,它是一种无意识的装饰,色

斑是甩在上面,大多用来点缀、突出画面,这是釉里红

装饰的一个手段。釉里红是以它特殊的色泽,在中国陶

瓷史上占有一席之地,在历史上只有元代、明永宣时

期、清康乾盛世这三个时代,充分地烧造过釉里红。

在高温还原焰中铜离子很容易和其他离子发生反应产生另一种物质，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候稍过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色

原文：梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足则微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。