木刻艺术简介
中国木刻艺术历史文化悠久，是中国重要工艺品之一。古代的木器，有许多是用整块木头挖成的，木的加工，有时是藉火烧来提高工作效率。殷时的工人，有所谓「六工」的，木工居其一。那时的木器是什�样子，因为不易保存，传世实物极少。中央研究院在侯家庄西北冈大墓中，发现的「嵌骨牙朱彩饕餮兽面木制残器」及「朱彩饕餮纹木豆」，物虽已毁，我们由这个发见，仍可以知道：一、殷时已有木制礼器，二、木器上有施朱彩的，三、木器上已有镶嵌之饰，四、木器上也有与铜器相同的纹饰。到了周代，木工的范围，便相当广泛了。周礼考工记说：「凡攻木之工七：轮、舆、弓、庐、匠、车、梓。」其范围至有如此之多。战国时期的木器，已有完整的实物出土，我们可以看得到当时制器之美，例如信阳长台关出土的木几、木俑、木瑟；长沙左公山出土的木制梳子；这些出土之物，显示出当时的木刻工艺，已经达到精美的程度。
汉代以後，凡是建造房屋，制做桌椅、杂具，多用木料，玲珑小巧的东西，也能制做了。魏晋南北朝，所制木佛极多，是因为那时佛教盛兴，不但木佛，石佛也多。唐宋之後，木刻工艺，除了雕像之外，已多艺术上的雕刻，而在玩赏用的木雕之外，版画、刻书之风，也盛兴起来，尤其是刻书之风，影飨了中国文化之推广很大。明清时代，木刻工艺已完全进入艺术领域之中，名家辈出，是木刻工艺的极盛时代。
木刻所用的材料不同，刻书、版画，多用枣木、梨木；雕刻精致的器物，要选木理细致，或质地坚重的木料。最适用的，一种是黄杨木，属於木理细致的一种，它不但木理最细，而且质地柔滑，可以雕极细的纹饰，雕成之後，经打磨、上蜡，细润如玉。另一种是硬木，包括紫檀、花梨、红木，是属於质地坚重的一种，纹理不如黄杨木之细，但它坚硬沈重，凡是讲究的家俱，大多采用这种木料，若再雕上纹饰，嵌上螺甸或大理石，紫红配上白色，真是美丽。用硬木作器物的架座，更为适用，因为它的体重，器物没有倾倒之虑。此外，也有用檀香木或沈香木的，是取其味道之香，论材质，并非是适宜於雕刻的。故宫博物院藏一「雕黄杨木镂空瓜瓞笔筒」，高的部分是笔筒，用来贮笔，旁边伸出部分是笔架，合笔筒、笔架为一器。周身雕透花，满饰瓜藤、瓜叶及瓜，都雕成立体之形，枝叶虽是错杂，却是有条不紊。如果用手摸它，真是光莹如玉，滑不留手，只有用黄杨木雕出来的器物，�有这样的效果。
李氏木刻
陕西户县李氏木刻艺术是木刻艺术的代表之一，有1281年的发展历史，2009年“户县李氏木刻工艺”被列入西安市第二批《非物质文化遗产代表作名录》，刘鹏鹂被西安市群众艺术馆特聘为“民间艺术家”，同年“户县李氏木刻工艺项目”被列入西安市非物质文化遗产保护项目。
2010年5月西安市人民政府、西安市新闻出版局命名“刘鹏鹂”为西安市非物质文化遗产保护项目“户县李氏木刻工艺项目”代表性传承人。
解放前“户县李氏木刻工艺”的发展比较昌盛，其作品的雕刻手法及众家所长，质感细腻，线条优美流畅，并且风格极为独特，作者们将木刻工艺巧妙的结合在文化、生活用具上，与劳动生产和大众审美情绪相结合，充分展现民间工艺的力学美和实用价值，为人们的精神生活和文化生活增添无穷乐趣。
刘鹏鹂做为该项目的传承人，1877年由先祖李万发从湖北郧西县辗转传承带入户县玉蝉乡太平村，历经五代人的继承和发展，在当地逐渐形成独树一帜的手工加工作坊。
刘鹏鹂在继承“户县李氏木刻工艺”传统工艺的基础上，独具匠心，手法得当，选料精细，制作精心，刨磨、油漆等技术过硬，在有些作品的造型上夸而有节，变化适度，着意表现原创作品的动态的传神写照，提炼原创作品的思想精髓，彰显作者内心世界的精神情感。
刘鹏鹂在创作和发展“户县李氏木刻工艺”传统技术的过程中，孜孜追求，大胆创新，运用娴熟的雕刻技法，以紫檀、楠木、香樟木、黄花梨、红酸枝等珍贵木材做原料，传统的手工雕刻加上现代设计理念而形成新的木刻艺术风格，利用原木的自然生长纹理和手工雕琢的痕迹，每一件作品都经过细细揣摩、精雕细刻、刀痕突出、流畅有力、入木三分、气象万千，作品所表现的内容丰富多彩、惟妙惟肖，动势和线条痕迹明显，神态活灵活现，展现“户县李氏木刻工艺”其雅致、朴素、稚拙、生动、自然的艺术特点，有的作品历经多次翻刻，素为文化艺术收藏之珍品。
