舞蹈编导 （普通高等学校本科专业）

简介

舞蹈编导主要研究舞蹈学、表演学等方面的基本知识和技能，包括舞蹈、舞剧的创作和编导理论、人体动作编创技巧、舞蹈音乐赏析等，毕业后可在文艺表演团体进行舞蹈、舞剧动作和造型的创作、编导等。

专业发展

2020年2月21日，教育部关于公布了《普通高等学校本科专业目录（2020年版）》，舞蹈编导为音乐与舞蹈学类专业，专业代码为130206，授予艺术学学士学位，学制为四年。

截至2023年5月，中国共有68所高校设置此专业。

培养标准

培养目标

舞蹈编导培养具备舞蹈编导方面的知识和能力，能在文艺单位、文化馆站、中小学、出版、广播影视部门，从事舞蹈和舞剧编创、教学、研究、编辑等工作的复合型、创新型人才，并为进一步深造打下基础。

知识要求

培养要求

舞蹈编导学生主要学习舞蹈编导的基本理论和基本知识，接受舞蹈、舞剧编排与表演的基本训练，从而掌握舞蹈编导的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力

舞蹈编导专业学生应掌握舞蹈编导的基本理论、基本知识；掌握舞蹈编导技法等各项专业技能；系统掌握各种舞蹈基本素材；具有较高的文化修养，较强的审美感受力和创造性思维能力；具有独立的编导教学能力；熟悉有关文艺的方针政策、具备良好的职业道德。

课程体系

舞蹈编导以舞台表演活动为教学中心，舞蹈学专业以舞蹈艺术的总体实践为研究对象，舞蹈编导专业以人类社会活动为创作研究对象，课程设置应在专业教学的基础上，打通相近学科专业的基础课程，并开设跨学科专业的交叉课程，促进人才培养由学科专业单一型向多学科融合型转变。

课程体系中与专业教育相关的课程主要涉及专业基础课程和专业主干课程，在课程体系中所占比例应不低于60%。在保证专业特色的前提下，应兼顾学生全面素养和实践创新能力的培养。各高校可建设发展内容丰富多样、反映学科前沿、具有院校特色的通识类课程和选修课程。为促进学生创新创业能力，还应开展相应的实践教学活动（非课堂教学），并给予一定的学分认定。有条件的学校可制订并实施国内（外）学生交换计划、各类形式和层次的联合培养计划。

课程设置

参考资料

实践教学

舞蹈编导本科教学的重要环节，包括排练、表演、采风、田野调查、写作、教学等实践活动以及相关的实习实训，并给予适当的学分认定。相关实践教学应与课堂教学、自主学习有机融合，形成强调创新创业的教育体系，提升学生的创新精神、创业意识和创新创业能力。有条件的学校可探索建立协同育人新机制，积极吸引各类资源投入创新创业人才的培养。

毕业写作

选题

学生应在导师指导下进行毕业论文（设计）选题。在确定毕业论文（设计）的题目时，应注意掌握以下原则。

范围的限定性包括毕业论文（设计）必须以本专业内容为核心，可以涉及一定的边缘性、交叉性学科内容或进行跨专业的比较研究。内容的准确性包括毕业论文（设计）应建立在对本专业的学习内容有较为全面的了解的基础之上，选题应注意结合学生自己的实践经历与基础。操作的可行性包括选题时应综合考虑本科生的表演实践与学术水平，以及收集资料、调查釆访等方面的时间和条件上的可能性。

写作和答辩

毕业论文（设计）写作应有导师检查进展情况，并进行写作指导。导师对毕业论文（设计）的指导必须是具体的、有阶段性的，并帮助解决困难。

毕业论文（设计）写作应满足学术论文写作的基本规范，不同专业可有所区别。舞蹈编导专业毕业论文（设计）可以是表演体会、作品理解等贴近实践的内容，写作字数不少于3000字。舞蹈学专业毕业论文（设计）写作应体现学术思维与写作能力，写作字数不少于5000字。舞蹈编导专业毕业论文（设计）可以是创作体会、作品阐释等贴近实践的内容，写作字数不少于3000字。

本科生的毕业论文（设计）可安排答辩或宣讲环节，综合考察毕业论文（设计）写作情况，以及学生的思维能力和语言表达能力。

发展方向

深造方向

舞蹈编导专业毕业生可选择舞蹈学、舞蹈教育学、学科教学(音乐)类研究生方向继续深造。

就业方向

舞蹈编导专业毕业后可在文艺团体方向从事舞蹈创作、舞蹈编导、舞剧编导、演出设计等工作。

师资队伍

舞蹈编导的师资队伍，应根据专业的学科地位、培养目标、课程设置和授课时数等需要确定。根据教育部相关文件规定，生师比应保持在11：1的国家合格要求范围内。考虑到舞蹈编导编导教学的特点，建议各高校应努力使舞蹈编导专业的生师比降低到6：1。

舞蹈编导专任教师一般应具有硕士及以上学位；职称结构合理，具有高级职称的教师比例不低于30%；年龄结构合理，30~55岁的专任教师不少于总数的2/3。重点综合性院校应略高于此比例。舞蹈编导专业可根据需要引进特殊表演或编导人才，通过审核程序后担任相应课程的教师。

教学条件

舞蹈编导应满足舞蹈艺术教育需求、各项设施完善的校园环境，积极乐观、鼓励创新的具有艺术开放氛围的学习环境，运转有效、体系完善的行政管理环境。

基本教学设施

舞蹈编导教室要求教室数量与学生数量相适应，每间教室具有足够面积与层高（面积应不小于120平方米、层高不低于3.5米、生均面积应不小于4平方米）；舞蹈专用地板、地胶；专用把杆和镜子；多媒体基本设备；舞蹈伴奏用钢琴；适合舞蹈训练的恒温设施。文化课教室要求具有多媒体视频设备并且满足文化课教学需求的教室。具备基本的教学办公场所和设备，能满足学科专业建设、教学科研和人才培养的需要。

特殊教学设施

应有满足学生舞台实践基本需求的展示空间（剧场、黑匣子、展演教室等）；应加强专业实验室、创业实验室和实践中心等建设，促进实验教学平台共享，培养学生创新创业能力。学校图书馆和院系资料室应有一定数量的舞蹈类图书、期刊、专题文献、音像资料等，覆盖专业知识体系所含知识领域、知识单元和知识点。

实践基地建设

与舞蹈专业剧团、院校、剧场以及文化馆、普通学校、社区等公共空间建立艺术实践的联系，为学生提供实践机会，满足实践教学的需要，建立创新创业实训教学体系，为学生创新创业实践提供有利条件。

教学经费

教学经费应满足人才培养需求，且应随着教育事业经费的增长而逐步增长。除了日常教学经费，需要将艺术实践的经费，如演出、创作、采风等经费纳入预算，并制定合理的薪酬标准。鼓励各高校多渠道统筹安排资金，支持创新创业教育教学。

开设院校

参考资料

注释

以上课程标准来源于普通高等学校本科专业类教学质量国家标准。

以上数据来源于阳光高考，数据截至时间为2023年5月18日。