锁舞 （funk dance和街舞中的一种舞风）

简介

锁舞最早可追溯到20世纪60年代末，由一位名叫唐·坎贝尔（Don Campbell）的舞者所创造，成熟于70年代，80年代走向世界。锁舞融入了Robot的动作、默剧风格的表演，其指制动（Point）、锁制动（Lock）、吸腿小跳（Volks Wagon）、T律动（Break Down）等舞步，都需要locker对身体各部位有良好的节奏控制，在整体上给人一种诙谐、即兴的感觉。在舞蹈过程中，每位Locker都有自己独特的服装和风格，早期他们多身着条纹衬衫、背带裤、包住裤子的条纹袜子等，现代Locker除了滑稽服饰的选择外，还可以选择绅士西装、运动装等风格，独特的服装使舞蹈更具观赏性。

在锁舞发展的过程中，它渐渐成为嘻哈舞蹈文化的一部分。锁舞的特色动作和风格也影响了其他舞蹈形式，如Popping、Breaking和Liquiding等。锁舞标志性的“锁制动（lock）”动作中的突然停顿与快速释放，在Popping中以肌肉的快速收缩和放松形式得以体现，成为了Pop或Hit的基础；而锁舞的夸张表情和故事叙述方式，让Breaking舞者在动力强劲的舞蹈动作之外，增添了更多的舞台表现力和情感交流；在Liquiding中，锁舞的连贯性和流畅的动作转换则被借鉴为一种视觉上的连续效果。Locking与Breaking基本属于同时期出现的舞蹈，由于相互影响，所以Locking的脚步也有Breaking中Toprock的影子，这体现出同期的几种不同风格的舞蹈在诞生之初相互的一些融合和交汇。

名称由来

锁舞取材范围很广，许多人认为锁制动（Lock）这个动作灵感来自于弗雷德·佩里（Fred Berry）在《What's happening》节目中饰演的滑稽人物角色瑞恩（Rerun），他常常会做一些很滑稽的舞蹈，手脚动作非常快，可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下（或称锁住）。同时弗雷德·佩里（Fred Berry）在节目中的衣着风格也具有条纹、背带等Locking舞者的代表性元素。

锁舞又据说是受中国功夫电影在美国的影响，模仿了李小龙甩双节棍的手法，出现手臂大幅度的甩动动作等。锁舞也被传为是受当时美国非裔人社交活动影响所产生的一种舞蹈，动作灵感多源自非裔黑人的日常生活和当时流行的踢踏舞。例如，Point动作原本是人与人之间的一种肯定或问候方式，Seek和Running动作则模仿了贫民区在紧急情况下的反应，“Skeeter Rabbit”则是斯基特·罗比特（Skeeter Rabbitt）从踢踏舞步中得到的灵感。这种舞蹈是由洛杉矶的舞者唐．坎贝尔（Don Campbell）于1970年受到詹姆斯·布朗、斯莱和斯通家族音乐的启发下创造的，并以其名字命名为坎贝尔洛克（Campbellocking），后称为Locking。

历史发展

初创（1960s-1970s初）

20世纪60年代，街舞文化在美国黑人民权运动中心——加利福尼亚州的奥克兰中萌芽。该地区的美国非裔受到了街头艺术家、喜剧或默剧演员早期的表演和动作的启发，结合灵歌音乐（Gospel music）创造出了一种新舞蹈，被命名为布加洛舞（Boogaloo）。这种舞蹈既适合集体表演也适合个人独舞，没有固定的舞蹈形式，允许每个舞者根据自己的想法进行动作创新，形成独特的舞蹈风格。随着20世纪70年代放克音乐（Funk music）在加州的兴起，为原有的舞蹈注入了新的生机，并催生了西岸独有的新放克舞蹈风格（Funk Style Dance）。

20世纪70年代初，洛杉矶黑人青年唐·坎贝尔（Don Compell）在这种时代背景下发明了锁舞。在一次表演中，唐·坎贝尔（Don Compell）因为忘记后面的动作，而无法流畅的做出名为小鸡（Funky Chicken）的动作，他的手臂在某个特定的位置停顿住了。当他把这种停顿的动作融入到他的表演中后，这样的停顿动作开始流行起来，这种舞蹈就被称为坎贝尔洛克（Campbellocking），后来简称为Locking。在这之后锁舞及其相关文化很快就开始流行，唐·坎贝尔（Don Compell）和他的搭档达米塔·乔·弗里曼（Damita Jo Freeman）在当时出名的舞蹈电视节目《灵魂列车》（Soul Train）中崭露头角并且带起了一股锁舞风潮。

发展（1970s初-1974）

Campbellocking Dancers舞团

20世纪70年代早期，在唐·坎贝尔（Don Compell）与他的伙伴达米塔·乔·弗里曼（Damita Jo Freeman）同当时举办的《灵魂列车》（Soul Train）的工作人员四处巡回不久后，唐·坎贝尔（Don Compell）就组成了另外一个以Locking即兴solo为主要风格的团体，名字为Campbellocking Dancers（舞团The Locker前身）。这个团体是由唐·坎贝尔（Don Compell）、史酷比（Scooby Doo）、查尔斯·罗伯特（Charles Robot）、西姆·罗伯特（Slim Robot）与桑伯·洛克（Sambo Lock）等人组成，舞团成员们深受唐·坎贝尔（Don Compell）的舞蹈影响，创造出了许多舞步，这些舞步最终成为锁舞的轴心部分，有的还以他们的名字来命名如史酷比（Scooby Doo）。

舞团常出现于《周六夜现场》（Saturday Night Live）、《灵魂列车》（Soul Train）等电视节目上，而法国举办的全球街舞争霸赛《Juste Debout》舞蹈大赛更是将锁舞与其他舞步的混合风格发扬光大。此时在加利弗里亚瓦茨（Watts）地区，Locker们也正实验一种团队风格（group style）形式，即两人甚至多人可以同步跳锁舞。

Go-Go Brothers舞团

1972年，托尼·戈戈（Tony Go-Go）和他的哥哥巴迪·戈戈（Buddy Go-Go）以及斯基特·罗比特（Skeeter Rabbitt）共同成立了第一支由三人组成的同步舞步Locking舞团——Go-Go Brothers，这也是第一个呈现融合小短剧与排舞的Locking舞团。之后他们在各大小舞堂、学校里进行表演。

Creative Generation舞团

1972年末到1973年初，史酷比（Scooby Doo）和唐·坎贝尔（Don Compell）联同Go-Go Brothers和三个女生Locker组成了第一支男女混合的Locking舞团——Creative Generation。该舞团作为Legendary Watts Writers Workshop的一部分，不断的通过表演、开班教学等来传播锁舞文化。

The Lockers舞团

1973年，唐·坎贝尔（Don Compell）重组舞团，并将原来的Campbellocking Dancers改名为The Lockers。这个舞团集合了当时最好的即兴Solo舞者和最佳组合的舞者。舞团中有经验的编舞将编舞技巧传授给其他成员，培养出了出色的Locking舞蹈组合创编人员。成员们不懈地创造新的舞步来丰富Locking舞蹈，例如利奥·威廉姆森（Leo Williamson），他创造了一种名叫Iron Horse的舞步，后来更改名为Which-A-Way。他利用敏捷干脆的舞步来绎唐·坎贝尔（Don Campbell）的舞蹈，启发了许多Locker，并使锁舞得到了更进一步的发展。另一成员阿尔法·欧米茄·安德森（Alpha Omega Anderson）则运用了俄罗斯式蹲着踢腿的舞步，但他每一次做这个动作都会向后摔倒，他的哥哥观察了这个意外动作的发生，并将其改良成Locking舞步Alpha。通过大家的共同努力，锁舞这种舞蹈艺术形式正在逐渐走向成熟。

成熟（1975至今）

The Lockers成立不久，就参加了同期的巡回演出。电视节目舞蹈编排托尼·巴塞尔（Toni Basil）被这种舞蹈深深地吸引，并帮助The Lockers走向商业舞台，享有国际声誉。与此同时，其他Locking舞团也纷纷成立，如33RPM和Ghetto Dancers，不同程度地推动了Locking文化的发展。1975年是Locking文化百花齐放的一年。

20世纪70年代晚期，原The Lockers舞团解散，直到20世纪80年代中期才重新组建第二代The Lockers，舞团也加入了新的有实力的成员。20世纪80年代，第一代The Lockers解散后，其中的一位舞者托尼·戈戈（Tony Go-Go）移居日本，并把Locking也带了过去，在世界上掀起了另外一股Locking舞蹈与文化的风潮。此外，托尼·戈戈（Tony Go-Go）还在日本建立了一所学校专门引领大众了解Locking舞蹈领域。

在当代，锁舞展现了其多元化、国际化以及与其他文化和艺术形式的融合特性，吸引了各个年龄段和不同背景的人们的关注和喜爱。锁舞在全球范围内获得了广泛的认可，在国际舞蹈比赛中也占据重要地位，如WDC世界舞蹈大赛等常设有锁舞类别，越来越多的舞蹈学校和工作室开始面向大众教授锁舞。锁舞与其他舞蹈风格，如嘻哈舞、爵士舞等的结合，催生了新的创意和表现形式。随着社交媒体和网络视频平台的兴起，锁舞的表演和教学视频在YouTube、TikTok等平台上受到欢迎。

舞蹈特点

动作特点

腕部运用（Twirl&Punch）

腕部运用是指由手腕的内旋、外旋以及击腕组成的手腕技术。腕部运用技术包括单手绕腕、双手绕腕、连续击腕等。锁舞的舞蹈动作以手腕和手臂的快速翻转移动并在突然间停顿为特点，大部分是手的动作，靠肘关节来“锁”，动作干净利索，与许多相对快速而又连续不断的运动产生一种强烈的对比。锁舞的手腕动作包括腕关节滚动（Twirl/twist）、击腕（Punch/Drum）、指拍（Clap）、扭胯转腕（Hitch a ride）、双人拍手（OG Handshake）等。锁舞的动作特点要求强调手部的旋转与定位，配合整个肢体的律动以及极具爆发力的手臂转变动作，在短时间内的发力与对力量的控制，从而产生了身体运动之间的动与静的强大对比。

姿态制动（Point&Lock）

姿态制动是指根据不同舞种所规范出来的、特定的动作造型技术，姿态制动技术包括 基础的Point、Lock 动作等。锁舞中的姿态制动包括锁制动（Lock）、指制动（Point）、跳马锁（Horse Lock）、变换锁（Campbell Lock）等。其中指制动（Point）是锁舞中的标志性动作之一，舞者通过指向某个方向或对象，表现出风趣且戏剧化的风格。而锁制动（Lock）同样是锁舞舞蹈的核心特征，包括迅速和有力的地把头、肩、臂、臀等部位做突出和锁定的动作，产生眼花缭乱的美感和力道感。舞者在完成一系列动作之后，突然停止所有动作，动作之间的“锁定”需要精确匹配音乐的节拍，这样的暂停增强了视觉效果，同时要求舞者具有很强的节奏感和控制力。

弹跳（Jump）

弹跳是指在身体跳跃过程中不断利用地面的反作用力，结合身体各部位变化所产生弹性视觉效果的跳跃技术。锁舞中的弹跳主要包括拍跳（Clap Jump）、魔术跳（Scoo B Doo）、绕腕钟摆跳（Scoobot Hop）、吸腿小跳（Volks Wagon）等。这些弹跳动作不仅仅局限于两脚离地的跳跃，还包括了单脚的小跳，以及各种复杂的连续跳跃动作，这些弹跳动作经常用来过渡到其他动作或在音乐的某个特定点上发力。

弹动（Bounce）

弹动是指头部、肩部、胸部、手部、腿部以及脚部通过有规律的变化，使身体各部分能产生弹性视觉效果的动作技术。锁舞中的弹动动作包括倒T律动（Break Down）、U字律动（The Seek）、摆胯并步（Leo Walk）、八字踢（Kick Walk）、抬腿踢（Pimp Walk）、环绕下降（Kill The Roach）、起伏绕胯（Sneak）等。舞者身体的上下或前后律动非常关键，通过弹动与肢体动作相结合，这些动作通常节奏性很强，并伴随着音乐的各种重音和节奏。

动作术语

以上信息参考

音乐特点

节奏（Beat）

锁舞音乐的核心在于其鲜明的节奏，这种节奏具有强烈的下拍（Downbeat）和后拍（Backbeat），形成了舞蹈者用以锁定动作的基础节奏。在锁舞的每个动作中，舞者的身体需要与音乐中的鼓点精准同步。例如，舞者会在每个强拍上执行一个明显的锁定动作，使得舞蹈与音乐紧密相连。当音乐的鼓点强烈时，舞者的动作更加有力；而在鼓点较软时，舞者的动作则更加轻柔和微妙。这种对音乐节奏的精确把握和表现，使得锁舞成为一种高度节奏化的舞蹈形式。

停顿（Break）

在锁舞的音乐中，停顿（Break）是至关重要的部分，舞者在这些停顿处执行停止所有动作的“锁定”。音乐的这些突然停顿创造了空间，让舞者在动作与动作之间锁（Lock）住自己的位置，产生一种张力和释放的效果。在音乐中，停顿通常出现在短暂的乐句之后，它可以是一个突然的静默，或是节奏的显著变化。舞者需要有极高的音乐感，才能在恰当的时刻“锁定”，并在音乐重新开始时继续舞蹈。停顿的重要性在于它让舞蹈变得不可预测和富有惊喜，同时提供了舞蹈结构上的对比和强调。

放克（Funk）

放克音乐以其强劲有力的节奏、复杂的贝斯线和富有节奏感的吉他切分为标志，这为锁舞提供了很好的音乐背景。锁舞的音乐风格为“P Funk，Locking” ，属于Funk风格的音乐。Funk是美国西海岸 Hip-Hop音乐的一种风格，P Funk（Pop Funk）是当时流行的一种Funk音乐形式，而G Funk的节奏缓慢，是不同于P Funk的另一种新风格。Pop Funk音乐风格通常节奏很快，音乐里面加入的元素比较多，如小号、电吉他、鼓、钢琴、贝斯的声音。后来受吉他手Catfish Collins和贝司手Bootsycollins影响，向更硬派的Funk转化。发展至现代，虽然在某些时候也会采用其他风格的音乐类型，但是更多的还是沿用流行Fuck这一音乐形式。

迪斯科（Disco）

迪斯科音乐诞生于1970年代，以其明亮而富有活力的节奏著称，它结合了强烈的打击乐节拍和流畅的旋律线，成为派对和舞池的主导音乐。锁舞与迪斯科音乐结合时，展现出了一种非常动感且具有表演性的风格。在迪斯科音乐的伴奏下，锁舞的基本动作如锁制动（Lock）、指制动（Pointing）、垫步（Scoo B Doo）等，都会被加以利用来与音乐的强劲节奏相匹配。迪斯科音乐的特点在于它的稳定四四拍节奏以及鼓点的持续性。锁舞者在舞蹈时，会跟随这种节奏进行踏步和身体波动，同时在特定的拍子上进行明显的“锁”动作。迪斯科音乐中常有的电子合成器带来的多层次旋律，为舞蹈者提供了丰富的音乐元素来创造变化，如通过身体的不同部位去“点”音乐中的不同乐器声部。

新杰克摇摆（New Jack Swing）

新杰克摇摆是在1980年代末到1990年代初期非常流行的一种音乐风格，它融合了节奏布鲁斯（R&B）的旋律、嘻哈（Hip-Hop）的节奏以及放克（Funk）的律动，形成了一种节奏强烈而又充满活力的音乐。新杰克摇摆的鼓点通常更加复杂和断断续续，带有明显的嘻哈风格，这对舞蹈者的节奏感和创造力提出了更高的要求。在新杰克摇摆音乐的伴随下，Locker需要在保持锁舞基本动作的基础上，融入更多的嘻哈元素。例如，动作上的Pop（弹）和Hit（击）会更加频繁和有力，而锁制动（Lock）动作则需要在更加不规则的鼓点上完成。Locker还会在舞蹈中加入嘻哈舞的一些典型动作，如Wave（波浪）和Slide（滑步），以适应新杰克摇摆音乐中的多样性和层次性。

穿着特点

锁舞有着一定的表演导向，有些动作具有喜剧性质。早期的锁舞也有着与之相对应的衣着风格，Locker的衣着风格包含色彩鲜艳的条纹袜子、束在膝盖的裤子、彩色明亮的大领缎带衬衫、又大又亮的蝴蝶结、巨大的Apple Boy帽子和白色手套。但现代锁舞除了滑稽的表演风格外，也可以表现得绅士、帅气，所以在衣着方面，可以穿比较绅士风格的西装、燕尾服，也可以穿舒适的运动装。

相关人物

唐·坎贝尔（Don Campbell）

唐·坎贝尔（Don Campbell）是一个于20世纪60年代末在洛杉矶发明锁舞这一舞蹈风格的艺术家。他最初试图学习流行的小鸡（Funky Chicken）动作未果，却意外创造了坎贝尔洛克（Campbellocking）这一独特动作，从而诞生了锁舞（Locking）。通过在电视节目《灵魂列车》（Soul Train）上的露面，他的舞蹈风格迅速流行。以快速的手臂动作、戏剧化的表情和鲜明的“锁定”动作为标志，唐·坎贝尔（Don Campbell）不仅推广了这种风格，还成立了舞蹈团队The Lockers，推动了锁舞的艺术性和技术性，对后来的街舞文化产生了深远影响。

史酷比（Scooby Doo）

史酷比（Scooby Doo），本名弗雷德·贝里（Fred Berry）。他与唐·坎贝尔（Don Campbell）和The Lockers舞蹈团队的其他成员一样，在推广和发展锁舞这一舞蹈风格方面发挥了重要作用。史酷比（Scooby Doo）的舞蹈风格以其流畅的动作、精准的节奏感和具有感染力的表演而闻名，还创作了自己的舞步并以自己的名字命名为“Scooby Doo”。除了作为舞者的身份外，史酷比（Scooby Doo）也以其在锁舞教学和传播方面的贡献而著称。他不仅在美国国内，而且在国际上进行了工作坊和表演，帮助锁舞风格越过文化界限，吸引了全世界的爱好者。

沙巴杜（Shabba Doo）

沙巴杜（ShabbaDoo）是The Lockers和Soul Train Gang的创始成员，曾多次担任一些著名歌手御用编舞师，包括Michael Jackson、Lionel Richie、Bette Midler、Tina Turner 还有 Frank Sinatra。沙巴杜（ShabbaDoo）是电影《Breaking》的第一男主角，红极一时，把Locking的风格带到了全世界。

托尼·戈戈（Tony Go-Go）

托尼·戈戈（Tony Go-Go）是第一个在Locking中使用组合形式的舞者。在1972，托尼·戈戈（Tony Go-Go）和他哥哥巴迪·戈戈（Buddy Go-Go）以及斯基特·罗比特（Skeeter Rabbit）三人共同成立了舞团Go-Go Brothers。The Lockers解散后，托尼·戈戈（Tony Go-Go）于20世纪80年代移居日本，并在日本开了一间专门教Locking的舞蹈学校，广受日本人欢迎。他的两个儿子自组了二代Go-Go Brothers舞团，赢得了很多日本街舞赛事大奖。2004年6月，托尼·戈戈（Tony Go-Go）在东京举行了Tony Go-Go三十周年纪念会，并请来了The Lockers原班人马做嘉宾。

斯基特·罗比特（Skeeter Rabbit）

斯基特·罗比特（Skeeter Rabbit），本名是詹姆斯·希金斯（James Higgins），1972年加入了Go-Go Brothers舞团。Skeeter Rabbit 以他独特的舞蹈风格和技巧，对锁舞的发展作出了显著贡献。他的名字经常与舞步“Skeeter Rabbit”本身一起被提起，彰显了他在这种舞蹈风格中的地位和影响力。

利奥·威廉姆森（Leo Williamson）

利奥·威廉姆森（Leowilliamson）创造了一种名叫Ironhorse的舞步(后被重命名为Which-A-Way)，用他敏捷干脆的舞步来诠释唐·坎贝尔（Don Campbell）的舞蹈，启发了许多Locker并使Locking的发展更进一步。

肖杰

街舞舞者，2008年，肖杰代表中国参加了在日本举行的世界广受欢迎的Old School Night街舞大赛，并成功进入前八名，刷新了中国选手在该项赛事的历史最好成绩。此外，他还连续三年获得了Keep On Dancing世界街舞精英挑战赛的locking组冠军，成为亚洲首位在该项赛事上连续夺冠的选手。2013年5月，他在《舞林争霸》比赛中闯进四强。

周任勋

在全国首届街舞电视大赛中，周任勋以9.4/10分的最高分赢得了流行街舞男子单人冠军，令全国街舞界瞩目。但对于汕头的街舞爱好者来说，阿牙这个艺名更为熟悉，因为他是汕头第一街舞队的领军人物，担任着“ST”区的负责人以及广州SPEED CREW副团长的职务。此外，在2010年法国举行的世界大赛“JUSTE DEBOUT”中，他与合作伙伴荣获了locking双人组世界冠军。

价值与影响

对于街舞舞种

锁舞对街舞舞种的影响是全方位的。锁舞引入了一系列标志性的动作，例如锁制动（Lock）、点制动（Point）、垫步（Scoo B Doo）和抖动（Uncle Sam Point），这些都对后来的街舞舞种，尤其是Popping和Hip-Hop舞蹈有着直接的影响。锁舞对Popping的影响明显，虽然Popping作为一个独立的舞蹈风格，以其机械般的震动和流畅的波动而闻名，但在早期Popping的形成和发展中，很多Poppers都从锁舞中汲取灵感。例如，Popping中的“Hitting”技巧在某种程度上与锁舞中的“Lock”动作相似，都强调了快速的动作中断。而Hip-Hop舞蹈中的很多下半身动作，则可以追溯到锁舞中的步伐和节奏感。

锁舞对街舞舞种中音乐与舞蹈同步性的重视也产生了巨大影响。锁舞舞者在舞蹈时会特别注重音乐的每个击打点（Beat）、断点（Break）和节奏（Rhythm），这种对音乐细节的精准捕捉和体现在舞蹈中，为街舞舞种带来了更为丰富和多元的音乐性表达。锁舞的风格非常独特，它既强调动作的技巧性，也非常注重表演性和戏剧性。这种表演性强调了个性的展现和与观众的互动，这一点在街舞文化中是至关重要的。随着锁舞的流行，更多的街舞舞种开始注重舞蹈的表演性，舞者们不仅仅是在跳舞，更是在讲述故事和表达情感。

锁舞作为一种独特的文化现象，其影响力不仅局限在街舞圈内。通过电视节目、电影、音乐视频等多种媒体的传播，锁舞风格被大众所熟知，激发了全球范围内对街舞的兴趣和热爱。它帮助街舞文化走向主流，推动了街舞作为艺术形式的发展。锁舞鼓励舞者们在舞蹈中展现个性和创造性，这种精神影响了街舞的每一个角落。街舞舞种因锁舞而充满了创新的可能性，舞者们在尊重传统的同时，也不断地创造出新的动作，新的风格，不断推动街舞文化的前进。随着街舞文化的全球化，锁舞也成为了街舞教育和国际交流的重要内容。世界各地的舞蹈工作坊、街舞比赛和社交活动中，锁舞都发挥着越来越重要的作用。

对于嘻哈文化

锁舞嘻哈文化的一部分，锁舞在音乐、服饰、语言和生活方式等多个层面贡献了自己的特色。锁舞起源于1970年代，与当时的放克（Funk）音乐紧密相关，其发展对嘻哈音乐的节奏感和韵律有着深刻的影响。锁舞动作的每一个“lock”都准确地对应音乐中的一个特定节拍，这种对音乐的敏感性提高了嘻哈音乐中节奏的重要性。随着锁舞在全球范围内的流行，它激励音乐制作人和艺术家在嘻哈音乐中注入更多的放克（Funk）元素，增强了嘻哈音乐的节奏性和舞蹈性。

锁舞作为街舞的重要分支，强化了街舞在嘻哈文化中的地位。它的出现促进了街舞风格之间的交流与融合，使得街舞在嘻哈文化中不仅仅是身体语言的展现，更成为一种自我表达和社会交流的方式。街舞的这种表达方式逐渐融入嘻哈文化，成为嘻哈文化多元化发展的体现。锁舞在嘻哈文化中的地位不仅体现在舞蹈本身，还包括了它对嘻哈审美的影响。舞者们的装扮和风格，如鲜艳的服装、帽子、头带和其他饰品，反映了一种独特的生活态度和自我表达方式，这也成为嘻哈风格的一部分。锁舞为嘻哈文化的社区建设和身份认同贡献了力量。锁舞强调的是集体参与和社区互动，锁舞的圈子和比赛为人们提供了归属感和社区的认同。这些活动帮助增强了嘻哈文化的凝聚力，使其不仅仅是一种艺术形式，更是一种社会现象。锁舞作为街舞和嘻哈文化中的一部分，通过教育和文化传播，激发了全世界年轻人对嘻哈文化的兴趣。

对于啦啦队赛事

锁舞同样在啦啦队竞技成套展示中也具有很重要的作用。2008年开始，世界舞蹈啦啦队锦标赛首次将街舞组划分出来比赛，2008年的首场街舞啦啦队锦标赛赛场上已有一支队伍大量的运用了锁舞。近几年的世界大赛中，锁舞已经更多的出现在了啦啦队的赛场上。锁舞不仅在啦啦队竞技中发挥重要作用，也在街舞啦啦队的比赛中扮演着不可或缺的角色。通过不断的改进和创新，锁舞为啦啦队舞蹈的发展提供了无限的可能性，使得其表演更加多样化和吸引人。

相关活动

Juste Debout

Juste Debout是全球最具权威性的Street Dance大赛，由Popping界元老级人物布鲁斯·伊坎吉（Bruce Ykanji）从2002年起创立，总赛区设在法国巴黎，世界各地有分赛区。起初布鲁斯的初衷只是与舞者进行交流学习，2001年，他前往各地宣传，2002年，他创建的Juste Debout(简称JD)吸引了400多位Popping、Locking、House、Hip-Hop舞者前来一同交流、练习和开设课程。曾经的Campbellocking Dancers舞团就参加过这项比赛，发扬了锁舞与其他舞步的混合风格，进一步提升了锁舞的影响力。

WDC世界舞蹈大赛

世界舞蹈总会（World Dance Council，缩写为WDC）成立于1953年，总部位于伦敦，现为联合国教科文组织成员机构，是代表职业舞蹈的世界性组织，由世界体育舞蹈委员会（World Dance Sport Committee）和世界交谊舞委员会（World Social Dance Committee）组成。世界舞蹈总会目前拥有69个成员国和8个观察员国，该组织每年都会在世界各国巡回举办近200场顶级的职业舞蹈比赛。

WDC世界舞蹈大赛是世界舞蹈总会举办的一项全球赛事，由震感舞、锁舞、嘻哈舞、甩手舞、少儿自由舞五个项目组成，全球总决赛迄今已举办20年之久。2023年WDC中国赛区总决赛在江苏省五台山体育中心体育馆举行，除了选手之外，本次赛事的裁判员云集了黄景行、杨文昊等多位中国、日本、韩国、美国、法国的世界知名街舞大赛冠军和世界级街舞大师。在各项目的半决赛和决赛前，赛事组委会还安排了15分钟的裁判秀表演，吸引众多参赛舞者和街舞爱好者观看。