数字朋克 （形容科幻小说未来世界地域的词）

历史起源

“数字朋克”一词最早出现在布鲁斯贝斯克1983年11月发表于科幻杂志《Amazing》上的短篇小说《Cyberpunk》。直到1984年12月30日，《阿西莫夫科幻小说杂志》的编辑加德纳？多佐伊斯在《华盛顿邮报》上发表了回顾性的文章《新的热点作家》，才将这一类作品称为“Cyberpunk”。一般认为，Cyberpunk一词由表示“控制论(Cybernetics)”的Cyber与表示摇滚乐流派的Punk组合而成。这个词覆盖的范围不仅在于计算机领域，还包括控制论、信息论和生物工程等，统称为数字朋克。黑客帝国就是典型数字朋克的代表。

风格气质

庞克领域的主要代表人物包括威廉·吉布森，尼尔·斯蒂芬森，布鲁斯·斯特灵，布鲁斯·贝思克，帕特·卡迪根，鲁迪·鲁克，约翰·雪利和菲利普·K·迪克（电影银翼杀手原著作者）。

Blade Runner可以被看作是cyberpunk风格和主题的典型例子。视频游戏，棋盘游戏和桌面角色扮演游戏，如Cyberpunk2020和Shadowrun，经常会出现受网路影视作品和电影严重影响的故事情节。从20世纪90年代初开始，时尚和音乐的一些趋势也被称为网络垃圾。朋克也在突出特点动画和漫画：晃，铳梦，攻壳机动队，星际牛仔，玲音，Dennou线圈，Ergo代理和心理通行证是最显着的。

存在领域

在数字朋克作家看来，总存在一个系统在统治民众的生活，这种系统总是依靠某种特定的技术来实现统治，如通过洗脑、假肢、克隆、遗传工程等方式，这种技术会扩展人机合体。人成为机器的一部分，这便是Cyber的含义。在任何文化体系中，总有一些人生活在社会边缘。如罪犯、流浪汉、梦想家或只是单纯寻求兴趣爱好的人。数字朋克作品关注这些人，通常显示他们是如何把系统的那种统治技术变成他们自己的工具，这便是Punk的含义。这提醒我们，在关注数字朋克中计算机/网络的内容时，不能忘记这些作品中具有“Punk”精神的一面。这不是计算机领域的英雄史诗，这是平民的、个人主义的、玩世不恭的个人体验。

音乐

一些音乐家和行为由于其美学风格和音乐内容而被归类为电脑扑克。通常处理对未来的反乌托邦愿景或生物力学主题，一些比其他主义更适合于类别。音乐已被列为电脑扑克的乐队包括Psydoll，前线装配，时钟DVA和Sigue Sigue Sputnik。有些音乐家通常不会与cyberpunk相关联，有时被鼓励创建概念专辑探索这样的主题。诸如加里·努曼的复制品，快乐原则和电讯等专辑受到PhilipK.Dick的作品的大力启发。Kraftwerk的““人机与计算机世界”相册既探索了人类依赖技术的主题。Nine Inch Nails的概念专辑Year Zero也适用于此类别。比利偶像的Cyberpunk在创作中大量涌现了网络文学和网络反对文化。在外面，大卫·鲍伊（David Bowie）提出的一个电子垃圾叙事助理概念专辑，被评论家在1995年被释放时被热烈的满足。许多音乐家也从特定的网络垃圾作品或作者，包括声波青年，

蒸气波和合成波也受到网路垃圾的影响。前者被解释为反犹太主义对资本主义的批判，而后者则是对网路垃圾起源的怀旧复兴。

此外，很多的dubstep生产，如机器侠和Ghosthack，在他们的作品庞克主题已经找到了灵感。

社会与反传统文化

几个亚文化受到网络垃圾小说的启发。这些包括20世纪80年代后期和90年代初期的网络反恐文化。Cyberdelic，其信徒称自己为“网络传播者”，试图将迷幻艺术与毒品运动与网络文化技术相融合。早期的信徒包括Timothy Leary，Mark Frauenfelder和RU Sirius。随着2000年网络泡沫的爆发，运动大幅度消退。

Cybergoth是一个时尚和舞蹈亚文化，它吸引了来自网络垃圾小说以及狂欢和哥特式亚文化的灵感。另外，近年来出现了一个独特的cyberpunk时尚风格，反映了cybergoth的震撼和影响，并从城市街头时尚，“启示录”，功能服装，高科技运动服，战术制服和多功能的灵感。这种风格以“科技穿戴”，“哥特忍者”或“技术忍者”为名。这种时尚的重要设计师是ACRONYM，Demobaza，Boris Bidjan Saberi，

在九龙城寨在香港（1994年拆除）经常被引用为模型庞克/反乌托邦的贫民窟为，在由城市的政治，物理和经济孤立连结时给予其生活条件差使得许多在学术界是着迷于其产卵的聪明才智。

发展现状

当然，对“数字朋克”名词也有其他解释，比如著名新浪潮作家诺曼？斯宾那德就认为，这个词汇可以是一个双关语，既可以理解为属于神经系统的魔术师。这是一种当代的魔术师，他的奇迹来源于将神经系统直接与电脑的神经系统相互连接，这样的连接将获得比撒满教士的法术和毒品的迷幻状态更加惊人的感受。这个名词的变体在某种意义上还可以解释成新的罗曼司体验者。电脑朋克是新的、直达的高技术浪漫主义。

在今天，数字朋克不仅仅是科幻小说的一个流派，同时也指代一种生活哲学、亚文化、某些计算机用户。有人认为，作为科幻小说发展的一个时期，“数字朋克”运动已经结束，但其影响将一直延续下去。“数字朋克”的概念已经在不同范围内得到了扩展，它既是一个科幻小说的运动、流派，又指某一类具有超凡见解的电脑技师，这些电脑专家才能出众，具有古怪而特殊的思维方式。“数字朋克”还可以是一种亚文化的群落。据国外报刊报导，这样的群落已经有许多成员，出版有自己的刊物。他们通过电脑网络通讯(E-Mail)进行联系，探讨多媒体技术、控制空间、虚拟现实、数据高速公路以及数字化的毒品等许多高技术的问题。

尤其是我们今天全面进入了互联网时代，数字朋克文化不但没有消失，反而进一步繁荣，只不过，这一次，数字朋克文化情悄悄地来到我们身边，包围着文化的生活。

背景

劳仑斯·普尔森曾尝试定义赛博朋克文学运动的内涵和社会思潮：

经典的赛博朋克角色是边缘且性格疏远的独行者。他们生活在社会群体的边缘，一个弥漫反乌托邦氛围的未来：日常生活受到急剧改变的科技影响，普及的计算机化信息笼罩全球，以及侵入性的人体改造。

——劳仑斯·普尔森

赛博朋克的情节通常以人工智能、黑客和巨型企业有关的冲突为主轴。场景倾向设在地球上不远的未来，不同于艾萨克·阿西莫夫的《基地》系列或是法兰克·赫伯特的《沙丘》中的遥远未来设定或是星系级视野。设定通常是后工业的反乌托邦，侧重在文明的动荡和科技被原发明者从未预期的方式所使用（“街道会为自己找到用途”）。许多这类作品的氛围与黑色电影相呼应，书面作品通常使用侦探小说的技巧。有些评论认为赛博朋克从文学运动转为科幻小说的样板是因为写作者的数量有限，风格本身往更广泛的文化形态过渡也是原因。

起源

初期主要倡导者包括威廉·吉布森、尼尔·斯蒂芬森、布鲁斯·斯特林、布鲁斯·伯特克、帕特·卡蒂甘、鲁迪·拉克、约翰·雪莉和菲利普·狄克。其中菲利普·狄克所著作的《仿生人会梦见电子羊吗？》最受注目，小说亦被改编成1982年电影《银翼杀手》，可以被看作是赛博朋克风格和主题的典型例子。

赛博朋克很大部分是源自1960至1970年代的新浪潮科幻运动。当时的菲利普·狄克、罗杰·泽拉兹尼、J·G·巴拉德、菲利普·荷塞·法默和哈兰·艾里森等作者回避了早期科幻小说的乌托邦倾向，尝试描绘用药文化、科技以及性革命所带来的冲击。1984年威廉·吉布森发表的代表性处女作《神经漫游者》，吸取了朋克文化和早期的黑客文化，确认了赛博朋克的作为一门科幻类别的地位。其他同样具有影响力的作者包含了布鲁斯·斯特林和鲁迪·鲁克。日本的赛博朋克作品始于1982年大友克洋的系列漫画《阿基拉》，其后1988年改编成的动画电影《阿基拉》并使得这门科幻类别普及开来。

风格

总的来讲，赛博朋克的风格主线，就是反应出科技高度发展的人类文明，与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差，同时外界与内在，钢铁与肉体，过去与未来，现实与虚幻等矛盾在其中交织。看似对立，宿命却连结在一起。赛博朋克作者试图从侦探小说、黑色电影和后现代主义中汲取元素，描绘20世纪最后20年数码化社会不为人知的一面。赛博朋克的反乌托邦世界，被认为是20世纪中叶大部分人所设想的乌托邦未来的对立面。

布鲁斯·斯特林这样总结赛博朋克的特质：“待人如待鼠，所有对鼠的措施都可以同等地施加给人。闭上眼拒绝思考并不能使这个惨不忍睹的画面消失。这就是赛博朋克。”

赛博朋克文学有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。他们通常将视角放在未来科技高度发达的大时代下底层小人物上，描写太平盛世表象下社会的腐朽与人性的堕落，对未来做出悲观的预言。但也是在这阴暗的角落将会诞生怀有希望的英雄。在赛博朋克文学中，大多故事发生在网络上、数码空间中。现实和虚拟现实之间的界线很模糊。此流派经常使用人脑和电脑的直接连接。

赛博朋克经常以隐喻义出现，反映了人们对于大公司企业、政府腐败及社会疏离现象的担忧。一些赛博朋克作家试图通过他们的作品，警示人类社会依照如今的趋势将来可能的样子。因此，赛博朋克作品写作的目的是号召人们来改变社会。

通常以骄傲，目空一切的态度看待在城市中犄角旮旯生存的过街老鼠为展开。

常见元素

黑客

赛博空间（Cyberspace）

虚拟现实

人工智能

控制论与电脑生化

都市扩张与贫民窟

大型企业

基因工程

毒品和生化

恐怖主义（特别是计算机恐怖）

霓虹灯

立体城市（非山城类落差大的城市）

红蓝色调

反差（例如先进与落后并存）

科技顶尖

生物学发达（在赛博朋克里大部分人都装有义肢，属于改造人，亦称半机器人。身体的哪里坏了，就换掉哪里）

作品

菲利普·迪克（1928.12.16—1982.3.2）的作品成为了赛博朋克类型作品的前身。

“我所关心的主要问题是：何谓真实？我甚至质疑这个宇宙，我想知道是否它是真实的，我想知道是否我们都是真实的！”迪克常将笔下人物放进虚构的世界，一个被他质疑其构建和制度的世界。这些故事看似荒谬的幻想，角色们发现他们每天生活的世界是个假像，产生自外部的实质世界。所有他的著作都建立在“没有一个单独、客观存在的真实”这个基本假设。

菲利普·迪克笔下是一个衰败的世界，是文明的深深没落，是科技的重重沦陷。狄克生前没有得到世人认可，但在他死后，他的书不停地再版。他被惊呼为我们时代的伟大作家和前卫作家，也可能是最让人吃惊和震撼的作家。有人用他的名字设立了科幻奖。他的小说频频被翻拍成电影，除了科幻片史上有名的《银翼杀手》，还有《少数派报告》《全面回忆》《记忆裂痕》《强殖入侵》等。

威廉·吉布森（William Gibson）的“蔓生三部曲”

威廉·吉布森由于他的小说《神经漫游者》（1984年）而通常被人们与赛博朋克联系起来。他注重风格、角色成长以及传统科幻小说的氛围，神经浪游者曾被授予雨果奖及星云奖。根据术语档案（Jargon File），吉布森对计算机和当今黑客文化认识不深，使他对计算机和黑客在将来的角色有着特别的推测，而这种看法对黑客们来说天真得令人愤怒，却又令他们感到非常刺激。

其他著名的赛博朋克作家包括布鲁斯·斯特令（Bruce Sterling）、鲁迪·鲁克（Rudy Rucker）、帕特·卡蒂甘（Pat Cadigan）、杰夫·努恩（Jeff Noon）以及尼尔·斯蒂芬森（Neal Stephenson）。值得一提的是斯蒂芬森，他被认为是后赛博朋克（postcyberpunk）的代表，尽管大多数人认为这个区分很没必要。

雷蒙德·钱德勒（Raymond Chandler）因他荒凉的笔触、愤世嫉俗的世界观和残断的文字，强烈地影响了此流派的作者。赛博朋克的世界是一个反乌托邦的、黑色电影（film noir）的绝望世界。菲利普·迪克（Philip K. Dick）对此流派也有很大影响。他的作品主题包括社会荒颓、人工智能、偏执狂以及现实及某种虚拟现实间模糊的界限。

弗诺·文奇，作为赛博朋克流派中活跃的作家，弗诺·文奇拥有极高的声誉，在硬科幻小说写作方面很有一手。他的小说逻辑严密，情节紧凑，展示出科技的奇妙之处，尤以细节的缔造和令人惊叹的预见力著称。大量细致又经得起推敲的描述让虚构出的“异世界”及生活其中的种族几可乱真。和他本身的科学素养大有关系，弗诺·文奇本身就是数学家和计算机专家。1981年的《真名实姓》使他声名大噪，1992年的《深渊上的火》获得雨果奖，2000年又以该书前传《天渊》击败《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》，再获雨果奖。

后期的赛博朋克的电影有雷德利·斯科特1982年所执导的电影《银翼杀手》，是几部菲利普·狄克的著作所改编的电影之一；《捍卫机密》（1995年）和《新玫瑰旅馆》（1998年）。两部电影基于威廉·吉布森的短篇故事，然而票房和评价方面皆不理想；《黑客帝国》系列（1999年-2003年）则是少数非常成功的赛博朋克电影。近期加入此类别的电影制作包含了原本1982年电影的续作《银翼杀手2049》（2017年）、《升级》（2017年）、改编自1990年代日本漫画《铳梦》的《阿丽塔：战斗天使》（2019年），以及2018年Netflix的影集《副本》。

电子游戏、桌面游戏和桌上角色扮演游戏，例如赛博朋克2077和暗影狂奔，其故事情节经常受赛博朋克文学和电影强烈的影响。90年代初开始，一些时尚和音乐的趋势也被称为赛博朋克。赛博朋克也在日本动画和日本漫画中占据重要位置：《亚基拉》《铳梦》《攻壳机动队》《玲音》《计算机线圈》《死亡代理人》《BLAME!》《心理测量者》《苹果核战记》等作品在当中是最为著名的。