乐亭大鼓 （中国北方的曲艺种类之一）

简介

乐亭大鼓唱腔音乐为板腔体，曲调丰富多变。除有完整的慢板、流水板、快板、散板外，并有上字调和凡字调两种不同调性的往复转换，板式变化十分灵活。代表曲目有《东汉》《隋唐》《三侠五义》《呼延庆打擂》《金陵府》等。

乐亭大鼓主要流行于河北以东、北京、天津、以及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。2006年5月20日，河北省乐亭县申报的“乐亭大鼓”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅴ-8。

作品内容

清代初期，乐亭城内凡自娱好乐之人爱唱“清平歌”，乡间也流行散曲类小调。后来以三弦配奏“清平歌”，遂悦耳动听，较之旧曲大不相同，于是齐呼之为“乐亭腔”。之后，在伴奏上增添了鼓、板；在演唱形式上，改“唱而不说”为“唱而兼说”。约在清嘉庆五年，乐亭腔进而形成“乐亭大鼓”。

道光三十年，大鼓艺人温荣将木板改为两片铁制简板，称“梨花板”(犁铧板之谐音)，因起初梨花板是截取农具犁铧之尖磨制而成，形如半月，夹于指缝间，敲起来叮叮铃铃，或哑、或放、或单、或双，加花变奏，意境轻快。艺人皆效而用之，故流行开来。温荣遂得“温铁板”．之称。

后学弟子纷纷拜其为师，温荣遂将原来流派繁杂之众多艺人一统门下。并建宗谱称．“清门”，其艺人称“清音弟子”，分十代：即玉、月、德、来、学、文、智、华飞开，从而乐亭只有清门一家。一次，乐亭县皇粮庄头崔佑文去京进奉，带温荣与皇上献艺，大被赏识，封予“顶子”，并钦定为“乐亭大鼓”。唱腔和曲调吸取于皮影、京剧、和其他曲种中之优美唱腔，形成固定腔调——“九腔十八调”。

于说唱节奏上创出：慢、慢流水、紧流水、快、散、红、黑飞内、起飞落、收、留、转、数等十四种板式和三字句、五字句飞六字句、七字句飞八字句、十字句乃至几十字之变格句式。清嘉庆年间，乐亭大鼓始流传于滦县飞昌黎，进而迁安、水平(卢龙)、榆关一带。随着乐亭人去东北经营者日益增多，乐亭大鼓也展向东北。

光绪四年，奉天小东门外之“老君堂江湖行祖师碑”上已有乐亭大鼓艺人杨长久之名；温荣弟子陈丰盛首闯东北，光绪十七年病逝于黑龙江省双城县。

民国六年，艺人胡少兰于唐山开辟鼓乐大鼓演出场地，进而扩向汉沽，后来又挤入津、京。民国中期，乐亭大鼓形成两大派：东路派，以韩香圃为代表。其唱腔善用丹田之气唱空腔，嗓音圆润，旋律婉转、柔美细腻，注重节奏鲜明、吐字纯正；唱调要求严谨规格，绝不因词害曲，因词折曲。西路派，以靳文然为代表。其唱腔嗓音粗犷，善于控制声音，重喷口、气口，巧用鼻音；以字润腔，力求字正腔圆，流利自然。重表演声情并茂。乐亭大鼓书目甚为丰富，约176部。

其中长书《杨家将》、《隋唐演义》、《呼家将》、《岳飞传》、《包公案》、《三侠剑》等31部；中篇书2《回杯记》、《瓦岗寨》、《呼延庆打擂》、《朋》、《上坟》等17部，段子：《芦花荡》、《双锁山》、《白蛇传队《玉堂春》、《西厢记》、《蝴蝶梦》飞《王二姐思夫》、《六月雪》、《小姑贤》等107个；书帽有《耗子摔跤》飞《老财迷》、《绕口令》、《现世现报》等12个。

乐亭大鼓是中国北方地区的主要传统曲种之一，发源于乐亭县，靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区。乐亭大鼓是历史文化的时代产物，是说唱艺术发展的必然结果。乐亭大鼓的产生，是在继承古代多种传统说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。据记载，乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期，是吸取乐亭民颜、民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。相传乐亭一带的人都有能歌善舞的习俗，逢年过节，都举办群众性歌舞活动和说唱活动。同时乐亭方言本身就有自然的旋律性，字声都带唱音，尾音细长回旋。因此，外地听了乐亭口音，都觉得象唱歌。如果稍微把语音拉长，再加上鼓板，进行提练升华，即能成为具有乡土气息的优美曲调。乐亭大鼓即是在此基础上逐步发展起来的。乐亭大鼓这一名牌，有其偶然的来历。清朝建立以后，开始为旗人分封土地。被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为"京东第一皇庄"。崔佑文的把兄弟中状元之后，使崔家更加财粗势大，可直通五府六部，结交于皇亲国戚。崔家酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱。崔家也常年供养这些人。一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了"乐亭大鼓"之名。这个名称一直延用至今。这就是乐亭大鼓名称的来历。

乐亭大鼓与时俱进，适应不同历史时期社会发展需求。2002年4月河北省文化厅命名乐亭县为“民间艺术之乡”——“曲艺一大鼓之乡”，2003年3月，文化部命名乐亭县为“中国民间艺术之乡（曲艺）”。

创作背景

乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。

乐亭大鼓施用的鼓，与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有个支架，一支鼓键敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。

乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板，名叫"梨花板"，实际上是"犁铧板"的谐音。耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。如今表演使用的板是用铜特制的，音色更好，外型更美观。打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。

乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。三弦分大三弦和小三弦两种。乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。

乐亭大鼓有中、长篇说唱和短篇唱段两种形式。中篇书的说白、唱词比较固定；长篇的说白、唱词多根据师承的“梁子”（提纲）敷演。短篇唱段则有固定的曲词和完整的唱腔结构。乐亭大鼓的音乐唱腔丰富，刚柔相济，板腔、曲式完整，转调技法灵巧，是一种发展得相当成熟的板式变化体曲艺形式。它的板式有大板、二性板、三性板、散板4类。大板平缓、舒展，常用曲调有〔四大口〕（作开头腔用）、〔四平调〕、〔凄凉调〕；二性板紧凑、明快，常用曲调有〔八大句〕（紧接〔四大口〕，作联接腔用）、〔慢起程〕、〔小怯口〕、〔学舌〕、〔十字紧〕、〔中流水〕、〔二六〕等；三性板热烈、急促，常用曲调有〔上字流水〕、〔凡字流水〕、〔蚂蚱登腿〕、〔撤单程〕等；散板激昂、壮阔，常用曲调为〔昆曲尾子〕,多作为转板换曲时的叫散处理，或在三性板中因情绪的需要而使用。乐亭大鼓的曲目，题材广泛，内容丰富。中、长篇书目有《杨家将演义》、《呼家将》、《包公案》等数十部；短篇唱段有《双锁山》、《樊金定骂城》、《王二姐思夫》、《大闹天宫》、《拷红》等100余段。中华人民共和国成立后，乐亭大鼓整理了一批优秀的传统曲目，并创作了不少反映现实生活的新曲目，改编演出了新的长篇书目《烈火金钢》、《桐柏英雄》等。

人物介绍

王立岩，女，1935年生，2009年6月11日，王立岩入选为第三批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。

贾幼然，男，汉族，1941年11月15日生，2017年12月31日，贾幼然入选为第四批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。

何建春，男，汉族，1961年生，河北滦南人，国家一级演员。1976年跟随当地著名说书艺人李田学习大鼓艺术，又先后师从民间艺人刘瑞丰、赵恩潮和靳派乐亭大鼓第二代传人贾幼然，系靳派乐亭大鼓第三代传人。现任河北省滦南县文化馆馆长。其嗓音洪亮高亢，吐字清晰，行腔圆润，唱、念、身段表演俱佳。代表作品有长篇乐亭大鼓《青云剑》等。2017年8月10日，何建春入选为第二批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。

张近平，男，汉族，1962年生，河北乐亭人。1980年起师从乐亭大鼓第六代传人韩志学，从艺二十余年，系乐亭大鼓第七代传人。现为乐亭县戏曲艺术团副团长。其嗓音洪亮，吐字清晰，演唱风格古朴庄重，唱腔委婉动听，鼓板娴熟多变，表演细致入微，尤善于刻画人物心理。代表作品有：《呼家将》《包公赔情》等。2017年8月10日，张近平入选为第二批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。

作品鉴赏

表演方式

乐亭大鼓的表现形式比较简单共有两种，第一种只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。描绘场景、刻画人物、议论得失，都由演唱者一人承担；第二种由一人自击鼓板站立说唱，另有人分持三弦等乐器伴奏。

伴奏乐器乐亭大鼓的主奏乐器由书鼓、铁板、大三弦构成。书鼓：扁而圆，鼓面6寸4分，厚2寸4分。鼓箭：木制或竹制小棒，长7寸2分，尖端略细。鼓架：由6根箭竹交错支起，高2尺8寸。铁板：钢制或铜制半月形，长4寸5分，宽1寸3分，厚1分，两片板调高不一，故又有“阴阳板”之称。大三弦：琴面呈椭圆状，高7寸，宽5寸5分，厚2寸5分，琴杆长3尺7寸。演出时，书鼓、铁板、大三弦是必不可少的乐器。

表演唱腔

乐亭大鼓的唱腔要求字正腔圆、韵足味浓，气氛真实、色彩鲜明，气口得当、鼓板合宜。乐亭大鼓的唱腔，自成体系，独具一格。固定的唱腔是九腔十八调，有的抒情，有的激昂，有的悲沉，有的诙谐，用这些唱腔来表现不同的场景、意境、情感和情绪。九腔十八调的主要唱腔有【四大口】【八大句】【四平】【切口】【双板】【紧流水】【慢流水】【中流水】【背牌子】【凄凉调】【撤单程】【慢起程】【昆曲尾子】【蚂蚱蹬腿】等。演员在演唱中，根据剧情变化灵活运用这些唱腔，而且大多数一般都运用在鼓句上。

曲艺价值

乐亭大鼓表演

乐亭大鼓以其丰富的板腔、完整的曲式、鲜明的地方特色深受北方地区广大群众的喜爱。乐亭大鼓旋律优美、韵味独特，融于地方化，趋于戏剧化，素有“九腔十八调”之称。乐亭大鼓鼓词名目繁多，具有较高的文学性和深刻的思想性，对研究我国社会文明史、社会发展史、民俗文化史、音乐发展史都是极为珍贵的资料。

乐亭大鼓说唱结合，韵散相间，板腔完备、句式简练，既有源于对中国历代说唱音乐的继承，也有对当地民歌、俚曲、叫卖调、哭丧调、劳动号子等的广泛吸收，又有从当地其他姊妹艺术借鉴而形成的曲调多源性和浓郁的地域性及巧妙利用板眼、速度的变化技巧和扩板加花等作曲创腔手段，使板腔转换灵活自由，多种调式调性相互交替转换，形成了丰富多彩、情趣各异的唱腔相对独立又互相兼融等基本特征，具有独特的艺术价值。

服装要求

演唱传统乐亭大鼓时，男演员一般身着长衫，女演员穿旗袍；演唱近现当代曲段时男演员多穿中山装，女演员有穿旗袍，也有穿连衣裙、拖地裙的。随着现代舞台需要，可以进行变化。

作品影响

乐亭大鼓的剧目很多，有传统剧目，有现代剧目。有长篇、中篇和短篇。还有一种微型剧目，乐亭大鼓叫书帽儿，多则十几分钟，少则几分钟，长篇大鼓能连续说唱一两个月，中篇能说唱十天八天，短篇的则说唱一个晚上，约2个小时。乐亭大鼓世代相承的传统曲（书）目达三百多个，长、中、短篇均有，《东汉》、《隋唐》、《三侠五义》、《呼延庆打擂》、《金陵府》、《小上坟》、《蓝桥会》、《古城会》、《玉堂春》、《长生殿》等是其中的典型代表。保存下来和有据可查的中长篇书词有200多部，短篇和书帽就更多了。长篇的传统剧有《隋唐演义》、《杨家将》、《岳飞传》等，中篇传统剧有《瓦岗寨》、《回杯记》、《呼延庆》等。长篇的现代剧目主要是《烈火金钢》、《桐柏英雄》、《平原枪声》等；中篇的现代剧目主要有《夺印》、《火烧中家潭》等。这些剧目大多是根据古代现代文学作品由作者进行再创作的，更多融入了乐亭的地方语言，成为具有地方特色的大鼓剧目。

在长期的艺术实践中，大鼓艺人不但完善发展了乐亭大鼓的唱腔、伴奏，而且创作了许多书目。

大鼓名段

(1)红风传;(2)大八义；(3)小八义；(4)刘公案；(5)绿牡丹；(6)回杯记；(7)月明楼；(6)双圣旨；(9)康熙私访；(10)包公案；(11)千里驹；(12)紫金镯；(13)杨州夺印；(14)双镖记；(15)隋唐外史；(16)烈女传；(17)鹦鹉记；(18)双合印；(19)施公案；(20)彭公案；(21)回龙传；（22）三公案；（23）呼家将；(24)错断颜查散；（25）杨家将；（26）秦英征西；（27）破孟州；（28）三省庄；（29）锤打徐州；（30）粉妆楼；（31）拿花蝴蝶；（32）三打天门阵；（33）忘恩负义；（34）曹家将；（35）青去剑；（36）杨三姐。

集锦小段

（1）锁山；（2）鲁达除霸；（3）蓝桥会；（4）浔阳楼；（5）金山寺；（6）杀院；（7）合葬；（8）十字坡；（9）古城会；（10）貂蝉进帐；（11）借箭；（12）十问十答；（13）开水关；（14）二戏貂蝉；（15）长板坡；（16）凤仪亭；（17）芦花荡；（18）刘金定观星；（19）铡侄；（20）王二姐思夫；（21）黄爱玉上坟；（22）小姑贤；（23）草桥断后；（24）小姑狠；（25）三下寒江；（26）夜宿花亭；（27）黄老打犬；（28）韩湘子讨封；（29）梨花招亲；（30）苏三起解；（31）大西厢；（32）青楼遗恨；（33）拷红；（34）闹天宫；（35）华容道；（36）猪八戒拱地；（37）斩华雄；（38）诸葛亮押宝；（39）昭君出塞；（40）下扬州；（41）罗成算卦；（42）玲珑塔；（43）大劈棺；（44）拆西厢；（45）听琴；（46）汾河湾；（47）摔琴；（48）活捉三郎；（49）露泪缘；（50）武大郎显圣；（51）全德报；（52）武松打虎；（53）百年长恨；（54）洛阳桥；（55）吕蒙正赶斋；（56）鞭打芦花；（57）渔樵耕读；（58）截江夺阿斗；（59）忆真妃；（60）杨八姐游春；（61）芈建游宫；（62）富贵荣华；（63）开店；（64）五子登科；（65）野猪林；（66）排王赞；（67）八仙庆寿；（68）借东风；（69）小俩口争灯；（70）单刀赴会；（71）姜子牙卖面；（72）杨志卖刀；（73）马前泼水；（74）王宝钏剜菜；（75）宫娥刺虎；（76）徐母骂曹；（77）秦雪梅吊孝；（78）空城计；（79）铡美案；（80）火烧战船；（81）刘伶醉酒；（82）樊金定骂城。

新书目

（1）苦菜花；（2）节振国；（3）苏家镇；（4）平原枪声；（5）烈火金刚；（6）儿女风尘记；（7）林海雪原；（8）艳阳天；（9）桐柏英雄；（10）大刀记；（11）连心锁；（12）占地红樱；（13）闪闪的红星（以上为长篇）；（14）与民复仇；（15）新十问十答；（16）火烧钟家潭；（17）双恨美；（18）骂汪精卫；（19）自由结婚；（20）送夫参军；（21）保卫和平；（22）劝夫归队；（23）杨母坠楼；（24）骂崔明辅；（25）银环探监；（26）打高大鹏；（27）韩英见娘；（28）十二月开花；（29）朱老巩护钟；（30）地主恢心；（31）董存瑞；（32）顽固回头；（33）徐学惠；（34）开明地主；（35）老贫农；（36）四季生产；（37）白维鹏；（38）劳动英雄；（39）黎明的战歌；（40）送梳子；（41）红梅赞；（42）渔家女；(43)雷锋擒敌；(44)地下苍松；(45)绿宝石； (46)计划生育；(47)二百鸡子；(48)新婚赞；(49)要嫁装；(50)摔子劝夫；(51)夫妻夜话；(52)进城路上；(53)破镜重圆； (54)好村长；(55)桃园会；(56)阖家欢；(57)燕去凤来。

历史传承

发展状况

上世纪80年代，唐山市曲艺团解散。乐亭大鼓艺术的发展陷入停滞。自国家实施非物质文化遗产保护工程，为乐亭大鼓艺术发展注入了新的活力。2006年，乐亭大鼓被确定为国家首批非物质文化遗产保护项目。唐山市成立了民族民间文化保护中心。市、县财政每年拨出专款用于民族民间文化保护。2007年，乐亭大鼓演员何建春、张近平入选全国第二批非物质文化遗产项目代表性传承人。为保护、传承和弘扬乐亭大鼓艺术，乐亭县在县文化中心建成了乐亭大鼓说唱厅，编纂了《乐亭大鼓曲谱》，制定了乐亭大鼓艺术保护规划。明确由县财政出资鼓励乐亭大鼓艺术家招收学员，培养传人。如今，在国家非物质文化遗产保护政策指引下，乐亭大鼓艺术已走向繁荣发展的新征程。(信息来源：文化传播网)　河北曲种。清代初年，河北省乐亭县流传一种“清平歌”，民间多喜歌唱。后来，艺人弦子李以三弦伴奏，革新韵调，被称为“乐亭腔”。在演唱中，又经过改进提高，增加了书鼓、木板击节，渐渐脱离了民歌的演唱形式，发展为说唱艺术，约在嘉庆五年(1800)前后，初步形成乐亭大鼓这一曲艺形式。1850年前后，艺人温荣改用铁板击节，规范了唱腔板式和伴奏音乐，并经过他的弟子齐祯、陈继昌等人继续丰富唱腔，使乐亭大鼓的演唱艺术得到了进一步提高，有“九腔十八调”之誉。到1900年前后，滦县、滦南一带的名艺人齐德望、戚用武等人又结合自己的特点做了一些改革，遂形成一支风格新颖的流派。从此，乐亭大鼓分成东路(流行于乐亭县)、西路（流行于滦县、唐山一带）两种唱腔体系。中华人民共和国成立后，乐亭大鼓形成了两支主要的艺术流派，即东路的韩香圃派、西路的靳文然派。其中尤以靳派富于创新精神，曲调委婉动听，为乐亭大鼓的发展作出了重要贡献。

乐亭大鼓以其丰富的板腔、完整的曲式、鲜明的地方特色深受北方地区广大群众的喜爱。1950年，乐亭县成立了大鼓曲艺队，使乐亭大鼓的艺人们第一次有了政府认同的自己的组织。并在政府支持下连续培养了众多的大鼓人才。直到今天，乐亭县仍然有大鼓曲艺队，乐亭人仍然喜爱大鼓。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2006年5月，享誉中外的“冀东三枝花”之一的乐亭大鼓被列为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录，乐亭大鼓的保护与传承面临着机遇和挑战。

乐亭大鼓，是中国北方的主要曲种之一，流布于京、津、冀及东北三省广大地区。明末清初，起源于河北乐亭县的民间小调“清平歌”，历经几代艺人的反复实践，博采各种传统说唱艺术的长处，吸收当地民歌、戏曲的某些腔调，逐渐形成了一门具有独特唱腔和板式的说唱艺术，当年恭亲王赐名“乐亭大鼓”，一直延续至今。对北京琴书、东北大鼓、唐剧等姊妹艺术的形成发展产生了较深的影响，其条目先后被录入《中国大百科全书》、《中国曲艺志》等，著名曲目《拷红》被原沈阳音乐专科学校列为民族民间音乐教材。

自从20世纪80年代以后，随着改革开放和市场经济的发展，乐亭大鼓赖以生存、发展的社会基础发生了变革，演出市场低迷，活动阵地逐渐缩小，大鼓艺人演出收入低微，一些颇有造诣的艺人因年事已高，或逐步退出舞台，或相继谢世，积累一生的绝技难以传承，年轻艺人难以独树一帜，乐亭大鼓的传承和发展显现出断代危机。乐亭县坚持依法和科学保护，研究、保护、开发、利用并重，积极探索弘扬民族民间文化，促进经济社会发展的新路子，着力解决部分存在的文化遗产保护意识淡化、力量薄弱、传承断代危机初显等问题，打破地域封闭与门派纷争的界限，将非物质文化遗产保护列为国家及特定区域文化长期发展战略。组建成立开放、统一的文化遗产保护领导机构和专业工作机构。调动原产地和传承地两方面积极性，形成保护与传承的浓厚氛围。准备在2至3年时间内，建立特色独具、权威性强、国内一流的乐亭大鼓实物展示中心和数据资料库。

随着群众艺术欣赏取向的不断变化，乐亭县组建了“乐亭县曲艺团”和“香圃艺术团”，重点培养说唱艺术新人。在演出内容和形式上，突破了依附古代、近代文学作品进行再创作的局限，创新发展了对口大鼓、群口大鼓、情景大鼓剧等多种形式，更多地融入了现实生活的内容。同时，全面开展文献性资料普查，建立艺人档案和乐亭大鼓展厅，相继出版了《乐亭大鼓》、《乐亭大鼓书段集锦》等专著。

同时，加强两个群体的建设。对现有传承人传统技艺的抢救、保护，防止人亡艺消；注重培养锻炼未来传承人。其次是欣赏群体建设。扩大原产地、传承地受众群体范围，辐射拉动形成新的欣赏地区和群体。为发展传承人队伍，壮大乐亭大鼓专业艺术团体，积极实施名家精品工程，打破传统地域和门户限制，引入竞争机制，广泛吸纳县内外优秀人才，并对重点乐亭大鼓艺人，采取命名、授予称号、表彰奖励、资助扶持等方式，鼓励代表作传承人进行传习活动，使乐亭大鼓后继有人。

传承现状

乐亭大鼓因其广泛的受众和鲜明的地域特色，在唐山及其周边地区还有较为固定的受众群。但由于其曾经活跃的茶馆、酒楼和庙会等场所逐渐消失，在新兴媒体的冲击下，演出市场呈现快速萎缩态势。出现演出市场萎缩导致乐亭大鼓后续人才断代、受众群体断层，受众群层次较低等问题。

保护措施

乐亭县加强对乐亭大鼓代表性传承曲目、书目挖掘整理，尤其是乐亭大鼓里的长篇书目说白和唱词里师承的“梁子”（故事提纲）和中篇书目中固定的唱词，利用现代录制保存设备，对这些传统书目进行记录和保存。

1953年唐山市曲艺实验队成立，专门从事乐亭大鼓的创作、改革与实验演出。当年乐亭、滦南、丰润、丰南等县曾多次举办乐亭大鼓培训班，培养新一代的乐亭大鼓演员。

2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，乐亭县文化馆获得“乐亭大鼓”项目保护单位资格。

2021年5月24日，河北省唐山市滦南县申报的乐亭大鼓经国务院批准列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。（Ⅴ-8）

版本信息

乐亭大鼓主要流行于河北以东、北京、天津以及东北的辽宁、吉林、黑龙江等地。