剧情简介
腊月二十三的傍晚,在祭灶的欢歌和旗兵巡城乐曲声中,一个婴儿呱呱坠地了。筹办小孩“洗三”的喜庆氛围,依然难掩捉襟见肘的生活困苦和一众亲戚的闲散劲儿。大厦将倾的悲凉挽歌自此贯穿全剧始终。剧中,善良的老舍一家人,昏聩无能的大舅、大姐公公和大姐夫,专横糊涂的姑母、大姐婆婆,还有精明的福海表哥和刚正的多二爷,一一亮相。他们满口京片子,不仅再现1900年庚子年的历史风云,北京式的幽默语言,融入其间的“四板腔”、“流水板”、“农民乐”等唱腔歌舞则彰显了北京曲剧的特色。

全剧高潮出现在第三乐章。在八国联军的野蛮攻击中,城门已破,为火炮所伤的老舍父亲也已奄奄一息。神志不清的他将外面的枪炮声误认为是放鞭炮、下饺子,可在与家人如同神交般的一番惜别后,他猛然清醒地承认“败了”,他解下腰牌让人转交给自己的老儿子,让他记住父辈曾经血战过。伴随老舍父亲牺牲的,还有舞台上本已残破的青花盘再次崩裂。大幕落下,纱幕上老舍依然伏案执笔……
幕后制作
北京曲剧团根据老舍先生同名自传体小说改编的《正红旗下》,从2002年开排的北京曲剧,自2004年首演以来,历经多年打磨,早已是文艺精品之作。更为重要的是,作为北京地区唯一的地方戏曲,它汇集了老北京的一段风云历史和众多民俗风情。
《正红旗下》是老舍先生的遗作,以自传体小说的形式向读者介绍着清末那个时代人们的精神状态。而在北京曲剧《正红旗下》创作时,保留老舍原意是首当其冲的原则,但北京曲剧又不能像话剧一样,将所有情节展现在观众面前。孙宁坦言,这当时的确是个问题,但最终北京曲剧《正红旗下》则节选了原著中从老舍出生到老舍父亲去世这一段故事。
北京曲剧《正红旗下》这部戏,其实有别于其他艺术形式的,是它描述的是清末的大背景下的很多人的状态。
剧中采用散点式、人物群像式的结构方法,展现了晚晴北京八旗子弟的生活状态和心理状态,以百姓的家长里短、小人物的酸甜苦辣,呈现出一幅波澜壮阔的老北京民俗画卷。该剧的语言遵循老舍原小说生活气息浓郁、幽默诙谐的风格,所有人物都是满口“京片子”。剧中独具匠心地剧中运用了大量歌队串场,既凸现了剧种本身在歌舞演故事方面的优势,又很好地营造了喜庆欢快的戏剧氛围,老北京过小年、办洗三、闹新年、庆满月、游春等风俗风情贯穿始终,北京人特有的幽默、乐观、散淡的性格特征跃然舞台。剧中音乐大量采用了“剪靛花”“四板腔”“流水板”“农民乐”等传统的单弦曲牌,充分显示了曲剧音乐的北京地方戏特色。
本剧的舞台没有采用传统现实主义真桌真椅真过日子的做法,而是采用具有象征意义的布景,选取了普通家用又极其素雅精致的而且是残破的青花瓷盘作为舞台呈现对象,后衬一对神采飞扬、腾云驾雾的巨龙,很好地揭示了本剧通过普通老百姓的琐碎家事,象征着清王朝残灯末庙的衰败之势,反映清王朝家国将倾时皇城子民的麻木、觉醒、反抗、悲壮更传递出历史的悲凉感和深刻的文化意味。尤其是最后一幕,主人公为保卫皇城牺牲时,瓷盘的崩裂更给观众无比的震撼与深思。幕间,老舍伏案执笔写作的巨大素描头像,传神地勾勒于纱幕之上,仿佛是老舍先生同我们一起观看现代人对其作品的生动演绎。

创作团队
职位名 | 姓名 |
出品人 | 孙东兴 |
制作人 | 林旭 |
原著 | 老舍 |
编剧 | 王新纪、李龙云 |
作曲 | 戴颐生 |
导演 | 顾威、张绍荣 |
副导演 | 王翼 |
配器 | 胡海林、邢䪧 |
摄影 | 吴赣生 |
字幕 | 胡芳 |
舞美设计 | 岑宝山 |
舞美设计助理 | 黄少飞 |
舞台监督 | 盛国生 |
宣传统筹 | 段姝、顾伯岳 |
演出统筹 | 崔迪、边珊珊、房伟锋、马怡、任跃 |
剧务 | 盛国生 |
技术管理 | 孙小岩 |
灯光设计 | 李聪、刘贺 |
服装设计 | 景春春 |
化妆设计 | 王惠玲 |
道具设计 | 丁祥宁 |
音效设计 | 刘玉库 |
舞蹈编导 | 徐叔坚、崔迪 |
演出信息
演出时间 | 演出城市 | 演出场馆 |
2004年2月11日-14日 | 北京 | 首都剧场 |
2012年06月7日-8日 | 北京 | 长安大戏院 |
2014年21日-22日 | 北京 | 天桥剧场 |
2017年9月6日 | 北京 | 北京市房山区文化活动中心梦想剧场 |
2019年11月22日-23日 | 北京 | 壹佰剧院 |
2022年1月10日-2月15日 | 北京 | |
2023年6月6日 | 北京 | 北京音乐厅 |