天鹅挽歌 （2021年本杰明·克莱里执导的科幻电影）

简介

影片以未来为背景，从卡梅隆（马赫沙拉·阿里 饰）的视角讲述了他在即将离世的时候做出了一个极其艰难的决定——让和自己一模一样的克隆人代替自己和家人们继续生活的故事。

影片由苹果公司制作，在苹果流媒体上发行，影片力求探索一个人为了让自己所爱的人过上更幸福的生活，会走多远，会牺牲多少。影片于2022年获得第19届爱尔兰电视电影奖最佳音效奖，第79届金球奖剧情片最佳男主角提名，第75届英国电影学院奖最佳男主角提名，第22届美国电影黑胶卷奖优秀男演员提名。

影片剧情

在未来，科技发达，人们只需要口头交流就可以实现商品交易，轻轻敲动指关节就可以操纵电子屏幕，隐形眼镜是一对实时高清摄像头，记录生活的每一刻。

卡梅伦（马赫沙拉·阿里 饰）与妻子波比（娜奥米·哈里斯 饰）因为列车上的一块巧克力结缘，两人结婚多年相亲相爱，是彼此生活中的精神支柱。一天卡梅伦突然晕倒，醒来发现自己身患绝症，为了不让自己的死打扰家人的正常生活，斯科特医生（格伦·克洛斯 饰）建议他让自己的克隆人杰克代替自己继续生活。卡梅伦在实验室见到克隆人杰克，犹豫不决的他打算放弃该方案。

斯科特医生劝卡梅伦时间急迫，尽快实施克隆人计划，她安排卡梅伦与上一个委托人凯特（奥卡菲娜 饰）的克隆人见面。想到还未出生的孩子以及波比失去弟弟安德烈（尼亚切·海邓迪 饰）时悲痛欲绝的情景，卡梅伦回到小岛上的医院继续计划，完成记忆传输和记忆校准阶段。卡梅伦与凯特交谈人生。杰克醒来，卡梅伦与其见面。随后他们进行了一系列对比测试。杰克给波比打电话，嫉妒的卡梅伦打断电话，与杰克争吵，杰克找到卡梅伦道歉，两人谈论与波比的感情。卡梅伦回去与妻儿享受最后在一起的三天时光，杰克通过隐形眼镜的镜头观察，不料卡梅伦在家门口突然发病。为了不让妻儿发现，他不得不返回医院。尽管还未完成心理评估，但为了应付妻儿，斯科特医生要求杰克“回家”，如果两个星期没有出现问题，医生会消除杰克关于克隆人的记忆，杰克正式取代卡梅伦。杰克在家一切顺利，没有被家人发现异常之处。凯特去世，卡梅伦与她告别。杰克频繁断开视频连接，卡梅伦心生怀疑，他偷偷回家。深夜回到家中，卡梅伦发现一切正常，他与杰克互换“身份”。卡梅伦叫醒儿子，和儿子喝酒聊天，与妻子在床头互诉衷肠。一切结束后，他与杰克换回“身份”。

卡梅伦回到医院，杰克正式成为“卡梅伦”，杰克为卡梅伦留下一段妻子的视频，卡梅伦看完热泪盈眶。

演员与角色

影片制作

前期创作

凭借短片《口吃》获得奥斯卡金像奖的本杰明·克利里（Benjamin Cleary）在2011年构思了这个故事，2016年他开始创作剧本，他借鉴了个人经历，旨在创造一个关于爱情、生活和悲伤的故事。创作初期，导演本杰明并未在这部他导演的长片处女作中考虑到黑人演员，但电影制作人马赫沙拉·阿里（Mahershala Ali）希望将角色人物的种族和文化身份融入到电影故事中，最终本杰明也被这个以黑人为叙事中心的方案打动。

作为该电影项目的主演兼制片人，阿里利用他的身份为故事加入黑人形象，以帮助克利里呈现一个完全真实的、文化特定的故事背景。阿里试图借助影片的黑人家庭消除观众对黑人父亲的刻板印象，激励他的黑人同胞。

选角与表演

娜奥米·哈里斯（Naomie Harris）在剧中饰演卡梅伦的妻子波比，尽管哈里斯和阿里曾在《月光》中有过合作关系，但在阿里邀请哈里斯时她在仍有犹豫。阿里也担心他们的表演能否像过去一样会引起观众的共鸣，这种担心很快就被角色魅力带来的兴奋所取代。

起初哈里斯认为剧中的波比并不是坚强的角色，她是一个善良单纯的，脆弱的妻子。然而经过一次内心探索，她发现波比实际上是她饰演过最坚强的角色之一，因为要做到心胸开阔，需要强大的力量。哈里斯第一次读剧本时感动得热泪盈眶，她认为波比是一个具有挑战性的角色。

阿里在剧中同时饰演身患绝症的卡梅伦和克隆人杰克，他努力找到两个角色之间的细微差别，将两个角色彻底分开。做到这一点的主要方式是清楚谁是主导者，阿里认为卡梅伦更像一条狗，杰克则更像一只“谨慎”的猫。

剪辑

导演本杰明·克利里（Benjamin Cleary）和剪辑师内森·纽金特（Nathan Nugent）使用了快速剪辑的蒙太奇手法，来叙述卡梅隆和波比在列车邂逅的故事，刻画波比的弟弟安德烈死后两人的隔阂。快速变换的回忆片段表现出卡梅隆的潜藏情绪以及他对夫妻两人感情的怀疑。种种温馨的爱情片段闪过卡梅隆的脑海，成为卡梅隆决定实施克隆人计划的催化剂，这不仅提高了剧情效率、节约了电影时间，同时增强了故事的感染力。

布景

影片中卡梅伦的家庭住宅和克隆医院在地理位置上有着巨大不同，但两者的调色板以及柔和宁静的气氛却相近，影片运用这种对比效果反映卡梅伦和克隆人杰克的关系。此外，电影布景与影片黑暗的叙事风格形成对比，《天鹅之歌》中卡梅隆的周围环境和物品都会有一个圆滑的边缘，无论是木质色调的家庭住宅，还是具有光泽感的实验室，都融入了光滑柔和的配色方案。

电影原声

为调整影片气氛，杰伊·瓦德利（Jay Wadley）使用了一只小型室内弦乐管弦乐队，使配乐微妙而温暖。同时，为配合影片的科幻背景，瓦德利添加了电子设备处理过的音乐，以配合故事情节的未来主义元素，同时避免音乐过多地涉足传统科幻风格从而破坏了情感主题。此外，影片在原始森林等环境中以自然雨声为背景音乐，低调、精致、清晰的声音，伴随着卡梅伦内心的沉思之旅，烘托了宁静柔和的氛围。

*以上信息来源

电影主题

《天鹅挽歌》提出一系列深刻的、道德的、扣人心弦的问题：如果我们能让我们的亲人免于压抑的绝望和痛苦，我们是否会为此做出任何牺牲。如果我们能在无人知晓的情况下克隆自己，我们是否真的会克隆。我们是如何认同他人和自己的。《天鹅挽歌》既是一部非传统的解构的爱情故事，又是一部带有科幻色彩和忧郁气氛的伦理电影，这部影片围绕着一个即将死亡的人探讨爱情的答案和人性的挣扎。影片避免了关于克隆的复杂伦理问题，力求探索一个人为了让自己所爱的人过上更幸福的生活，会走多远，会牺牲多少。

主要获奖

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影片评价

一些专家认为《天鹅挽歌》利用克隆的故事框架，以宏大的叙事视角展开对人类情感问题的探讨，无论主题风格还是演员马赫莎拉·阿里高超的演技都让《天鹅挽歌》值得一看。但莉亚·格林布拉特（Leah Greenblatt）等影评人认为影评更像是在宣传苹果品牌，气氛伤感，重情感而失科学。

正面评价

克隆所表现出的道德困境已经为如此多的流行艺术作品提供了素材，《天鹅挽歌》几乎不可能对这一主题表示反对。编剧兼导演的本杰明·克利里认识到，他不需要将熟悉的叙事模式转向一个意想不到的方向，或者发明一种全新的电影制作风格来突破原有形式的界限。克利里的目标似乎很简单，但同样也很崇高：讲述一个能够引起情感共鸣的故事，利用克隆的剧情框架来研究关于悲伤的情感主题、探索人类对死亡的接受程度。实现这一目标的前提在于阿里非凡的表演才能。总的来说阿里出色的表演让《天鹅挽歌》值得一看。——罗伯特·莱文（Robert Levin）（《纽约日报》影评人）

本杰明·克利里的《天鹅挽歌》是发人深省的，这一效果得力于在电影核心片段阿里具有感染力的分身表演，伟大的马赫沙拉·阿里可能获得两项奥斯卡奖。——塔拉·布雷迪（Tara Brady）（《爱尔兰时报》影评人）

《天鹅挽歌》探讨了死亡、身份独立和忠诚等重大问题，爱尔兰导演本杰明·克利里的处女作具有敏锐的洞察力和优雅的风格，足以与其宏大的叙事野心相匹配。制作设计师安妮·博尚（Annie Beauchamp）值得高度赞扬，她创造了一个质感丰富的、接地气的未来主义世界。——尼基·包恩（Nikki Baughan）（《帝国杂志》影评人）

负面评价

《天鹅挽歌》在很大程度上回避了棘手的道德伦理问题，但却并未让这些问题消散。除了卡梅伦的最终选择之外，影片没有太多戏剧性的转折，这部电影给人的感觉很奇怪，像是一部充满忧郁气氛的iPhone广告。——莉亚·格林布拉特（Leah Greenblatt）（《娱乐周刊》影评人）

相比本杰明·克利里导演的上一部作品《口吃》，《天鹅之歌》显得更严肃和沉闷，影片花如此多的时间在含泪沉思的感情戏，以致于气氛上过于伤感，无法真正地拨动观众们的心弦。理性的科学为如同泡沫的哀伤情绪让位，这是多么糟糕的一件事。——戴维·罗尼（David Rooney）（《好莱坞报道》影评人）

大众评分

*以上信息截止2022年12月30日