杨彦辉 （美术学中国画山水专业硕士）

艺术简历

主要参展及获奖

1997年 全国希望杯书法篆刻大展赛优秀奖（黑龙江省大兴安岭地区文联、四川省文化局、湖南省常德市文化局主办）

1998年 书画篆刻作品入编全国《跨世纪书画家精品集萃》

2005年作品《烛泪》入选纪念一二一运动书画展

2008年山水作品《寒林暮色》获云南省第十一届中国画大展最高奖

2009年山水作品《寒林暮色》入选天津市第十一届美展

2008年山水作品《问道游仙图》天津市和平区美展优秀奖

2008.1《浅谈中国画的抽象表现》发表于《美术大观》

2008.1 中国画山水作品《曲径通幽》发表于《美术大观》

2008.4中国画山水作品《高山流水》发表于《美术大观》

2009.4《论包豪斯教育思想与设计人才培养模式》发表于《包装工程》

2010年10月中国画作品《流云有声》入选新中国成立60周年画展获优秀奖

2011年5月在天津图书大厦书天艺苑举办画展《落墨生香》-霍春阳老师题

2011年7月公开出版发行个人专著《中国当代青年国画家-杨彦辉作品集》由天津人民美术出版社出版

2012年6月9日十二幅中国画作品入选2012年国际奢侈品展

2012年6月10日天津电视台独家转播在天津图书大厦，书天艺苑展厅举办《精蓝独韵》杨彦辉、白光画展

2012年7月10日天津荣宝斋名家百扇展

2012年7月10日天津玲珑阁名家小品展

2012年7月26日2012年夏季达沃斯首届天津青年国画展

2012年7月29日名将颂—喜迎中共十八大暨纪念建军八十五周年画展

2012年10月9日入选中国当代天津山水画名家展

2012年11月23日水墨新势力天津名家作品展

2013年8月30日天津国画实力派画家精品展

2013年9月30日首届海峡两岸艺术联展

画家评论

清雅之极

深读磨月老人—彦辉的画

我与彦辉的相遇得于一次北京的画展，同行的很多朋友都很喜欢杨老师的画，他的画境界超然，无一丝世俗的尘染，清雅之极。其山水笔墨上乘，既有古人笔意又有他自已对中国画的深刻理解，出宋元而又有新意，每张画作都是画家对生活和艺术的体会，格调高古而清雅。看他的释道人物画画意深邃而又有道家的超脱与佛理禅意，虽画神佛，却是画其内心的释然，笔笔入意，宁静而致远。他画的花鸟画不多，但他画的荷花、竹石图却有自已独到的意韵。画家对中国画的热爱与他在生活中的坦然，造就了画家今天在艺术上的卓然成就。正所谓笔格之高下亦如人品，绘画之事，吐胸中造化于笔端；在当今浮躁社会的大环境下，潜心于艺才能够结出硕果。

清风执笔

自饶韵致，非关烟云

顿子斌

杨彦辉，号磨月老人，美术学中国画山水专业硕士。定睛乍看其作品彷如“入梦幻之境”，朦胧中略带一丝松懒；细细体味之下又能见作者颇为娴熟的笔墨功底和不俗的艺术理念。其山水没有气吞山河的豪言壮语，没有浮夸矫作的材料技法，取而代之，是平淡素雅的线条勾勒，是简洁通透的水墨渲染，不难看出其内心的平和与坦然。

郭熙《林泉高致》论山水时说：“山以水为血脉，在草木为毛发，以云烟为神采。故山得水而活，得草木而华，得云烟而秀媚。”美学家张法说，“人体结构不仅是艺术，谈论一切审美对象皆可运用这一模式”。作为人，筋骨血肉神采缺一不可。然而彦辉的的山水却凸显了对草木的表现，而将山体隐性化。虽不画水，而血脉自显；虽不画云烟，亦不失神采。或许可以说，画家对草木的凸显，标志着山水画在当代的一种转型。

(注：顿子斌为中央美术学院博士，首都师范大学博士后）

画家生活

天津国画实力派画家

十几年来，杨彦辉一直坚守着心中的的艺术准则。他常说，“清心地，善读书，亲风雅，却早誉”是古代文人墨客一直坚守的四句箴言，只有做到了这些，才能让自己的作品焕发出盎然的“古意”。 　　“在这四句中，"却早誉"是最难的，过早的荣誉带给任何人的都是考验，尤其画家更需要时间的磨砺与积淀，如果自认为已学有所成，就极可能毁掉之后的人生。”杨彦辉不断地提醒自己，一定不要过早涉足名利，只有不断提升自己的作品，才能终成大器。

修炼精神 提高创作生命力

杨彦辉一直对于自己的作品有着很高的要求，他绘画所用的纸和墨，都是距今50年的陈纸老墨。“只有用老的纸墨才更容易画出"古意"和"诗意"。”对于杨彦辉来说，美术创作就好似一个人精神修炼的过程，只有精神格调高了，画的格调才会更高。他将自己起了“磨月老人”的别号也正是出自这样的原因。“今日的明月非一日之成，是要用一生的投入，艺术实践是要靠精神的不断投入才会更完美。”