童话故事 （儿童文学的体裁）

简介

在西方，童话故事起源于民间传说和寓言故事，并随文艺复兴的潮流走入文坛，18世纪至19世纪，由于浪漫主义思潮和现实主义思潮先后于文学界盛行，童话故事的创作和收集整理也随之蓬勃发展，20世纪，随着童话故事被普及，其特殊的艺术特征被认知、确认，最终被世界接纳、承认为一种文学体式。目前，在物质文明和精神文明得到提升的情况下，童话故事的独特性、丰富性在新时代背景下得到多元化发展。

在中国，童话故事在史前时期至唐朝于神话传说、民间故事、传奇中萌芽，在宋朝至清朝随着志怪小说、神魔小说的发展而逐渐成形。近现代以后，中国童话随着西方思潮的引入产生创作自觉，当代中国童话蓬勃发展，在教育意义和童心表达上都出现了新的突破。童话故事的代表作家有安徒生、格林兄弟、王尔德、卡罗尔、叶圣陶、郑渊洁等，代表作品有《安徒生童话》《格林童话》《骑鹅历险记》《木偶奇遇记》《稻草人》《长袜子皮皮》等。

童话的主题大多较为鲜明，主要表现为对勤劳、善良等美好品质的歌颂赞扬和对贪婪、暴力等丑恶行为的尖锐批判，最终反映人们对美好生活的期盼，随着时代的发展，童心和儿童本位主义受到重视，回归童年的思想也成为了童话故事的一大主题。在艺术手法上，幻想色彩是童话故事的基本特征，童话故事的情节具有神奇性、逻辑性，语言生动活泼，色彩鲜明，有诗的美感，擅用拟人、夸张、象征等表现手法。

总体而言，童话故事在文学层面上，以其对生活幻想性的反映，使内容更有深度和广度，更具深刻的哲理性，多种表现手法的合理运用使得童话能够以生动真实的方法折射生活，同时，童话的幻想色彩使得情节变得光怪陆离、生动有趣，为文学作品在情节构建和叙事视角选择上提供了灵感。在教育层面上，能够丰富儿童的精神世界，并对儿童产生启蒙和教育意义。在经济层面上，童话的发展促进了文化产业的进步。此外，“童话”本身也在发展演变中具有了“美好；浪漫”的象征意味。

概念

中文“童话”一词最早来自日文，但日文所说的童话就是为少年儿童创作、搜集的文艺作品，即“儿童文学”的别称，包括儿歌、谜语、寓言等体裁，与当代所运用的中文“童话”概念上有所不同。

学术界对童话故事没有明确的定义。童话故事英文为“fairy tale”，在牛津英汉双解词典中解释为：“story about fairies,magic,etc.usually for children 童话，神话故事；untrue or incredible story falsehood 不真实或不可信的事，谎言”；《辞海》将童话解释为：“儿童文学的一种，它通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。”德国小说家、诗人豪夫认为童话与小说之区别在于童话中除了有世俗人外，必然出现另一种生灵，诸如仙女、妖精等奇异的力量来干预通话中人物的命运；他还认为，童话往往是荒诞、奇异的，是写生活中绝对没有的事。洪汛涛在《童话学》一书中说：“童话是一种以幻想、夸张、拟人为表现特征的儿童文学样式。” 吴其南在《童话的诗学》中说：“童话是一种能引起少年儿童审美响应的假定性文学。文学性、以非生活本身形式塑造艺术形象、儿童性，是其三个基本的特点。”

总的来说，童话故事作为一种体裁最早起源于《安徒生童话》，是一种主要面向儿童的文学样式，幻想是童话的根本特征，童话故事借助瑰丽神奇的幻想，突破时间、空间和现实的束缚，营造出梦幻般的美妙世界，为儿童带来无限的欢乐与感动。

中国童话的形成与发展

中国童话的萌芽

童话因素最早出现在上古时期，蕴含在最初的神话、巫术、仪式及稍后的英雄传说、寓言故事中，如神话《精卫填海》、寓言中的《海鸥与少年》等作品中就包含了童话因素。而到了秦汉以后，特别是魏晋南北朝以后，志怪小说、传奇等文学体裁得到发展，其中出现了许多与儿童生活比较接近的作品，将童话因素逐步凝聚了起来，使得早期志怪小说成为了中国童话萌芽的第一步，这类小说的思想内容在较抽象的意义上和少年儿童文化心理结构相似，或在表现手法上接近后来的童话故事。如《隐形叶》就刻画了一个行为乖谬，抽象化的主人公，形成幽默感，带有民间童话的情趣；《象》讲述了人与动物间的互帮互助，具备了后来拟人童话、动物故事的雏形。

由汉至唐，佛教和佛教文学的传入和传播也促进了童话的发展。佛教文化和中国非写实主义文学相互影响，使得以幻想为基本特征，具有非写实性的童话出现了新的面貌，促进了孕育中的中国童话形成和发展的历史进程。佛教文学中系统化的彼岸世界童话中的彼岸世界更加理想化和美丽生动，如童话中大量出现的蓬莱仙境、天堂地府等场所和腾云驾雾、百般变化等魔法都由佛教文学中借鉴演化而来，同时，佛教中泛爱的思想也增强了中国早期童话的情感性质，佛教中的人道主义思想便随之贯穿到了童话情节和主题当中，如歌颂善良，讽刺虚伪的《九色鹿》及《虬和猕猴》等故事都是由佛经故事演化为童话的。

唐代以后，孕育中的中国童话发生了重要的变化，唐传奇的诞生和发展使一些在神话、英雄传说等文学样式中已经出现的构成童话的基本因素已能在某些作品中初步地凝聚起来，形成少数在大致形态上可以被视为童话的作品。如《田昆仑》等以爱情为主题的作品，它们凝聚着劳动人民的道德观念和价值观念，其中一些还表现父母和子女的关系，传达儿童熟悉的情感。《吴洞》等作品则直接将儿童生活作为描写对象，将少年儿童生活引入了文学，这些作品凝聚了形象性、情感性、非写实性等童话因素，并大致符合少年儿童的审美趣味和文化水平，可以被成为萌芽性的童话。

中国童话的成形

宋元时期，童话取得了一定的进步，宋元话本及其它文学作品中有一些以非写实形式出现的作品，这些作品继承志怪、传奇小说的特点，一定程度上增强了创作的自觉性，而且有些还较接近儿童的欣赏水平，如《武王伐纣平话》《大唐三藏取经诗话》等，这些作品想象新奇，故事生动，能够吸引少年儿童。同时，话本小说和“说话”活动的普及也增加了儿童接触文学的机会，使文化下移，《百家姓》《三字经》等蒙养教材的编写则提高了儿童的文学素养，教育和文化的发展增强了儿童的文学需求，促进了童话的发展。

明清时期出现早期童话，表明了一部分具有较多童话因素的作品终于发展成熟，从孕育它的母体中挣脱出来，获得童话的基本形态，成为最初的完全意义上的童话。在故事内容上，早期童话较注意儿童生活和与儿童较接近的社会生活，表现儿童的情感和情趣，更多地具有一般儿童文学的特征，在艺术思维上，语言上浅显流畅，多采用儿童熟悉的拟人形象，适合儿童欣赏。如《小儿语》《日记故事》中的作品常常结合游戏，表现一个换了热闹的童心世界，《虎媪传》等则反映了初入社会的儿童时常遇到的问题。

近代时期的中国童话

近代时期，随着西方文化的影响，中国的旧教育制度崩溃，新教育制度确立，重视童心，重视儿童的新儿童观影响了童话的发展，中国童话借助西方童话的翻译和改写展开了建设，其中，学者孙毓修所编写的儿童向丛刊《童话》把教育领域和文学领域的各种有利因素结合起来，在实践中推出了一种适合儿童欣赏的文学形式，在主题、内容上都展现出鲜明的童话性，既反映了儿童的生活，又赞颂了人类生活中某种美好的品德和品质，起到启迪儿童心灵的作用，语言浅显生动，明白晓畅。该作给中国接近儿童审美能力的非写实类文学提供了“童话”这一名称，并将古今中外童话汇集在一起，从纵横两个方向沟通了各国各时代的童话创作经验，并使童话作为一种新的文学类型呈现到了人们面前。此外，民国时期西方传入的“复演说”也促进了中国童话的发展，该学说认为个体的发展只不过是人类种族进化的复演过程，强调儿童和人类初始状态的相似性，肯定了儿童本位的观点和想象力丰富的特征，从而促使人重视童话，并明确幻想在童话中的特殊地位，该学说为童话在近代中国发展提供了理论依据，提升了作家对童话创作的动力。

现代时期的中国童话

五四新文化运动之后，现代西方各种文艺思潮和儿童中心主义的引进推动了中国童话的现代化安徒生、王尔德童话中的写实主义文艺元素，即把对现实社会生活的思考融入书写中的写作方式成为了中国童话主要的模仿对象。现代童话以“作家原创”为特征，脱离了神话传说，常选取一个和现实生活有某种相似的典型情节，塑造典型环境和典型人物，从而再现现实的社会生活，表现下层人民的苦难和抗争。该时期的代表童话作家有叶圣陶和黎锦晖，叶圣陶的童话代表作《稻草人》表现出作家对天真纯朴的赞颂和对现实人生的苦难的反映。黎锦晖担任儿童刊物《小朋友》的主编，创作了《十兄弟》《十姐妹》等中篇童话，表现出对童心的赞颂，此外，郭沫若、郑振铎、郭沫若等人也都创作过童话。

十九世纪三四十年代，由于国家长期处于战争、革命之中，童话的政治化成为童话发展中最突出的文学现象，一些作家不仅有意识地强调童话在儿童思想教育中的作用，而且利用童话表达自己对社会政治斗争的理解，以童话反应政治斗争和革命生活。揭露旧儿童读物的欺骗说教，告诉孩子们真的世界，教育孩子们从小确立无产阶级世界观、人生观，敢于为自身和人类解放而反抗、奋斗是政治童话的基本主题。如张天翼、应修人、叶刚、陈伯吹等作家的创作，将政治童话推向了高峰，同时张天翼的作品还将苏区生活引入了童话创作的题材范围，叶刚则以政治斗争为观照角度创作童话。

当代时期的中国童话

新中国成立初期，受到苏联童话和解放思潮的影响，中国童话从内容方面看，主要有反映政治运动、反映社会主义建设、对儿童进行思想品德教育等几种类型。五十年代中后期，童话繁荣发展，出现了一大批优秀的童话作品，如严文井的《小溪流的歌》和《唐小西在“下次开船港”》、贺宜的《小公鸡历险记》和《鸡毛小不点儿》、金近的《小鲤鱼跳龙门》、章竞的《金色的海螺》洪汛涛的《神笔马良》、陈伯吹的《一只想飞的猫》等。1957年以后，由于右派斗争等政治斗争的影响，童话发展又偏向了政治化，最终十七年时期的童话走向了萧条与暗淡。

改革开放以后，文艺界得到恢复和发展，童话也得以苏醒和重新恢复生气，1980年前后，童话创作的主旋律是“寻回那个失去的世界”在儿童心灵中重建被十年动乱混淆了的社会道德观念及其他价值观念，重建包括美学理想在内的人生理想，表现形式上也表现出向50年代教育童话回归的态势。当时童话表现最多的是对坏人的警惕，人与人之间的关心、同情、帮助，个人品德中的谦虚、谨慎、爱劳动爱学习等，其中较优秀的作品也能突破传统的教育童话的范式，将富有时代特征的情感、意蕴和有创造性的表现手段处理得较为妥帖，达到一种人性的深度。这段时间较活跃的作家虽仍以十年动乱前就已有成绩的中年作家为主，但一批新人已开始崭露头角，如孙幼军、吴梦起、宗璞、葛冰等。之后又出现了“热闹型”童话和探索童话，“热闹型”童话的代表作者有郑渊洁、周锐、金逸铭等，这类童话主要以大幅度的夸张、变形表现某种喜剧性的场面、人物、事件，给人一种怪诞、离奇的感觉，它的“热闹”主要来自两方面，一是作品表现的场面，如众多的人物，鲜明的性格等；二是表现手段上的夸张变形，如情节的迅速推进等，使得读者的心理一直处于兴奋、紧张的期待中。探索童话则以儿童和人类生命深层的原始形态为表现对象，追求将情感、情绪转化成故事和画面，如《长河一少年》《如血的红斑》等作品。

外国童话的形成与发展

史前时期

在史前时期，童话最早发生于民间，在东方，印度人的《五卷书》，希伯来人的《旧约》，阿拉伯人的《卡里莱和笛木乃》《一千零一夜》，都对西方的神话、传说、寓言和童话故事有影响，这些作品发源并流传于民间，以神话传说和神魔故事颂扬智慧和勇敢的精神。《五卷书》成书于1-12世纪的印度，它用五个母故事套78个子故事的方式，串起了许多用形象语言道破的教训，被认定为是最早向孩童传授经验、启迪智慧的童话故事书，全书的精华部分所表现的是弱者可以以自身的美好品质战胜强者的思想。《一千零一夜》是中古时期阿拉伯人用集体智慧和幻想所建立的一座文学丰碑，其中共134个故事，对于童话史有直接意义的是神话传说、神魔故事、颂扬智慧和勇敢的故事这三种，如《阿拉丁和神灯的故事》《阿里巴巴和四十大盗的故事》等，这些故事可以让儿童获得乐趣并得到来自生活的各种教诲。

在西方，古希腊英雄传说被认为是最古老、最优秀、最普及的童话读物，其中神奇的故事在童话的形成与发展中不断充实，《伊索寓言》《列那狐的故事》等作品中蕴含的智慧则在口口相传中不断发展，在12世纪被记录下来，结集成书，其中的故事表现了人的精神，能够改善人的行为，起到了教育儿童的作用，具有童话故事的元素，如《伊索寓言》包含了许多奴隶社会的伦理道德和行为规范，被当作教育儿童最适宜的文学读物，《列那狐的故事》则以拟人化的狐狸列那为主角，揭露了封建领主和教会僧侣的残暴愚蠢，并赞美了市民的机智勇敢，具有幻想特性并起到了教育儿童的作用。

14世纪至18世纪初

14世纪至16世纪，欧洲文艺复兴粉碎了封建和神学的精神枷锁，人的价值得到褒扬，儿童主体性也得以彰显，受到该思潮的影响，法兰西作家夏尔·贝洛在17世纪开创了使民间童话走进文坛的新局面，他创作了《鹅妈妈故事集》这部据民间童话再创作的艺术童话集，表征了欧洲儿童文学的诞生，对欧洲的童话故事创作产生了较大影响。

在17世纪至18世纪，法国在童话上发展迅速，出现了众多创作童话故事的作家，如热衷动物喜剧寓言诗创作的让·德·拉封丹、一生写了二十五部童话的杜诺瓦夫人、以训导文学读物著称，被誉为“第一流的家庭女教师”的博蒙夫人等，同时，在这一时期内，法国童话的发展方向也从贝洛主张的“满足儿童娱乐需求”转向了以教育为主的理性主义。此外，欧洲其他国家的童话也有一定程度的进步，如德国高·埃·莱辛等人的寓言和英国斯威夫特的《格列佛游记》、班扬的《天路历程》等，这些作品受到了儿童的喜爱，促进了童话故事的发展。

18世纪末至19世纪

18世纪末，浪漫主义盛行于文学界，作家们对自然精怪的故事产生兴趣和喜爱，想象受到推崇，童年时代成为作家所热衷的题材，这些因素为童话文体的发展创造了有利条件，促进了各国童话故事的创作。在德国，格林兄弟将民间童话进行采录、整理、加工和出版，在出版伊始便因受到儿童的喜爱被一版再版，在19世纪中期就以17种文字出版，对欧洲民间口传童话作品的保存、流传产生了积极影响，掀起了各国搜集整理本国本民族民间童话故事的热潮，同时，《格林童话》拓宽了童话领域，其语言极富表现力，以谚语、俗语、比喻、文字游戏等手法丰富了童话语言，并将童话的意义拓宽到了“能帮助孩子处理成长过程中必须面对的种种内心冲突”的层面上。同时期德国还出现了毕尔格和拉斯培的《吹牛大王历险记》、蒂克的《民间童话集》、霍夫曼的《勃兰比尔公主》等优秀童话作品。这一时期的意大利童话也发展迅速，一些民间童话题材被意大利卓越作家的卡洛·戈齐写成了童话喜剧，如《对三个橙子的爱》《国王变鹿》《图兰朵公主》，这些童话幻想剧将幻想、喜剧、讽刺因素结合在一起，彰显了人道主义精神。此外，挪威的阿斯彪昂生、丹麦的格隆德维等作家也是该时期的代表童话作家。俄罗斯则出现了大量优秀寓言作品和童话诗，其中的幻想元素和教育意义促进了儿童文学的发展，如克雷洛夫的《克雷洛夫寓言集》、普希金的《渔夫和金鱼的故事》等，推动了童话故事的创作。

19世纪

19世纪，现实主义文学的潮流使童话趋向于成熟，丹麦作家安徒生让童话艺术走入了人生，传达作家从社会底层走出来的生命体验和原始渴望，在生活深层展开童话想象，使《安徒生童话》成为了童话现代自觉的一个标志。而英国刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境记》则将注意投向儿童游戏和娱乐的天性，在童话创作上依循儿童心理特点和浪漫想想，开辟了新的童趣化表现空间，引导英国儿童文学走向黄金时代。19世纪80年代，意大利作家科洛狄的《木偶奇遇记》则有意识地贴近平民，使得童话故事走入平民世界此外，英国的罗斯金、萨克雷、金斯莱、王尔德等；法国的乔治·桑、拉布莱依等；俄罗斯的阿克萨科夫、乌申斯基、谢德林等；美国的欧文、霍桑、朗·费罗等也是该时期的重要童话故事作家。

20世纪初

20世纪，随着童话故事被普及，其特殊的艺术特征被认知、确认，最终被世界接纳、承认为一种文学体式，该时期出现了英国作家巴里的《彼得·潘》、瑞典作家拉格洛芙的《骑鹅旅行记》、比利时作家梅特林克的《青鸟》、英国作家吉卜林《丛林奇谈》等影响力较大的童话作品。20世纪40年代左右，同孩子游戏、给孩子娱乐的自觉意识得到提升，童话游乐儿童的观念得到认可，《小鹿斑比》《小熊温尼·菩》《小王子》等作品是该思想的反映。

20世纪中后期至今

20世纪中后期至今，物质文明和精神文明得到提升，儿童世界的独特性、丰富性在新时代背景下得到发展，瑞典作家林格伦意识到教育的枯燥会压抑儿童的自由成长，开始以冲击刻板的教育为目的创作童话故事，有《长袜子皮皮》《小飞人卡尔松》等代表作，达尔、扬松、梅里尔等作家也致力于创作富有幽默感和趣味的童话故事。托尔金、刘易斯等作家受民间传说和民间童话的影响，创作出含有传统超验故事元素的童话，如《指环王》《霍比特人》《纳尼亚传奇》等，桑达克、巴比特、贝克等作家则专注于对神奇、非凡的人事物的创作，以纯幻想构建童话故事。此外，还有一批以动物、玩偶等作为描写主体的童话作家，如怀特的《夏洛的网》、克拉克的《十二人归来》等，总体而言，当代童话趋于多元化发展。

主要分类

童话故事的种类多种多样，不同的角度有不同的分类。

从作品的形成分

童话故事从作品的形成可以分为民间童话与艺术童话两类。

民间童话由劳动人民口头创作、流传于民间或者由民间故事整理加工而成的童话。民间童话充满了神奇的幻想，具有童话的艺术特性，同时又具有民间文学的集体性、口头性、地方性、变异性等特点，多体现劳动人民的思想感情和欣赏趣味，格调健康、明朗。对于中国而言，民间童话多流行于中国古代时期，对于外国而言，民间文学多流行于17世纪以前，并随各地神话传说、英雄故事等的流传而发展。如《田螺姑娘》这一民间童话源于福建地方民间传说故事，讲述了神女田螺姑娘帮助贫苦少年谢端料理家业，最后两人结为夫妇的故事，表现了对谢端和田螺姑娘勤劳、善良品质的赞赏，同时具有幻想色彩。

艺术童话也称文学童话、创作童话，是由作家创作而出的童话，它具有作家文学书面性的基本特征，并带有作者的艺术个性。17世纪，法兰西作家夏尔·贝洛创作了《鹅妈妈故事集》这部据民间童话再创作的艺术童话集，使民间童话向艺术童话迈进，18世纪末格林兄弟将民间童话进行采录、整理、加工和出版，让原本的民间故事在书面表达和艺术个性上成为艺术童话，19世纪，安徒生将对现实生活的思考融入童话创作中，使童话创作脱离神话传说和民间故事，具有了独创性，并不断发展。在中国，童话则在五四运动后正式以“作家原创”为标志，向艺术童话的方向发展。艺术童话或在收集民间童话的基础上加以改编、整理，进行艺术加工而成，如《格林童话》中的《灰姑娘》等篇目，这些故事早已广泛流传于民间，经过格林兄弟的艺术再创造，使得人物更加鲜明，情节更加曲折，感情更加细腻，从而具有了书面特征和艺术个性；或是作家们从现实生活中获取灵感后创作的童话，如叶圣陶的《稻草人》，该艺术童话取材于中国近代农村，由作者叶圣陶独立创作，赞颂通信以及尚未扭曲和异化的乡村、山野之人的质朴和单纯，体现出作者的原创性和社会思考。

从作品的表现手法分

从童话的表现手法分，童话故事可分为常人体、拟人体、超人体童话。常人体童话描写普通人的故事，但是他们的行为、性格、经历在进行艺术加工后会变得极度夸张，这一类童话大多带有讽刺性或象征性，有时看来荒唐可笑，但又显示出了作者对生活和人生的深刻观察和理解，如《皇帝的新衣》夸大了皇帝、大臣这些普通人的虚荣心，反映了对贵族阶级虚伪丑恶嘴脸的讽刺。拟人体童话就是把自然界的生物赋予人的思想感情、充当作品的主人公给而构思情节的童话，该类童话将“人”的形象与“物”本身的特征相结合，如《列那狐的故事》中狐狸列那与灰熊伯伦就是两个具有人类才有的思想性格和心理活动的动物形象。超人体童话的人物形象在人的形象基础上融入了神的特征，这类童话以写神仙鬼怪，魔法宝物为主，借助超越常人能力的神仙、宝物和天赋来展开神奇怪诞的情节，符合儿童对英雄、冒险、神秘性的向往，如《海的女儿》以超自然的人物——人鱼公主为主角，书写了人鱼借巫术变为人类的奇妙情节，《神笔马良》创造了一只能变画为事物的神笔，赞美了主人公马良的善良和正义等。

主题思想

道德教化主题

童话的主题大多较为鲜明，主要表现为对勤劳、善良等美好品质的歌颂赞扬和对贪婪、暴力等丑恶行为的尖锐批判，最终反映人们对美好生活的期盼。童话往往以正直、善良、朴实的人得到好报为结尾，从而凸显真善美的重要性。同时会采用鲜明极端的对照法，以配角的恶毒衬托主人公的美好，如善良勤劳的灰姑娘和恶毒懒惰的后母、品德相反的两兄弟，单纯隐忍的丑小鸭和其他善妒的小鸭子等。故事经过多次反复和种种纠葛，好人和坏人最终得到完全相反的结局，由此突出童话的道德主题，有强烈的道德教化作用。

回归童年主题

随着时代的发展，童心和儿童本位主义受到重视，回归童年的思想得到关注，现代童话也因此得到了发展，儿童文学作家们通过创作来传递自我，表现自我，使得成年人也能在童话中寻找自己的童年，感受纯美的赤子之心。将自身的观念、情感和精神追求融入创作过程中，给读者带来童年的纯真和质朴，在童话故事中传递着某些深刻而隐秘的关于人类生命与文化的内容和消息，在最自然的生命感觉和意趣中实现在现实世界中无法实现的童年梦想成为了童话故事创作的又一主题。

艺术特征

幻想色彩

幻想是童话的基本特征，在童话中，人物是虚构的，环境是假设的，情节是力气的，幻想成为童话的主体，如《随风而来的玛丽波平丝阿姨》中玛丽阿姨的真实身份未知，她乘风而来，随风而去，这种故事是现实生活中不可能发生的。但童话故事中的幻想依然植根于生活，产生于生活，如武玉桂的《蓝色的皮鞋》中，乔利穿上驴皮做的皮鞋就会见东西便踢，这一情节源于毛驴踢人的特征的夸张和变形。童话作家对生活进行审美观照，将幻想和现实巧妙联系起来，以此反映他们对客观现实的认识，从而更好地反映现实生活，如《稻草人》中，连本该木然无知的稻草人都会对人间的惨剧感到不平和愤懑，更反映了苦难农村的真实。此外，童话的幻想是无拘无束的，只要作者创造了一定的假定条件后，幻想的展开就会变得自由，作家常用梦游法、遇仙法、入画法等入幻方法来创设进入幻想的条件，如《爱丽丝梦游奇境记》就将场景设定到了爱丽丝的梦境当中，讲述了爱丽丝在梦中的奇遇记。

表现手法

童话的幻想情境是通过某些特殊的艺术手法来表现的，这些艺术手法包括夸张、象征、拟人等。

夸张

夸张是借助丰富的想象扩大和强调所描写对象的某些特征，并做必要的夸大或缩小，突出其本质特征以增强表达效果的表现手法。在童话中夸张往往作为一种表现形式来塑造形象，作整体的夸张，并且是强烈的、极度的夸张，无论是人物形象的刻画、环境气氛的描绘与烘托，还是情节细节的叙述描写，都可以用夸张的语言表述，如《豌豆公主》中叙写了公主被藏在二十床垫子和二十床鸭绒下面的一粒豌豆硌得全身发青发紫，以夸张的手法写出了公主皮肤的娇嫩。同时，夸张的手法造就了浓烈的童话氛围，更好地揭示了生活中的真实，反映了生活的本质，如《皇帝的新衣》夸大了皇帝和大臣的愚蠢和虚伪，表现了对统治阶级的讽刺。

拟人

拟人是把人类的特性、特点加诸于外界事物上，使之人格化的表现手法，是童话表现幻想的最常用的艺术手法。童话故事作家常在童话中将动植物以及各种自然和社会的存在现象人格化，赋予它们人的思想感情和行为语言，使人的特性和物的特征达到有机统一。如童话《春夏秋冬》将四季变化的天气现象人格化，冬是“一个冷酷而又易于发怒的老人”，夏是“一个脾气很坏的郁闷的青年人”等，保留了季节气候的特征，并将其人格化，使童话形象栩栩如生。

象征

象征是借助某一具体事物的形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情。童话的象征是通过形象或情节的全部内容来体现的，是一种把幻想与现实融合起来的重要方式，也是童话创造典型的独特手法。如《丑小鸭》一篇中的“丑小鸭”形象象征了现实生活中受到歧视而又善良、忍耐、追求光明的美好人物，童话通过象征来暗示生活的本质意义。

其他手法

除了夸张、拟人、象征三种常见手法外，童话也常用神化、变形、怪诞等手法。神化手法赋予了童话形象超自然的力量；变形通过幻想、夸张的手段使人或事物发生变形，增强了童话的幻想气氛；怪诞则是一种使现实中的实际现象具有离奇古怪、玄妙幻想的形式，童话通过这种手法使意境更神秘而富有诗意。此外，对比、误会与巧合、反复等手法也是童话中较重要的手法。

情节特色

童话在情节上具有神奇性和逻辑性，曲折离奇的故事情节，是体现童话幻想的要素之一，童话故事自民间童话时期就常编织离奇的故事情节，如狐狸、田螺、画上的美女可以变幻成没立的姑娘，童话以这样新奇的想象造就独特的艺术效果，并表现出了人物的性格特征，揭示除了深刻的主题思想。同时，童话的情节在幻想的同时也具有事理的逻辑性。如《皇帝的新衣》中，皇帝没有看见衣服，却因不愿承认自己是不称职的皇帝，是愚蠢的人，仍然谎称自己看见了衣服，这就使其裸露全身游行的荒谬情节显得合情合理了。

语言特色

童话的语言一般都生动活泼，色彩鲜明，有诗的美感。童话的语言简洁平易而活泼有味，美感来自于创造纯然本真的孩子语言情态美，儿童这一审美主体促进了童话这一审美对象语言美的形成。童话的幻想特征在语言上也显示出了超脱现实的语言梦幻美，是“童心的美的梦”的书面化。此外，儿童强烈的色彩感使得童话充满了语言的色彩美，如在严文井的童话中，一条溪流像一个顽皮可爱的孩子，他“一会儿拍拍岸边五颜六色的石卵，一会儿摸摸沙地上才伸出脑袋来的小草”，构成了一幅充满生机，色彩丰富的画面。

代表作家及其作品

安徒生

安徒生，全名汉斯·克里斯汀·安徒生（1805-1875），19世纪丹麦童话作家，被誉为“世界儿童文学的太阳”。《安徒生童话》是安徒生创作的童话故事集，共由163篇故事组成。该作体现了丹麦文学中的民主传统和现实主义倾向，热情歌颂了劳动人民并赞美他们善良和纯洁的优秀品格，又无情地揭露和批判了王公贵族们的愚蠢和无能，洋溢着人道主义精神的气息。《卖火柴的小女孩》《丑小鸭》等篇章既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又渗透着浪漫主义的情调和幻想；《夜莺》《皇帝的新装》等篇章辛辣地讽刺了贵族统治阶级的昏庸；《白雪皇后》等篇章则表达了作者的乐观主义信念。在思想方面，《安徒生童话》启示人们要追求美好，在逆境中要自强不息，并说明了幸福和快乐将属于追求真善美的人；艺术风格上，安徒生的童话继承并发扬了民间文学的朴素清新的格调，语言生动自然、流畅优美，具有乡土气息。《安徒生童话》巧妙地将作家的现实生活感受和童话的幻想元素结合了起来，传达了作家从社会底层走出来的生命体验和原始渴望，推动了后世童话植根于现实的人生展开想象，发展了童话的艺术表现领域。同时，安徒生将传达诗意的笔墨和传达幽默的笔墨并行交错，形成了安徒生童话独特的美和风格，其对现实问题的神与思考、成熟的创作技巧和对人物精细刻画、生动活泼的对白、精炼的语言和别具一格的作品结构使《安徒生童话》成为了全世界最风靡的系列童话故事之一，至今仍是世界童话作品中的不朽之作。

格林兄弟

格林兄弟是雅各布·格林（1785－1863）和威廉·格林（1786－1859）兄弟两人的合称，他们是德国19世纪著名的历史学家，语言学家，民间故事和古老传说的搜集者。《格林童话》原名为《格林兄弟所收集的给孩子与家庭的故事》，产生于19世纪初，是格林兄弟收集、整理、加工完成的德国童话故事集。该作内容可大致分为三部分：第一部分是神巫童话，讲述神力和巫术，如《白雪公主》《熊皮人等》，这些故事情节曲折、惊险奇异、变幻莫测；第二部分是关于动物的故事，如《狼和七只小山羊》等，这些故事富有人情又具有动物特点，生动活泼；第三是以日常生活为题材的故事，如《三兄弟》《月亮》等，这些故事里的人物勤劳质朴。该作语言纯朴自然，具有浪漫主义色彩，内容丰富多彩，以提倡诚实和勇敢，颂扬聪明和机智，鼓舞对暴力与邪恶的反抗为基本精神。《格林童话》对童话文学起了很大的影响，在出版伊始便因受到儿童的喜爱被一版再版，在19世纪中期就以17种文字出版，带动了各国作家效仿格林兄弟，搜集整理本国本民族民间童话故事的热潮，同时，《格林童话》拓宽了童话领域，其语言极富表现力，以谚语、俗语、比喻、文字游戏等手法丰富了童话语言，并将童话的意义拓宽到了“能帮助孩子处理成长过程中必须面对的种种内心冲突”的层面上，所以该作至今仍是是世界童话的经典作品之一，也是流传最广的儿童文学作品之一。

王尔德

奥斯卡·王尔德（1854－1900）是19世纪后期英国著名的文学家。他一生创作的九篇童话《快乐王子》《夜莺与蔷薇》《自私的巨人》《忠实的朋友》《了不起的火箭》《少年国王》《西班牙公主的生日》《打鱼人和他的灵魂》《星孩》均被列为世界童话的经典。王尔德的童话打破了传统童话的创作模式，在童话主题上呈现出反传统性，其童话大都是揭露世间的冷酷和丑恶，以善无善报的残酷悲剧为结局，体现出王尔德钟情死亡、超越道德的思维认知以及多重立场。同时，王尔德所创作的童话人物性格多有变化，具有更贴近现实生活中人的性格多重性和可变性的特征。在艺术形式上，王尔德的童话擅于重新组合时空，构造虚实相间的空间，并常使用非童话的语言，将传统意向进行反义运用。

圣-埃克苏佩里

安东尼·德·圣-埃克苏佩里(1900-1944)，出生于法国里昂，是一名空军飞行员，也是法国是著名的小说家。他的代表作《小王子》自问世以来，被译成42种文字，在世界各地被人们广泛传阅，该作讲述了一位来自太阳系中某颗小行星的小王子因为和玫瑰闹了别扭，出走来到各个星球游历的故事，它通过一个小孩的眼睛展现了地球上的众生相，展现了作者对爱情、友情的感悟以及自身的生命哲学，并借助成人与儿童的对立结构，凸显了儿童世界的纯真。

叶圣陶

叶圣陶（1894-1988），原名叶绍钧，字秉臣、圣陶，现代作家、教育家、文学出版家和社会活动家，有“优秀的语言艺术家”之称。叶圣陶曾写下了《稻草人》《古代英雄的石像》等童话和不少评介、研讨童话和儿童文学的理论文章，是现代中国童话最重要的开创者和奠基人之一。其童话代表作《稻草人》共收录童话23篇，多以五四“人的解放”为主题，赞颂通信以及尚未扭曲和异化的乡村、山野之人的质朴和单纯。就思想和情感倾向而言，《稻草人》中的作品可分为两类，一类着重表现对一种天真纯朴的美的赞颂，一类以童话为媒介，折射出现实人生的苦难和不平。

重要影响

在文学层面上，童话对生活幻想性的反映，使其内容更有深度和广度，更具深刻的哲理性，多种表现手法的合理运用使得童话能够以生动真实的方法折射生活，同时，童话拥有丰富、神奇的幻想，使得情节变得光怪陆离、生动有趣，为文学作品在情节构建和叙事视角选择上提供了灵感，如莫言、迟子建等作家儿童视角叙事文本中就体现出了“童话体”的特征，将自身的观念、情感和精神追求融入创作过程中，给读者带来童年的纯真和质朴，在童话故事中传递着某些深刻而隐秘的关于人类生命与文化的内容和消息。

在教育层面上，童话故事对儿童具有启蒙和教育功能。童话故事作为儿童文学中有代表性的体裁之一，以丰富的想象、幻想、夸张塑造了许多或正或邪的经典形象，在社会道德价值上，传达的多是人类共通的基本美德，如善良、勇敢、诚信、宽容等，通过阅读童话故事，儿童能在其中找到真善美、惩恶扬善、不屈不挠的榜样，如丑小鸭、小美人鱼等，从而使儿童能提高道德认知，激发道德情感，树立正确的伦理道德观念。童话对智育也有一定的促进功能，优秀的童话往往蕴含着丰富的语言信息，且语言浅显明白，优美规范，儿童可以在理解童话的过程中掌握表征各类人、事、物的词句和概念，从中学习发音和表达。同时，一些科学童话将知识和科学融入故事当中，使得儿童能够在阅读中认识世界，增长知识。童话故事还可以在美育上起到作用，优秀的童话往往融入了思想美、情感美、形象美、意境美、语言美等美学要素，让儿童能在阅读的过程中感受美的意境，在培养美感的同时获得身心的愉悦。

在经济上，童话的发展促进了文化产业的进步。童话故事在情节上具有多元性，是当时社会意识形态的产物，满足了人们期待愉悦的心理向往，反应了一定时代的文化精神，所以在动画、影视剧等的改编上具有优势，促进了影视业的发展，如迪士尼动画以童话故事为根本，以真、善、美的童话要素为主题，制作了《爱丽丝梦游仙境》《白雪公主》等一系列动画电影与真人电影，获得了全世界众多观众的欢迎。此外，众多植根于童话故事的主题公园、乐园及其衍生文创产品也为社会带来了经济利益，如迪士尼乐园、安徒生童话公园等，香港迪士尼乐园2005年建立以后，政府经济师预算，它会在约40年间为香港带约1480亿港元的经济收益。

此外，由于童话以幻想为基本特征，展现了儿童在美丽的幻想中对美的精神的追求，所以“童话”本身也具有了象征意义，如赞美某事、某物“像童话一样”，即指其满足了人类对美好、浪漫的幻想。

注释

选自三国魏邯郸淳撰古笑话集《笑林》，讲述了一个楚人家里很穷，有一天读《淮南子》的时候看到里面有“螳螂伺蝉自障叶可以隐形”的记述，便想如法炮制，便躲到树后等，终于看到螳螂用树叶遮住了自己去躲避蝉，他便以为这些树叶有隐形的效果，用树叶遮住自己后去盗取他人财物，结果被捉住送官的荒谬故事。

选自南朝宋刘敬叔杜撰文学作品《异苑》，讲述了一个农夫有一天遇到了一头脚被刺戳伤，重伤倒地的大象，便救治了它，同时和它商量，让它念及恩情不要再来踩踏自己的农田的故事。

小说体裁。唐代文人创作的文言短篇小说。

选自唐句道兴编撰《搜神记》，原型为东晋《搜神记·毛衣女》，讲述了少年田昆仑偶然取得一件天女的羽衣，使其人不能飞去，最后二人结为夫妇的故事。

选自唐代段成式创作的笔记小说集《酉阳杂俎》，讲述了吴洞之女叶限遭受继母虐待，有一次乘其不备，参加洞节集会，被发现后仓促逃归，不慎遗落一履，被陀汗国国王辗转获得，国王经过百般寻访，最终找到叶限，娶叶限为妻的故事。