勘书图 （南唐画家王齐翰创作的设色画）

画面内容

画面部分

本画描绘了一位身着白衣、留有长髯的文人宽衣解带，袒露胸脯，斜倚在座位上的场景。文人的面前堆着码放整齐的书籍和笔墨，翻开的书卷摊平在桌面，但他并没有埋头书卷，而是左手扶椅，微微斜头掏着耳朵，他的双脚赤裸，随意地伸向一边，整个身体呈现出闲适的状态。文人的右侧站立着一位身着黑衣的童子，他恭谨地端着茶，似是要走向文人。两人身后是一个几乎占据了整个画面的屏风，屏风的画面极为细致，有山石木林，湖光村舍，俨然世外桃源之景。屏风前则是一张长方形的桌子，置有书籍和琴。

题跋印章部分

《勘书图》卷前有宋徽宗赵佶瘦金体书题签“勘书图” 三字，卷后左上方题“王齐翰妙笔” 五字，亦赵佶瘦金体书。另有苏东坡、苏子由、王晋卿、史公奕、董其昌、文震孟题跋。苏子由在图后题跋：“羽衣丈夫据床剔耳，胸中萧然，殊可喜也。定国方无事，可以为比；但行将驰驱，不复尔耳。元祐六年正月初十日子由记。”董其昌在图后题跋：“勘书图屏障画不用皴法，唐时没骨山水也。王晋卿正仿之，予家有仙山图，绝相似。”史公奕在图上题：“王齐翰画《挑耳图》，吾乡李叔夏先生所藏物也。叔夏宋名卿清臣之后，清苦寡合，其家书画甚多，平生靳靳不肯容易示人，然而死未久，为不肖子孙所鬻。今观之，不觉叹惋弥日，乃知三变之子何代无之。”文震孟在《勘书图》上题：“王齐翰画，宋思陵题，二苏及王晋卿墨妙。余非鉴赏家，不敢强作解事语也。惟是此卷为锡山安氏家藏，自桂坡翁以及无咎，数十年来得而失，失而复得，类若有神明护持之，洵为珍物矣。辗转流传，无咎复之尤艰，更一洗洹山道人之难。崇祯辛未小春题于菊华下。”此外，《勘书图》上还有南唐后主李煜之印、“大明锡山桂坡安国民泰氏书画印”章、“耿会侯鉴定书画之章”“汉水耿会侯书画之章”“宫保世家平生真赏耿嘉祚”印等。

创作背景

社会文化

南唐时期，得益于和平局面与开明政策，江淮地区社会经济发展水平提升，手工业发达，粮食充裕，人口增加。富庶稳定的南唐成了饱经战乱北方士人的理想居住地，大批北方士人涌入，提升了当地的文化水平。随着经济的发展，很多有识之士自己动手兴办教育，为这一地区的文化事业提供了社会基础。同时，南唐统治者非常重视文化教育，兴办太学。南唐经济的繁荣提供了社会的和物质的条件，形成了新的文化中心。

政治情况

南唐中后期政治腐败，中主李璟优柔寡断，政出多门，任用佞人，朝中官僚多结党相争，对人民剥削日重，激化了阶级矛盾。传至后主李煜，更荒于政事而沉湎于宫廷酒色生活之中，同时，南唐党争激烈，导致许多士人在宦海中起落浮沉，士人们难以从仕途中实现抱负，采取了避世的态度，投身于诗画歌赋之中，这一时期山水画、花鸟画、人物画得到了长足的发展。

画院制度

南唐和西蜀首创了画院制度，把流散的画家集中在皇帝身边，创立了人才济济的特设机构：翰林图画院，画院提升了画家的社会地位，保障了画家的经济收入。这一制度被宋代继承并继续发扬光大，南唐很多画家都既参与了南唐画院，也参与了北宋画院，王齐翰也是其中一位，画院制度为这一时期画作的发展做出了巨大贡献。投奔南唐政权的士人，出身名宦家庭的较少，因此宫廷要素较少，多文人要素，《勘书图》即以士大夫气质十足的人物为表现对象，展现了南唐的文化风格。

画家背景

王齐翰是金陵（今南京市）人，生卒年不详，是李煜时期宫廷翰林图画院的画院待诏。他擅长画人物、佛道画，也擅长山水、花鸟画。据《宣和画谱》记载，王齐翰绘画风格“多思致，好作山林丘壑隐岩幽卜，无一点朝市风埃气”，这一风格也体现在了《勘书图》上，本画中挑耳的士人给人一种悠然自得，游离世俗之外的感觉，同时，士人背后的山水屏风也透露出画家表达出的价值取向。乔伊认为，《勘书图》虽然不是王齐翰被接受的主要风格，但都是对于宫廷中上层小范围内一种新趣味要求的体现。此图最早名为《挑耳图》，后被宋徽宗更名为《勘书图》。

艺术鉴赏

主题表达

《勘书图》描绘了一个士人埋于书卷之中却无心阅书的场景，其身后的巨大屏风上清晰地画着一幅全景山水图。一座座高山仿佛隐匿在层层烟云之中，若隐若现，高山脚下的湖面泛起微微波涛，岸边的树木郁郁葱葱，与山石湖光融为一体，农舍点缀在山水之间，既构成了山水屏风的视觉中心，也是文人内心向往之所。屏风前的桌子上放置着琴和书籍，士人不专心地走神状态和屏风上的自然风光，共同隐喻了画面中的人物意欲隐居山林、归化自然的心性。

线条色彩

王齐翰用线受到了唐代画家吴道子的影响，他继承了吴道子气韵雄壮、笔迹磊落的特点，同时也能融汇贯通，自成一系。《勘书图》中，他用圆健流畅而略带轻重转折的线条，表现了贵族文人闲散不羁的风流气质。在勾勒山水的技法上，王齐翰使用了没骨法，《勘书图》中的屏风之景不再靠劲挺多变的线条来勾勒填色，而是直接用明快的色彩来塑造丰富多变的景物。董其昌在其图后跋道：“挑耳图屏障画不用皴擦，唐时没骨设色山水也。王晋卿正仿之，予家有仙山图，绝相似。”他强调了屏风上画的是没骨青绿山水，王维可能是这种山水画的开创者，而王齐翰则是王维的继承者。

构图特征

本画名为《勘书图》，按照画作名称来说，画面的主要内容应该是人物在勘书的场景，但就实际的图画比例来说，事件主体囿于右下角，他身后的屏风反而占据了整个画面的绝大部分，形成了“大静小动”的格局。画中还布置了几案、书桌和椅子，几案与书桌平行于巨大的屏风，椅子则斜置着。这种构图方式有利于将画面主角的全身展现出来，且在其身体朝向的延伸斜线作用下，画面中其余正向摆放的物件与画面空白处达到了视觉平衡。画面中的人物身体姿势顺遂着椅子摆放的走向，余光似乎望向小童，这种随性自然的坐姿增加画面的动态感的同时，也呼应了整体画作随性自然的风格。

流传著录

《勘书图》大部分时间均在民间流转。《勘书图》见于历代著录先后有三十次之多，所记题名常有用《挑耳图》者，自金代以后已混淆不分。继南唐后主、宋徽宗、李叔夏等收藏之后，《清河书画舫》记载南宋末权相贾似道曾深藏于家。《文嘉书画记》记载其后收藏者有明孝宗时长洲人、礼部尚书吴文定，《珊瑚网》记载松江漕泾杨氏曾收藏此画，《清河书画舫》《妮古录》记录隆庆时礼部左侍郎韩太史曾收藏此画，《天水冰山录》《文嘉书画记》《珊瑚网》则记录了严嵩的儿子严世藩也是本画的收藏者之一。画卷的印、跋记录了锡山富户安桂坡、安无咎、乾隆皇室漱芳、官僚耿嘉祚、汉阳叶氏均收藏过此作。《无益有益斋读画诗》记录了光绪时官僚端方的收藏情况，《王齐翰挑耳图收藏始末考》则记录了美国人福开森的收藏经历。民国时期金陵大学收藏此画，1952年，由金陵大学转为南京大学珍藏，为国家所有。

以上资料来源于：

作品争议

 《勘书图》作为王齐翰唯一一幅流传至今作品，其真伪存在争议。认为《勘书图》并非王齐翰真迹的证据主要有两点，其一是《宣和画谱》未著录此画，其二是画与跋存在矛盾点。认为《勘书图》确系王齐翰真迹之人则反驳道，《宣和画谱》中虽然没有著录此画是王齐翰之作，但该画作可能是在画谱成书后方才被收藏，至于画和跋的矛盾问题，并不能因为三则与画面实际内容不一样的题跋内容而否定《勘书图》是王齐翰真迹。《勘书图》的作者，历来记录皆为王齐翰，只有明代陈继儒的《妮古录》中记录称是宋代李公麟所作，但这一论点没有任何证据支持。

注释

校对书籍

国画术语，直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法叫做没骨法，分山水没骨和花鸟没骨两种。

题跋内容：“羽衣丈夫据床剔耳, 胸中萧然, 殊可喜也。定国方无事, 可以为此, 但行将驰驱, 不复尔耳。”

题跋内容：“王齐翰画《挑耳图》, 吾乡李叔夏先生所藏物也。叔夏宋名卿清臣之后, 清苦寡合, 其家书画甚多, 平生靳靳不肯容易示人, 然而死未久, 为不肖子孙所鬻。今观之, 不觉叹惋弥日, 乃知三变之子何代无之。”

《勘书图》上有 “耿会侯鉴定书画之章”、“汉水耿会侯书画之章”。

《妮古录》为明陈继儒撰，四卷。杂记书画、碑帖、古玩及遗闻轶事。