雕塑 （中国普通高等学校本科专业）

简介

雕塑专业主要培养学生如何运用泥土、木、石、陶、金属、综合材料等进行具象及抽象的造型能力，并且培养学生成为在公共环境雕塑专业领域从事 专业创作、教学和研究工作的应用型人才。

专业发展

雕塑专业最早开设于1953年的广州美术学院，至今已经经历了开创发展期（20世纪50-70年代）、探索改革期（70年代末-90年代）与快速发展期（新世纪以来）三个阶段。根据《教育部关于公布2019年度普通高等学校本科专业备案和审批结果的通知》教高函〔2020〕2号，教育部将2019年度普通高等学校本科专业备案和审批结果予以公布。同时，在《普通高等学校本科专业目录（2012年）》基础上，增补了近年来批准增设的目录外新专业，形成了最新的《普通高等学校本科专业目录（2020年版）》其中雕塑专业属于艺术学，专业代码050291T。

培养标准

培养目标

雕塑专业培养具备扎实的文化艺术素养、专门技艺、创新精神与创业意识，能在相关领域从事创作、研究、教学和应用等工作的专门人才。

知识要求

美术学类专业学生应掌握本类专业的基础理论知识、专业技法技能知识，工具性知识以及与本类专业发展方向相关的交叉学科知识。基础理论知识、专业技法技能知识基础理论知识包括美术史、美学、美术批评、艺术理论、美术鉴赏等；专业技法技能知识包括造型学、色彩学、构图学、透视学、艺术人体解剖学、各美术创作专门领域的技法理论与实践训练等；工具性知识包括一定的外语、计算机与信息技术应用、文献检索、论文写作等知识。

课程体系

本专业课程包括公共基础课程、专业基础课程、专业方向课程、实践（实习）教学课程与创新课程。公共基础课程包括思想政治理论课程、人文素养通识类课程、基础理论类课程等；专业基础课程包括造型基础课程、技法与材料课程等；专业方向课程包括学习具有风格方向性质的深化和研究性课程，如工作室制的特色课程、方向化的自主发展课程等；实践(实习)教学课程与创新创业课程包括通过实践课程和创新创业课程安排，培养学生的上手能力、创新思维，提高创作水平，其课程考核也主要是检验学生创作作品的质量。

课程设置

参考资料

教学实践

教学实践包括教学基本设施、实验室建设、实践基地情况以及教学经费，教学基本设施指的是按专业规模配置相应比例的教室、实验室、工作室、展示空间、图书馆和资料室等，满足教学需求；有数字化信息资源和现代化教学、实验设备等，且运行良好，实验室建设包括实验室建设应满足专业教学需要，理顺实验教学工作与专业教学的关系，完善实验室管理体系，加强实验队伍建设，保证实验室有效开放。通过实验教学培养学生的实践能力和创新能力，实践基地情况包括校内外实习基地建设完善，且与本专业类实践、实习课程目标相结合，具有明确的实践教学目的和大纲，学生在教师指导下进行艺术创作、社会服务、专业实习等活动，教学经费包括教学经费来源、开支、专项等情况，本科业务费、教学差旅费、体育维持费和教学仪器设备维持费四项经费占学费收入的比例不低于25%，生均经费等情况合理。

毕业写作

美术学类本科专业毕业成绩应由毕业创作和毕业论文两部分组成，毕业创作占75%左右，毕业论文占25%左右。

毕业创作可以在二、三年级创作训练的基础上进行，包括选题、中期检查、导师指导、毕业展览等环节。美术类专业毕业创作必须在具有创作经验的教师指导下，根据教学大纲要求确立创作主题、媒介与形式，进行创作，完成作品，并参加毕业展览。

毕业论文包括开题、指导检查、答辩、评定要求等。毕业论文必须紧密联系学生自身创作实践，是对毕业创作的理论或应用的原创性陈述。毕业论文分三个部分：首先有针对性地概述创作动机及行为形成的渊源，如与他人纵向的承继与横向的影响等相关问题，与媒介和技术手段的关系等问题；其次阐述自身处理问题的过程与方法；最后总结解决问题的要点。毕业论文须论点清晰，不得少于3000字。毕业作品展示与毕业论文构成了美术学类专业毕业答辩内容的整体。答辩委员会必须由相关专业的2名以上具有高级职称的人员组成。

发展方向

深造方向

本专业学生在研究生阶段可从事美术、美术学、艺术、设计学等方面的研究。

就业方向

学生毕业后可在高等学校、城市与园林规划部门、雕塑公司、景观公司、陶瓷企业、艺术机构、艺术品公司等单位从事教学、科研、设计策划、设计制作、技术监督等工作。

师资队伍

生师比

学年时段内，标准学生数和在编教师之比原则应控制在13:1左右，生师比以满足人才培养为基本要求。

教学队伍数量与结构

教学队伍的基本状况包括师资和管理队伍的数量、年龄、学历、职称等状况与结构及其从事本科教学情况。青年教师(指35岁以下的教师)中已经取得硕士、博士学位的比例不低于50%。专任教师中高级职称的比例不低于25%。55岁以下教授、副教授95%均应给本科生上课，兼职或外聘教师比例不得超过专任教师数的30%。

教师教学发展水平

包括教师队伍的教学状况、学科专业带头人概况、梯队建设情况、学术交流、科研创作、进修培养规划和发展趋势等。专业带头人具有正高级职称的比例不低于30%，有相应的人才引进、师资深造培养等规划，并有效实施。

教师教学与研究成果

本专业教师应遵循视觉艺术教育规律和思维模式，进行创造性施教，并通过作品来加以验证。因此，教学的过程与培养的目的贯穿艺术创作的全过程，艺术作品是其教学成果的直接体现。本专业的教育将学习与创作融为一体是人才培养的各类成果和教学的内涵特色。

教学条件

教学基本设施

按专业规模配置相应比例的教室、实验室、工作室、展示空间、图书馆和资料室等，满足教学需求，并且有数字化信息资源和现代化教学、实验设备等，且运行良好。

实验室建设

实验室建设应满足专业教学需要，理顺实验教学工作与专业教学的关系，完善实验室管理体系，加强实验队伍建设，保证实验室有效开放，并通过实验教学培养学生的实践能力和创新能力。

实践基地情况

校内外实习基地建设完善，且与本专业类实践、实习课程目标相结合，具有明确的实践教学目的和大纲，学生在教师指导下进行艺术创作、社会服务、专业实习等活动。

教学经费

包括教学经费来源、开支、专项等情况，本科业务费、教学差旅费、体育维持费和教学仪器设备维持费四项经费占学费收入的比例不低于25%，生均经费等情况合理。

开设院校

参考资料

就业方向

学生毕业后可在高等学校、城市与园林规划部门、雕塑公司、景观公司、陶瓷企业、艺术机构、艺术品公司等单位从事教学、科研、设计策划、设计制作、技术监督等工作。

注释

数据来源：普通高等学校本科专业类教学质量国家标准(下) ，数据截止时间：2018-3

数据来源：中国教育在线 ，数据截止时间：2023-5-15