刘海砍樵 （湖南花鼓戏代表作）

简介

《刘海砍樵》讲述的是以砍柴为生的樵夫刘海住在武陵丝瓜井旁, 父亲早逝, 母亲双目失明, 生活非常贫困, 但是他凭借忠厚勤劳的品质, 赢得了狐仙的爱慕。刘海上山砍柴, 化作少女的胡秀英便利用法术暗中相帮。刘海卖柴回家, 秀英故意制造两人相遇的机会, 互道姓名及家境后, 秀英向刘海求婚。刘海觉得双方门不当户不对, 当即表示拒绝, 但秀英一路追寻。刘海叫秀英答应三件事方与成婚:第一, 要侍奉双目失明的母亲;第二, 要劳动;第三, 要找个媒人。秀英都答应了。于是, 两人以柳为媒, 山作证结为夫妻, 双双把家还。戏中人物形象丰满、个性鲜明，刘海和狐仙身上所体现出来的勤劳、正直、孝顺等美德和追求忠贞爱情、追求幸福生活的美好愿望，真实地表现了劳动人民向美向善的愿望。

《刘海砍樵》立足于表现劳动人们的日常生活百态、爱情趣闻以及家庭道德伦理，具有生活的真实感，它是“湖南花鼓戏第一剧”。1952年8月，《刘海砍樵》在湖南省第一届戏曲观摩汇演中获剧本二等奖。1952年10月，《刘海砍樵》在北京举行的第一届全国戏曲观摩演出大会中获得了剧本二等奖。2006年，“刘海砍樵传说”被列入第一批“湖南省非物质文化遗产代表性项目名录”。

创作背景

创作过程

湖南花鼓戏《刘海砍樵》为传统剧目《刘海戏蟾》的一折。《刘海砍樵》有俗称的“大砍樵”“小砍樵”之分。“大砍樵”是全本大戏，原名为《刘海戏蟾》，也称《二仙传道》《天平山》。“小砍樵”是全本的一部分，经常单独演，即人们常说的《刘海砍樵》。

《刘海戏蟾》源于神仙道化故事，《列仙全传》记有“刘玄英号海蟾者因异人指点弃官遁迹炼丹成仙”之事。宋柳永《巫山一段云》词有“贪看海蟾狂戏，不道九关齐闭”之句。明代所传古画有《刘海戏蟾图》。清瞿灏《通俗篇》云，“刘元英号海蟾子，……海蟾二字号，今俗呼刘海，更言刘海戏蟾，舛谬之甚。”又云，“今演剧多演神仙鬼怪，以眩人目，虽其名多荒诞，张果曰张果老，及刘海蟾曰刘海戏蟾，此类甚多。”花鼓戏《刘海戏蟾》应以清代版本为原型，在流传中不断演变，融入了狐仙、石罗汉的故事。1951年, “小砍樵”经何冬保、陈北方等优秀艺术家整理改编成为一出独立小戏, 名《刘海砍樵》, 去除了封建思想和色情元素, 突出人间恩爱真谛和对美好生活的向往, 并获得了1952年第一届全国戏曲观摩演出二等奖，一跃成为人民群众最喜闻乐见的花鼓戏剧目之一。1957年，在吸收《刘海砍樵》的改本并参照传统故事情节的基础之上，经过不懈努力，银汉光、王方之等优秀艺术家们将其改编成全本戏《刘海戏金蟾》，由湖南省花鼓戏剧院首演。1978年，花鼓戏《刘海砍樵》由北京电影制片厂摄制成彩色戏曲艺术片。1983年，该戏剧团远赴华盛顿、纽约等地汇演，载誉而归。到了1984年，姜昆和李谷一在央视春晚上合作表演了刘海和胡秀英定亲后对唱的比古调，这出戏立刻被人民群众接受，进而喜闻乐见。从某种意义上说，春晚上演出的这段比古调已经被人民群众传唱得像是民歌了。

人物原型

刘海，历史上确有其人，名字稍微有点出入，名操，字海蟾（也说字昭远），五代时人，先为辽国进士，后做了燕王丞相。刘海特别喜好谈玄论道，与道士交往甚密，最后学道成仙。他本是道教宗师，年深日久的，居然被常德人编到故事里，又和狐狸扯上关系。这个人的来历很牛，和钟离权、吕洞宾都有过来往，在道行上也很深。曾经做过官，不过后来想通了，不做了，去做了比官员高得多的神仙。传说中刘海是个仙童，前额垂着整齐的短发，骑在金蟾上，手里舞着一串钱，是传统文化中的“福神”。刘海与八仙一样，也是喜剧色彩很浓的神仙。明朝《列仙全传》中，刘海为八仙之一，到了《八仙出处东游记传》中，刘海的位置才被张果老顶替。

自从刘海和象征着富裕的金蟾连接在一起，带着对富裕生活的美好向往，刘海在各种艺术作品里反复出现，年画是其中的一种。这种年画的画风质朴，有一说一，但是人民群众对这样的故事太热爱，各地的年画也是千姿百态，其中刘海的样子就各具特色。和舞台上刘海一副老实后生踏踏实实砍樵过日子的形象不同，在一些年画里刘海是个头上梳着抓髻，手里抓着一串铜钱的小朋友，他圆圆胖胖的，脸上一副喜笑颜开的劲儿，脚下是那只著名的三条腿的金蟾，带着福到财到的寓意。另外一种形象出现在甘肃的年画上，那上面的刘海蓬头散发，脑袋中间是秃的。脸是年轻人的，头发为啥要这样处理，以及为什么会发生这样的变异，就不清楚了。在年画里，刘海同样是拿着一串铜钱，脚下是三条腿的金蟾。甚至今天能见到一种厌胜花钱，清朝铸造的，上面的图案里刘海仍然拿着他的那串钱，旁边有金蟾、蝙蝠和桃树等代表了吉祥如意的图形。而那只三条腿的金蟾现在经常作为茶宠出现在爱茶人的茶海上，被茶水一次次灌溉得油光水滑，本来就突出的眼睛更明显了，那个劲儿特别带财气。

以上图片来源于

民间传说

第一个版本

刘海与双目失明的老母一起生活。一天，刘海砍柴回家，在村西三角泉边遇到一只三只脚的金蟾。从此，刘海每次砍柴回家都能与它相遇，并与它戏耍一番。年复一年，日复一日。有一天，刘海下山，被一女子拦住，自称名叫梅姑，从小看刘海砍柴，见他勤劳朴实，有意与他下山成亲。开始刘海自觉家境贫寒，怕委屈了梅姑 ；但梅姑心意已决，刘海回家与母亲商量后，最终答应梅姑与之成为夫妻。婚后夫妻二人相亲相爱。一日，刘海又来到桥边，想把自己的高兴之事告诉金蟾；不料不见金蟾，只见一跛脚道人叫住他，告诉他梅姑是狐狸精变成，刘海不信；跛脚道人言道：“你若不信回家就装肚子痛，要她给你宝珠，你把珠子吞下便知道了。”刘海听后觉得奇怪，回家就按道人去做。梅姑看出破绽，告诉刘海，道人是金蟾所变，修得五百年道行，想要夺取自己的宝珠，破坏我们的美好婚姻。刘海一听怒火万丈，提起斧子就要去找金蟾算帐。梅姑连忙拦住他，将宝珠交给他，同时在他耳边嘱咐几句。刘海手拿宝珠来到桥边，金蟾一看就要抢夺，刘海按梅姑的交代左右各转十八圈，金蟾浑身哆嗦，吐出仙丹，刘海随即将仙丹吞进肚里，金蟾失去仙丹，只得依附于刘海，刘海就让它吐出金钱来救济穷人。从此，刘海得了仙道便开始云游四方。

第二个版本

南海龙王有个女儿，名叫巧姑。有一天，她趁龙王外出时，变成了一只金色的蟾蜍在白龙潭玩耍。忽然一条凶恶的巨蟒朝她扑来，正巧被砍柴的刘海搭救。巧姑心怀感激，依依不舍，临走时赠给刘海一颗龙珠。回到龙宫，巧姑日思夜想心仪的刘海，又偷出龙宫，变出一串金钱放在潭边，期盼着能再次遇见意中恩人。正巧的是那天正好刘海要盖房，也来到了白龙潭边砍伐树木。休息之时刘海来到潭边喝水，发现了这串金钱，他四处打望，喊了几声，没人应答，心想这是不义之财，转身准备回家，不料那串金钱竟然叮叮咚咚响起，好像是与他开玩笑，刘海觉得有趣。这时，原来的那条巨蟒从刘海身后袭来，龙女巧姑看到一下跃出水面，跳到刘海的后背，刘海一个转身抽出柴刀将恶蟒斩作两段。看着地上的小金蟾，刘海非常感激 ；于是他捧起金蟾，轻轻地对它说，“小金蟾哪小金蟾，你要是一位姑娘该多么好，我们可以结为夫妻”，然后他把金线系在金蟾身上，一边走一边与它玩耍。走着走着，刘海忽然感到手中的丝线变沉了，回头一看，小金蟾变成了一个美丽漂亮的姑娘，刘海非常诧异，问她是谁。巧姑把自己的心思羞涩地告诉刘海，刘海喜出望外，高高兴兴地牵着巧姑回家了。

第三个版本

北宋时期，“刘海砍樵”的传说在湖南常德广为流传，并成为了今天我们看到的主要版本。相传刘海母子住在常德城武陵区丝瓜井旁，刘海勤劳孝顺，天天上山砍柴维持家计。大山之中住着一只多年修炼的狐狸，炼成宝珠一颗，修得半仙之体。但是，她不爱仙山爱凡间，见刘海为人忠厚老实，便取名胡秀英，要与他结为百年之好。刘海几番推辞后，见胡秀英情真意切，最终答应与之成婚。城中心的鸡鹅巷有个小庙，庙里有十八个罗汉，其中十罗汉也就是金蟾精也在暗中修炼，炼得一串金钱，也有半仙之体，见胡秀英和刘海成婚，便起了歹心，通过欺骗夺得胡的宝珠欲成仙升天。刘海得知真情后，在斧头神和众姐妹的帮助下，夺回了宝珠。从此，夫妻二人男耕女织过上了幸福生活。

传说的现实依据

《刘海砍樵》和《刘海戏金蟾》的传说都和湖南常德地区有关，围绕这个传说还有丝瓜井等一系列遗迹。清朝孟籁甫《丰暇笔谈》中描述：苏州商人贝宏文的用人阿保从一口井里抓到一只三足金蟾，说是这个东西逃走了许久，终于被抓到，有了这个东西，主家会发财等等。听说了这个事的乡邻都跑来看热闹，瞧着一个人背着金蟾谢过了主人后慢慢地升天了。大伙都说这是神仙刘海做的事了。这是比较明确的和《刘海戏金蟾》的故事有关联的记述了。苏州贝氏是多少代传家的大商人，文学艺术作品喜欢用某个地方的大人物做托，以此说明记述的真实性，让读者相信，现成的例子是《桃花源记》，里面说到“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然前往”，毫无疑问地，这个刘子骥确有其人。不过，以讹传讹也常见，后来有人索性就说这个阿保是刘海化名，他抓到了金蟾，升天而去。

剧情简介

《刘海砍樵》讲述的是以砍柴为生的樵夫刘海住在武陵丝瓜井旁, 父亲早逝, 母亲双目失明, 生活非常贫困, 但是他凭借忠厚勤劳的品质, 赢得了狐仙的爱慕。少女胡秀英是狐狸精变化而成, 爱慕刘海勤劳、朴实。刘海上山砍柴, 秀英利用法术暗中相帮。刘海卖柴回家, 秀英故意制造两人相遇的机会, 互道姓名及家境后, 秀英向刘海求婚。刘海觉得双方门不当户不对, 当即表示拒绝, 但秀英一路追寻。刘海叫秀英答应三件事方与成婚:第一, 要侍奉双目失明的母亲;第二, 要劳动;第三, 要找个媒人。秀英都答应了。于是, 两人以柳为媒, 山作证结为夫妻, 双双把家还。

演出情况

1951年, “小砍樵”经何冬保、陈北方等优秀艺术家整理改编成为一出独立小戏, 名《刘海砍樵》， 去除了封建思想和色情元素, 突出人间恩爱真谛和对美好生活的向往, 一跃成为人民群众最喜闻乐见的花鼓戏剧目之一。

1952年10月, 《刘海砍樵》在北京怀仁堂演出。当时共有四个戏演出, 《刘海砍樵》最后压轴出场。何冬保一上台, 看到前排坐的是毛主席、朱德总司令、周恩来总理等党和国家领导人, 紧张得转了两圈后忘记了台词。肖重珪赶紧给他递词。当时, 毛主席一边看, 一边笑着用手打拍子。演出结束后, 周总理和何冬保握手时说:“今天演得很好, 毛主席很高兴。”

1953年, 湖南人民出版社第一次发行《刘海砍樵》单行本, 至上世纪80年代, 《刘海砍樵》剧本先后30多次印刷, 印数37万册。1953年4月, 何冬保参加中国人民第三届赴朝慰问文艺工作团演出, 带着花鼓戏《刘海砍樵》慰问了包括黄继光、邱少云等英雄所在连队的中国人民志愿军。

1957年，在吸收《刘海砍樵》的改本并参照传统故事情节的基础之上，经过不懈努力，银汉光、王方之等优秀艺术家们将其改编成全本戏《刘海戏金蟾》，由湖南省花鼓戏剧院首演。

1978年，花鼓戏《刘海砍樵》由北京电影制片厂摄制成彩色戏曲艺术片。

1983年，该戏剧团远赴华盛顿、纽约等地汇演，载誉而归。

到了1984年，由姜昆和李谷一在央视春晚上合作表演了刘海和胡秀英定亲后对唱的比古调这出戏立刻被人民群众接受，进而喜闻乐见。从某种意义上说，春晚上演出的这段比古调已经被人民群众传唱得像是民歌了。

1989 年长沙市花鼓剧团演出的《刘海砍樵》应邀赴日本演出，倾誉东瀛。

幕后制作

1952年整理改编版

改编缘起

1951年，中宣部副部长周扬来长沙，选取湖南去北京参加全国戏曲汇演的湖南剧目，提出要看传统戏。刚任长沙市花鼓戏剧团团长何冬保提出演一场传统花鼓戏《刘海砍樵》，但遭到许多同行的反对。他们觉得这出戏实在难登大雅之堂。何冬保认为去掉狐狸变人等糟粕，《刘海砍樵》仍然是出好戏，坚持要演《刘海砍樵》。为了达到更好的演出效果，何冬保决定认真修改《刘海砍樵》剧本。

角色形象改编

一九五二年花鼓戏前辈艺术家何冬保与剧作家陈北方对《刘海戏金蟾》的剧本加以整理改编，将刘海的扮相进行了改变，原来的装扮为丑扮，脸上画有一个青蛙图形，新的刘海形象改成俊扮，漂亮健康，动作粗犷豪放，去掉了以前丑行表演的矮步等，胡秀英也将原来的半边脸的狐狸形象去掉，改成了俊扮花旦造型，手中的道具由手帕换成羽毛折扇，使其既有神怪的仙气又有村姑的野气；同时将原来表演上过于生活化的砍柴、捆柴、上坡、过坎、穿林等动作舞蹈化、音乐化，更具戏曲美。总体上淡化了妖界气，强化了人间气。

剧情与音乐改编

剧本中间一段“我这里将海哥好有一比……”由于词不工整改编起来较为困难。何冬保灵机一动叫了一声“胡大姐”，田琼林、田运隆两兄弟马上就答“哎”，何又唱“刘海哥”，这边又答“啊”，“你把我比作什么人罗嗬嗬”，这样一来一往，将这段新词全部唱完，并形成了一个新曲调。因这段词是用古人来比喻，后来就定名为“比古调”。经过修改后，胡秀英与刘海的这一段对唱，活泼欢快，把二人成婚、双双归家的喜悦心情，表现得风趣可爱，是湖南花鼓戏中最富特色的唱段之一，一直传唱不衰。何冬保扮演的刘海，在唱完“比古调”后，加一段地花鼓“望郎调”，然后以“托举”方式托起胡秀英下场。这个“托举”动作，其实也是来自何冬保一次演出中灵机一动的“意外收获”。当年在家乡演出时，有人一高兴就将一挂鞭炮扔到台上，何冬保想起，他的搭档穿的红裙子，是悄悄把家里的帐帷拿出来做的，要是被鞭炮炸坏了交不了差。情急之下，他托着搭档就往后台跑，不想这个动作贏得一片唱彩。后来，这个抱小旦下场的动作，还得到苏联人的高度赞扬，称之为“芭蕾舞式的托举”。这些是何冬保对花鼓戏艺术的历史贡献。

1984年姜昆、李谷一版

改编缘起

1984年，文艺工作者觉得以前的戏拿去观摩大会上表演有失礼数。于是以何冬保为首的一群新社会艺术家，调动了全身的本事创作了这出戏，并选取刘海和胡秀英定亲后对唱的比古调于一九八四年央视春晚上，由姜昆和李谷一合作表演。

音乐与舞台特色

李谷一以唱歌方法为主，融进了戏曲的一些处理手段，让戏曲唱段更具歌唱性、通俗性、流传性，还加入了西洋弦管弦乐器伴奏，为唱段增添了时尚感。除此之外，李谷一的演唱在轻柔、甜美、俏丽的行腔中带着一种媚劲，与姜昆那种扭着“狗撒尿”的舞步和憨萌诙谐大嗓门演唱形成鲜明对照，相得益彰。《刘海砍樵》迅速成为一个观众爱听、爱唱、流传最广的经典戏曲对唱，使全国都知道有这样一个“比古调”，为湖南花鼓戏走向全国做出了积极的贡献。

饰演演员

以上资料来源于

何东保、肖重珪版

以上资料来自

在该段中，“刘海哥，我是你的妻咯呵”，“胡大姐，我是你的夫咯呵”，简单直白，赞扬对方的优点不含蓄不做作。胡秀英把刘海比作牛郎，刘海把胡秀英比作织女，活泼欢快，把二人成婚、双双归家的喜悦心情表现得风趣可爱，表达了他们对美好纯真爱情的向往。两夫妻浓情蜜意地一路行来一路走，可以预料两人婚后的生活是幸福而快乐的，表达了民众的朴素的生活追求，受到群众的热烈追捧。

作品鉴赏

题材特点

湖南花鼓戏表演所蕴含的民间文化表现在对现实生活直接模拟，而《刘海砍樵》立足于表现劳动人们的日常生活百态、爱情趣闻以及家庭道德伦理，具有生活的真实感。如《刘海砍樵》里刘海砍柴的动作形象生动的模拟了现实生活中的劳动场景。砍柴之前，刘海先束袖、整理衣服和工具, 拿着镰刀砍树木、拉藤蔓、捆柴禾, 把柴禾一堆一堆地堆放整齐，砍完柴后，刘海气喘吁吁、大汗淋漓，高兴地叫喊来表达劳动收获的喜悦之感。最后，刘海扛着仟担，步伐沉稳地挑柴离去。戏场上虽然没有出现真正的柴禾，但是通过刘海在砍樵中闪、躲、腾、挪等各种身段，真实再现了砍樵的生活场景，极具生活气息，展现了湖南花鼓戏独特的动作感。此外，《刘海砍樵》里的唱词、对白和独白等几乎都是白话，对生活语言的简单加工，简洁明了、毫不拖沓，贴近生活，通俗易懂。“家住常德武陵境，丝瓜井旁刘家村……上无兄来下无弟，单生我刘海一个人”，这是刘海面对胡秀英的询问时的唱词。从这段简单、毫不累赘的唱词中，我们了解了刘海家住何处和家庭成员情况。湖南花鼓戏以其平民性、愉悦性艺术特点，紧紧与群众的审美需求相联系，具有深厚的乡土情结和生活气息。

除此之外，湖南花鼓戏最突出和典型的艺术风格是其独特的喜剧性，其独特性在于人物形象的塑造和艺术表现的手法的别出心裁。首先，湖南传统花鼓戏的喜剧形象多为富含正能量的、积极的，如《刘海砍樵》着重刻画、塑造刘海朴素、勤劳、孝顺及胡秀英善良、正直的人物形象。其次，湖南传统花鼓戏的喜剧题材大多源于神话、历史传说、民间故事、笑话等，常从人民大众的思想感情、审美角度、心理逻辑去刻画人物形象，拥有广泛的观众认可度，更能引起观众的强烈共鸣，再者，无论情节如何曲折离奇、错综复杂，均以欢快的节奏、轻松的乐曲、愉悦的语言以及逼真浮夸的舞台表演，营造出一派欢快喜庆的舞台氛围。虽然《刘海砍樵》的题材亦具有丰富的喜剧性，然而，这里的“喜剧性”并非体现在故事滑稽幽默，而是指胡秀英与刘海淳朴的爱情故事，歌颂了人们自由爱情主义精神，抨击了当时旧社会的封建思想。

剧情设计

《刘海砍樵》以刘海和胡秀英的爱情故事线索叙述为主。它没有曲折复杂的情节，更没有尖锐激烈的戏剧冲突，而是依靠刘海和胡秀英的对白、唱词、独白等来推动情节的发展，单线条地塑造人物，人物性格简单鲜明。戏剧表演动作是塑造人物形象的重要手段，湖南花鼓戏的表演风格朴实、明快、活泼, 夸张幽默的小丑，泼辣能干的小旦，风流洒脱的小生，各具特色。花鼓戏中，胡秀英和刘海一上场就自报家门，让观众对整个故事背景有一定的了解。如第一场戏里，胡秀英远远瞧见一个人到山里来砍樵，然后唱到:“好、好、好哇，不是别人是刘海，每日砍樵在此山，看过多少年轻汉，哪有刘海这般强。”通过这段唱词，观众已然明白前来砍樵的人叫刘海，而且胡秀英对刘海具有爱慕之情；三个“好”字让我们看见了一个大胆追求爱情的纯真少女，而不是妖艳的狐狸精。

人物塑造

《刘海砍樵》的故事虽然来源于神话传说，可以经过一代代艺术家的改造，把原来的神仙道化故事平民化、世俗化、人性化，使其贴近普通大众的生活。狐仙胡秀英在整个戏曲中脱去了精怪的外衣，完完全全是一名实实在在的人间女子。除却她使用法力帮助刘海砍樵和追赶刘海求婚，几乎都让观众忘却了她是一个妖精。她帮助刘海驱赶黄蜂；刘海砍完柴后大汗淋漓，她隐身其后很是心痛，轻摇羽扇，为刘海送去凉风；她自动现身向刘海求婚。面对刘海的抗拒，她百般追求，多次表达自己的决心。从这里，我们看见了一个大胆追求爱情的率真女子。她“不爱富豪爱穷汉”，喜欢刘海“又勤快又忠厚”，胡秀英在舞台上已变成有血有肉的充满人性美的狐仙，她是人间善良、贤惠、孝顺的化身。

面对秀英的求婚，刘海感到惊讶，因为自己是“粗布烂衫，砍樵之人”，而秀英是“身穿绫罗绸缎，乃是千金之体”，鲜明的贫富差距让刘海犹豫再三。按理说面对美女的求婚本应是天上掉馅饼的事，可是刘海却顾虑重重，并提出了三个条件叫秀英答应，才能与她成婚：第一，要侍奉双目失明的母亲；第二，要劳动；第三，要找个媒人。从中可以看出刘海的正直和孝顺，也反映了民众对结婚对象的朴素要求。

曲式特征

戏曲调式为1=降B, 由于所有的湖南花鼓戏都是小调演变而来, 从民族音乐角度来分析, 它属于宫调式, 如“我这里将海哥好有一比……”的最后一句, 主音就很平稳的落在了do上, 从戏曲唱腔上来分析, 它属于多种唱调穿插的形式。中间部分有比古调以及十字调等多种唱调, 唱词“我这里将海哥好有一比”就是比古调。比古也有比喻的意思, 如歌词中唱到的“我把你比牛郎, 不差毫分哪”以及“我把你比织女, 不差毫分哪”;十字调是湖南花鼓戏常用的唱调, 也叫“双川调”, 此唱调较高亢旋律优美, 常常用来表现兴奋、欢快的内容, 也常用于抒情性强的唱段。《刘海砍樵》为较规整的重复二段体结构, 唱词中上下句相互呼应, 上句结束在主音F宫音上, 下句则结束在降B音上, 宫徵相对。剧中对唱多是男声落在宫音上, 女声落在徵音上, 由此形成一唱一合。全段由三部分构成, 比喻部分为男女声分唱的两段, 男声唱段是女生段的派生, 在女声唱段上进行了引申, 两段音域相同。合唱段为新材料, 是男女声唱段的升华。同时也是剧情的升华, 音调及音域都高于前面两个段落。全曲音域从低音mi到高音sol, 旋律以三度跳进为主, 结尾处有倚音且结束在宫音do上。全曲呈波浪型发展, 优美抒情。

唱腔特点

我国汉族戏剧有京剧、粤剧、秦腔、川剧几种, 它们之间最重要的区别就是各地方言所存在的差异。《刘海砍樵》是由四段川调 (西湖调、十字调、十字调、比古调) 和两段民歌小调 (采莲船调、望郎调) 组成。其中的比古调是后来形成的新调, 唱词中“我这里将海哥好有一比”和“你把我比作什么人罗”上下两句唱词套用了“安童调”, 又有“花石调”上下过门做这个新调的过门, 因这段词是用古人来比喻, 后形成的这个新调就成为“比古调”, 丰富了川调唱腔。

在刘海砍樵的唱腔中，有方言的特点，有唱词的靠字方法，还有发声用嗓子的特点。在刘海砍樵中唱腔的音域常在小字一组的sol到小字二组的sol之间，包括了真声为主、假声为辅的特点，音乐旋律起伏较大，大跳的音程较多，常在高音区作润腔的装饰。接下来以如下图所示的刘海砍樵中《家住后山十里村》的唱段为例来进一步分析。

在谱例第一句中的“家”字使用收气的方法 (用气方面有收气、送气、弹气、顿气、揉气等方法) ，并在“住”字音上作润腔技巧，使用弹气的技巧，到“十里村”前换口气，一直到下一句。

花鼓戏的旋律起伏大，音调高，使用真声就没有有音乐的美感，所以在高音区时演唱会“交替共鸣”，谱例第一句中开始音较高，可以使用一点假嗓，一直到“山”字音开始下滑时就要带点真嗓，否则全部用假嗓，就破坏了刘海砍樵当时的色彩。

唱词中每一个音都有高低不同的音，唱腔也因此开始变化。其唱词的咬字特点可总结如下：

(1) 字重腔轻：每句唱词根据旋律的高低注意重音，铿锵有力，咬字清晰；

(2) 依字行腔：在咬好字头之后，保持状态，利用气息唱好之后的词；

(3) 快速归韵：在结束时干脆、利索、准确，不拖泥带水；

(4) 字正腔圆：咬字与发声技巧相结合。

伴奏乐器

花鼓戏里一般有文场戏和武场戏, 通常使用的器乐有吹奏类、拉弦类和打击类等三大类。吹奏类有唢呐、笛子等;拉弦类有三弦、京胡, 还有常见的二胡等;打击类有各种鼓、锣、镲等。《比古调》属文场戏, 自然以弦乐器伴奏为主。胡秀英与刘海在乐队的密切配合下进行表演, 演员与乐队台前幕后配合得非常好, 音乐协调一致, 舞台场面分外热闹、欢乐, 人物塑造完美成功, 观众被艺术深深感染。这一切, 离不开富有特色的合理配器。在此, 不得不提到大筒。大筒是《比古调》中主要的弦乐器之一, 形似二胡, 音色粗犷清亮, 是“托腔保调”的一把好手。小锣在剧中最不起眼, 但它在整场表演之中占主导地位, 起着承上启下的作用。《比古调》一直深受观众喜爱, 剧中人物形象扎根在观众心里, 合理配器确是功不可没。

作品影响

《刘海砍樵》是“湖南花鼓戏第一剧”。在湖南花鼓戏历史上，它是第一个由出版社出版的花鼓戏剧本，是第一台晋京演出的花鼓戏，是第一台进怀仁堂为老一辈无产阶级革命家演出的花鼓戏，是第一台走出湖南并在全国巡回演出的花鼓戏，是第一台走出国门、第一台被全国各地剧种移植的花鼓戏，是第一台在全国获奖的花鼓戏。

所获荣誉

名家解读

1952年田汉在湖南看了《刘海砍樵》以后说：“《刘海砍樵》这个戏，我个人认为狐狸精也不可怕。中国人民对自然界与所谓异类都很亲近。蒲松龄写《聊斋志异》,把狐狸写得很可爱，那不是他的创造，而是根据多少年来的民间传说写的。《白蛇传》的白娘子不也是蛇，不也很可爱吗?当然，狐狸也有很坏的，但刘海所遇到的是一个很美丽很好的狐狸，在民间已经有许多年的传说了，可以不必改成仙女。再说，一个打柴的刘海，在他的生活想象中，狐狸可能要接近些，仙女则距离太远了。”

衍生作品

电影

《刘海砍樵》是1976年上映的彩色戏曲电影，由陈怀恺执导，张建军、唐钟壁主演。

动画片

始于2007年由湖南九天星文化传播有限公司制作的戏剧动画片《刘海砍樵》，用动画的形式演绎传统花鼓戏《刘海砍樵》，动画形式表现神话故事最大的优点是时尚动漫手段能将现实舞台上无法展现的神话瑰丽情节淋漓尽致地表现出来，较舞台剧而言拓展了艺术表现力。全剧依然是用方言来阐释本土文化魅力，不同的是，音乐配器上以电子音色为主，对白语速以及部分音乐 节奏较原版花鼓戏稍快。借助现代媒介，以喜闻乐见的方式培养新一代观众，扩大了传统戏曲的影响力。

动漫版《刘海砍樵》一方面兼顾神话传说和武侠特点大胆创作, 另一方面以幽默风趣的手法, 将刘海塑造成一代神将之后, 他具备勤劳、善良、孝顺、乐于助人的传统美德, 敢于承担责任, 克服重重困难追求自己的理想。而配角金蟾则不再是完全的反面角色, 而是在大是大非面前, 还是能坚持正义, 体现了一定的佛性。

电视剧

电视连续剧《刘海砍樵》由经典花鼓戏《刘海砍樵》改编而成，讲述了常德花山脚下渔樵村的刘海与九妹胡秀英的爱情故事。该剧由李惠民执导，歌唱家宋祖英为该剧演唱了同名片尾曲，演员乔振宇和宋佳玲分别担任男、女主演，泰国演员TAE在剧中出演男二号妖仙“金蟾”。2014年1月26日该剧在央视八套播出。

音乐剧

音乐剧《天门狐仙·新刘海砍樵》由谭盾担任音乐总监，青年作曲家张骁执笔作曲，中国山水实景演出创始人梅帅元担纲总导演及策划。是世界上第一部以高山峻岭、天门洞为真实舞台背景，以山间溪流峡谷和蜿蜒的山路为表演舞台实景结合的剧目。它的故事主线来源于中国湖南民间传说《刘海砍樵》，用音乐结合灯光、实景和舞美，将一个绮丽梦幻的神话故事娓娓道来。音乐剧运用现代最精尖的科技，将音乐、舞美、魔术等各种艺术形式巧妙地结合起来，为观众呈现了一场幻妙绝伦的民族音乐剧，尤其是两个断桥渐渐结合，百人舞蹈的宏大场面，使观众在赞叹博大精深的民族音乐文化的同时，流连忘返于该剧与现代科技的巧妙结合。

注释

华容北景港镇群力村人。何东保从小耳濡目染地方戏，一生倾情研究花鼓戏。他创作“比古调”曲调和“胡大姐”戏剧人物，被誉为湖南花鼓戏“影响最大成绩卓著的革新家”。毛主席、周总理称赞他是湖南的“刘海哥”。

国家特一级演员、著名相声表演艺术家，第八至十一届全国政协委员，现任中国文联主席团委员，中国曲艺家协会副主席，中华曲艺学会名誉会长、中国文学艺术基金会副理事兼秘书长等。创建中国相声网、中华说唱艺术研究中心、中华曲艺学会网等，并通过在世界各地的演出和交流，思考并探索如何“把世界的笑引向中国，把中国的笑洒向世界 。1984年春节联欢晚会上，他与李谷一共同表演相声戏曲《刘海砍樵》。

南省花鼓戏剧院国家一级演员，曾在湖南花鼓戏《乡里警察》、《走进阳光》中担任主演，获文化部“文华表演奖”、湖南省“戏剧芙蓉奖”、 “田汉表演奖”，在湖南省青年演员电视大奖赛中获“十佳演员”、“头牌演员”。在湖南方言剧《一家老小向前冲》中饰演老三严子富。

湖南省花鼓戏传承中心青年演员。叶红是第三代胡秀英，她凭借湖南花鼓戏经典剧目《刘海砍樵》获得第28届中国戏剧梅花奖。

李谷一是湘籍歌唱家，早期是湖南花鼓戏演员，后掉入中央乐团担任独唱演员，在五十年的从艺生涯中她不仅出色地演唱了许多花鼓戏剧目，并且演唱了七百多首歌曲，其中四十多首歌曲在海内外广泛流传，大家耳熟能详的《 知音 》 、《乡恋》《 边疆的泉水清又纯》 、《 妹妹找哥泪花流》等都是她演唱的代表作。

湖南省昆剧团国家二级演员，曾在多部昆剧中担任主演，代表剧目有《牡丹亭》、《湘水郎中》、《比目鱼》、《雾失楼台》等，曾在第四届中国昆曲艺术节中荣获表演奖，在全国昆曲青年演员展演中获“十佳新秀” ，并获湖南省“戏剧芙蓉奖”、 “田汉表演奖”，在首届中国兰花小姐评比中荣获兰花小姐冠军称号，在湖南省青年演员电视大奖赛中获“十佳演员”、“头牌演员”荣誉称号。