刘大为 （原中国美术家协会主席）

简介

刘大为受祖父母影响从小喜爱诗书绘画。1963年考入内蒙古师范学院美术系，毕业后做过工人、记者。从20世纪70年代开始，刘大为经常到牧区采风写生，创作了《钢铁是这样炼成的》《银针凝真情》《草原颂歌》等作品；1978年，刘大为考入中央美术学院中国画系研究生班系统学习美术。1980年，刘大为毕业后到解放军艺术学院美术系任教，创作出《高山仰止》《小米加步枪》《人民公仆》《朱德与史沫特莱》等现当代题材的历史画作品。刘大为的中国人物画创作主要可分为两类题材，一类是塑造中华民族的伟人、英雄形象的历史画，一类是表现少数民族生活的风俗画。这两类作品形成了刘大为“史诗”与“牧歌”的创作基调。

1992年刘大为被批准享受国务院政府特殊津贴，1996年被评为全国百名德艺双馨的艺术家。2008年12月刘大为当选为中国美术家协会主席； 2011年11月当选中国文联副主席；2018年12月，刘大为卸任中国美术家协会主席。2020年，刘大为位居胡润中国艺术榜第73名；2021年下滑至第100名。

人物经历

早年经历

刘大为出生在山东年画之乡潍坊，由于父母在青岛工作，幼年的刘大为由祖父、祖母带大；祖父喜爱诗文书法，祖母擅长扎风筝、剪窗花。在祖父母影响下，刘大为幼年便开始读唐诗、画图画。在中国传统文化和民间艺术的熏陶之下，刘大为从小就喜爱上诗书绘画。1951年，6岁的刘大为随全家移居内蒙古包头。1956年，在包头市东河区西敖包后街小学读书时，美术老师韩维祥发现了刘大为的绘画­天赋，11岁时他创作了第一张大幅水彩画《五一群众大游行》，被老师装框挂在了学校办公室门口展览。

1958年，刘大为在包头市第八中学读书，期间在美术老师兰尚廉指导下，接受了素描、速写和水彩画基本功训练。1963年9月，刘大为考入内蒙古师范学院美术系。1966年“文革”初期，刘大为被调到内蒙古展览办公室担任美术组组长，负责各种大型展览设计和绘画任务。毕业后的刘大为先是被分配到包头市半导体器件厂当钳工，1972年又调到包头市日报社担任美术编辑、记者，期间走遍牧区草原。

考入央美系统学画

从上世纪70年代开始，刘大为经常到牧区用水彩或速写采风写生，养成了动笔去观察和记录生活的习惯。刘大为通过在内蒙古草原长期观察和体验积累了大量视觉形象素材，他相继创作了《钢铁是这样炼成的》《银针凝真情》《草原颂歌》等作品。1975年，刘大为创作的水粉连环画《小骑手》参加了1978年的全国连环画展，获得二等奖，油画作品《边疆女民兵》入选全国美术作品展。

1978年9月，刘大为考入中央美术学院中国画系研究生班，主攻工笔重彩人物画专业。同年10月，刘大为随研究生班赴敦煌、山西永乐宫学习临摹壁画。在中国画­系研究生班的学习，让刘大为系统地学习了中国画­传统，并创作了《傣族小姑娘》、《蒙古族妇女》等素描作品。1980年刘大为从中央美术学院中国画系研究生班毕业，毕业作品《布里亚特婚礼》是一幅工笔重彩画长卷，描绘了有四五十个人物的蒙古族婚礼的喜庆场面，该作品参加了研究生毕业创作展及中央美院赴香港作品展，并由中央美院收藏。

开启教学生涯

1980年刘大为在中央美术学院中国画系研究生班毕业后，来到解放军艺术学院美术系任教，开启教学生涯。1979年底至1982年，刘大为带领学生到广西法卡山、凭祥、龙邦、百色等自卫反击战前线慰问写生，头戴钢盔在猫耳洞里画战士、画阵地，军旅一线写生使得刘大为不断画出军事历史题材、塑造当代军人形象的作品。其中，他的水墨长卷《法卡山战士肖像写生》就是在战壕里画出的。

此外，刘大为还又陆续创作了《高山仰止》《华山救险》《东渡》《小米加步枪》《艰苦岁月》《会师井冈山》《人民公仆》《朱德与史沫特莱》《不畏蜀道难》等一系列现当代题材的历史画作品，塑造了毛泽东、朱德、刘少奇、周恩来、邓小平等一代伟人和人民解放军战士的英雄形象。

1981至1982年，刘大为被选入文化部在北京颐和园藻鉴堂主办的“人物画­研究班”，跟随导师黄胄学习了一年半时间。1984年9月，刘大为带领军艺学员赴山西芮城写生，第二次前往云岗石窟、永乐宫临摹壁画。1991年，为纪念建党70周年，刘大为创作了工笔画《晚风》，该作品塑造了中国改革开放的总设计师邓小平的形象，被公认为当代中国历史画创作的范例之一。1994年12月，刘大为创作了《帕米尔高原的婚礼》，并参加第八届全国美展。

2000年1月，刘大为赴美国洛杉矶举办联展；同年4月出版《当代名家素描精品》。2001年7月，刘大为在创作水墨写意画《人民公仆》时，他不满足于仅仅参考历史照片和文献资料，亲自到井冈山、遵义、延安等革命圣地考察写生，感受历史的氛围，以水墨淡彩与素描造型结合的手法刻画刘少奇的面部肖像，画出了刘少奇沉稳干练、儒雅睿智的性格特征和精神气质。

任中国美协主席

2005年9月，刘大为当选为联合国教科文组织国际造型艺术家协会主席。2008年12月，中国美术家协会第七届全国代表大会上， 刘大为当选为中国美术家协会主席。2011年11月25日，刘大为当选为中国文学艺术联合会副主席。

2013年10月30日，在美国纽约国家艺术俱乐部举行的“水墨·中国梦——当代中国画精品展”开幕式上，刘大为获得展览美国合作方、中华文化艺术基金会授予的“文化传承特别奖”。2013年12月，中国美术家协会第八次全国代表大会上，刘大为连任当选为主席。

2014年6月，广东崇正2014年春季拍卖会上，刘大为的作品《天山迁徙》以1058万元人民币成交。该作品描绘了一个维吾尔牧民家庭的朴野而温馨的迁徙情景，在横幅画面上四个人物、五头骆驼一匹骏马和一头驴、一只牧羊犬错落有致，表现天山住民的豪爽性格和浪漫精神。2017年8月28日上午，国际奥委会主席巴赫一行参观了在天津美术馆举办的第九届中国体育美术作品预展览，刘大为作为中国美术家协会主席陪同参观，并向巴赫介绍了作品有关情况。

2018年12月，中国美术家协会第九届理事会选举产生了新一届主席团，范迪安接替刘大为成为新任主席。刘大为在担任中国美术家协会主席职务整整十年后卸任。

2020年，75岁的刘大为凭借成交额501万人民币，位居胡润中国艺术榜第73名。2021年，胡润中国艺术榜中，刘大为凭借93万的成交额下滑至第100名。

主要作品

绘画作品

作品列表

注：列举刘大为的部分作品

主要作品鉴赏

《晚风》

该作品塑造了中国改革开放的总设计师邓小平的形象；作品构图布局严谨，主次分明，空间开阔，虚实相生，色调柔和淡­雅，意境清新澄澈。干干净净的院子里，几棵大树用淡­墨勾勒的树干树叶笼罩着淡淡­的花青，编织细密的茶几、藤椅的灰黄色也很浅淡，只有人物的头部和黑裤子、黑布鞋颜色较深，但这些深色没有削弱反而加强了整个画­面淡­雅的色调。

《天山迁徙》

《天山迁徙》尺寸为145×365厘米，构思取精用弘，描绘了一个维吾尔牧民家庭的朴野而温馨的迁徙情景，表现天山住民的豪爽性格和浪漫精神。作品在横幅画面上四个人物、五头骆驼一匹骏马和一头驴、一只牧羊犬错落有致，节奏平稳舒缓而又跌宕起伏。人物和动物的布局紧凑统一。该作品在广东崇正2014年春季拍卖会上以1058万元人民币成交。

《马背上的民族》

工笔重彩人物画《马背上的民族》构思取精用弘，以小见大，描绘了一个蒙古族牧民家庭的朴野而温馨的草原生活情景，表现出马背上的民族的豪爽性格和浪漫精神。该作品构图颇富节奏感，在横幅画面上三个人物、三匹骏马和一只牧羊犬交错排开，节奏平稳舒缓而又跌宕起伏。整个画面的色调典丽明艳，清雅脱俗，红白青绿重彩巧妙穿插在灰黑笔墨渲染中毫不刺目。挂在白马鞍上的儿童用新式小书包并非多余的细节，因为马背上的民族毕竟已经进入了现代。

作品拍卖

注：列举刘大为的部分拍卖作品

出版物

注：列举刘大为部分出版物

创作特点

创作主题

刘大为的中国人物画创作主要可分为两类题材，一类是塑造中华民族的伟人、英雄形象的历史画，一类是表现内蒙古、新疆、西藏等地少数民族生活的风俗画。这两类作品形成了刘大为“史诗”与“牧歌”的创作基调。

刘大为众多作品的主题都是劳动人民、边地少数民族，从上世纪70年代开始，刘大为经常到牧区用水彩或速写采风写生，创作了大量表现内蒙古少数民族题材的作品。

在解放军艺术学院美术系任教后，刘大为还经常深入到边防部队、哨所及军事基地体验生活及写生，不断画出军事历史题材、塑造当代军人形象的作品。

创作思想

刘大为的创作思想概括为：关注生活，重视写生，发挥个性，大胆创新。他认为在教学实践中速写是解决造型问题的最快捷、最可靠的手段，也是把生活素材转化为艺术形象的最直接、最有效的中介。

创作技巧

刘大为表现中国现代和当代题材的历史画­，构思、构图新颖独特，绘画语言朴素清新，画­面结构严谨，气势恢宏沉雄，人物造型真实而深刻，呈现史诗般的质朴厚重风格。此外，他的人物画重视写生基础上的写实造型，善于巧妙地将西画素描结构与白描的平面性融为一体。

线条

刘大为是全能型画家，工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨，刻画入微，线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习；他的水墨写意人物画则是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统，其特点是造型生动，神态逼真，笔墨潇洒，清新流畅。他的中国画作品立足传统，融合中西，熔工笔与写意技巧自成一格。

色彩

刘大为在绘画的敷色上颇讲究温和、含蓄和沉着，他讲究渲染，主要采用传统绘画的高染法，在渲染中追求色调的统一和层次的丰富，讲究虚实转换的节奏。刘大为的作品善于恰当地运用西画的光影和色彩，以加强丰富中国画的表现力。作品《绿荫》为表现其光感，刘大为在用传统中国画笔墨表现的同时，将西画的色彩、明暗运用到笔墨之中。

构图

刘大为的作品构图严谨、线条流畅，画面中常常出现对称、平衡等构图元素，同时也喜欢运用流畅的线条表现画面的质感和动态。比如被认为是当代中国历史画创作之一的工笔画《晚风》，构图布局严谨，主次分明，空间开阔，虚实相生。

相关展览

注：列举刘大为的部分展览

荣誉奖项

作品奖项

注：列举刘大为部分作品奖项

个人荣誉

人物评价

邵大箴（美术评论家）：刘大为艺术为“融会通达”，“融会，即融合之意，他的中国画作品立足传统、融合中西、熔工笔与写意技巧于一炉，自成一格；通达，即明白、顺畅之意，他的中国画作品，寓深刻之含意于通晓、明白的语言之中，兼有雅境和俗趣，可谓雅俗共赏。”

曾撰文（《中华书画家》杂志社总编辑）：在近30年的中国人物画教学中，刘大为的教学思想与他的创作思想是一致的，可以概括为关注生活、重视写生、发挥个性、大胆创新。