钢甲铁拳 （2011年肖恩·利维执导的科幻动作电影）

简介

该电影讲述的是查理·肯顿和他十一岁的儿子带着并不先进的机器人，如何打败集各种智能于一体的最前沿机器人的故事。2020年，人类拳击是非法行为，取而代之的是让人类训练的重达2000磅的机器人拳击。休·杰克曼扮演的查理·肯顿是一个退役拳击手，竭力推广机器人拳击，他发掘了一个很有潜力的机器人拳手，在努力帮助后者夺得冠军的同时，他也不得不面对自己从未谋面的13岁的儿子，与之建立父子亲情关系。

《铁甲钢拳》收获了约2.99亿美元的全球票房，获第84届奥斯卡金像奖最佳视觉效果提名

影片剧情

未来世界，机器人拳击代替了人类拳击，查理·肯顿（休·杰克曼饰）是一名前拳击手，他生活落魄，机器人拳击比赛的赌博让他债台高筑。再又输掉一场比赛之后，查理被告知他的前女友卡洛琳去世了，卡洛琳给他留下一个十一岁的孩子麦克斯·肯顿（达科塔·高尤饰）。卡洛琳的妹妹黛布拉想要孩子的抚养权，查理以十万的价格和黛布拉（霍普·戴维斯饰）的丈夫马文（詹姆斯·瑞布霍恩饰）达成交易，根据协议，查理需要抚养孩子几个月，在黛布拉夫妻旅行回来以后，查理会将抚养权交给黛布拉。

查理拿着“卖儿子”的钱买下了曾在世界拳击联盟大展神威的机器人大声公。查理带着儿子和大声公来到地下拳场，想利用大声公大赚一笔，但是查理过于自大，输掉了这场比赛。夜晚，查理带着儿子来到了一家垃圾厂，打算偷一些材料修理机器人，不料儿子意外滑下悬崖，一个被遗弃的机器人勾住了麦克斯，保住了麦克斯的小命，麦克斯挖了一个晚上，将他的“救命恩人”带了回去。在麦克斯的坚持下，查理带着儿子和这个叫亚当的机器人参加了一场比赛，没想到这个机器人非常抗打，还具有少见的模仿功能，居然赢得了比赛。麦克斯将大声公的声控系统装到了亚当身上，父子二人达成协议，麦克斯负责教亚当开场舞蹈，查理负责教亚当拳击技巧，二人带着亚当参加了许多地下拳击赛，赢得了不少的奖金，查理还清了欠贝莉（伊万杰琳·莉莉饰）的钱。一次比赛后，亚当得到了世界拳击联盟比赛邀请赛的名额，比赛前，兰蔻娃（奥嘉·方达饰）试图用二十万美元买下亚当，被麦克斯拒绝了。亚当赢得了邀请赛，赛后，麦克斯抢走裁判的话题，在所有人面前向最强的机器人拳击手宙斯提出决斗。

最终，查理决定为儿子而战。在对战中，宙斯破坏了亚当的声控装置，在最后一局开始前，麦克斯将亚当的战斗模式调至影子模式，查理用身体控制着亚当，让亚当打出了漂亮的反击，在宙斯即将崩溃的时候，比赛结束的铃声解救了宙斯。比赛结束，虽然宙斯比分依然高于亚当，但是麦克斯和亚当已经成为了大家心中的“人民冠军”。

演员与角色

幕后制作

电影筹备

梦工厂的负责人为“洛基”式的机器人故事《铁甲钢拳》开了绿灯，这是斯皮尔伯格和斯泰西·斯奈德从摩根大通证券和信实大影业筹集6.5亿美元以及从迪士尼筹集额外1.75亿美元以来的第一个项目。《铁甲钢拳》作为斯皮尔伯格和斯奈德2008年与派拉蒙分拆的17个项目之一，得到了梦工厂约8000万美元的制作预算。《铁甲钢拳》根据理查德·马西森的短篇小说改编，梦工厂最初于2005年以85万美元的价格收购了该项目，电影由丹·吉尔罗伊编剧。

电影选角

利维导演与他的制作团队花了很多时间来寻找主角的完美人选，并对最终的结果感到非常满意。利维名单上扮演查理·肯顿的第一人选就是休·杰克曼。执行制片人史蒂文·斯皮尔伯格对此表示：“我认为肖恩的人选直觉非常准确。休·杰克曼就是查理·坎顿。”麦克斯是影片制作者面试了成百上千个小男孩才挑选出来的。斯皮尔伯格看到了达科塔身上的特质：“当我看到达科塔的试镜带时，我看到是一个真正的小孩，而不是一个演员。”贝莉这个角色则属于电视明星伊万杰琳·莉莉。利维导演承认自己是她的大粉丝，很高兴她能接下这个角色。

电影取景

《铁甲钢拳》的取景地在“美国汽车之城”底特律，通过照片可以看出片中的“机器人拳击大赛”的场景应该是设置在通用汽车公司的“文艺复兴”大厦。好莱坞剧组来底特律拍摄电影能享受免税政策，因为底特律政府非常欢迎好莱坞人士给城市做宣传。而且，剧组可以直接借用破败的现景，大搞破坏。

拍摄制作

即使这是一部家庭戏，但影片中还是充满了各种各样火爆的拳击场面。肖恩·利维说：“不管拍摄什么，自由搏击也好，拳击也好，散打也罢，最重要的就是招式的专业和镜头与音乐的精彩配合。为了能让这些片段更具有观赏性，我们请来了专业的拳击运动员指导演员和机器人的动作。第一场打斗融合了很多拳击和自由搏击的元素。我们在后期微调了机器人的质感、动作和纹理，力求没有破绽，做到完美无缺。

拳击冠军舒格·雷·伦纳德担任了本片的拳击动作设计，他同时也是休·杰克曼的拳击动作与拳台表现的指导。

《铁甲钢拳》的摄影师摩洛·斐欧拉曾凭《阿凡达》获得奥斯卡最佳摄影，此番为《铁甲钢拳》掌镜，钢铁躯体猛烈攻击的震撼被全盘捕捉，那种观众追求的纯暴力被原汁原味的展现。配乐则请来了蒂姆·波顿的御用配乐师丹尼·艾夫曼，他曾四获奥斯卡提名。

执行制片人斯皮尔伯格告诉导演肖恩·利维不能全盘依赖电脑特技。斯皮尔伯格说：“若用电脑特技创作，演员就是对着空气在表演。但当演员能真正面对言之有物的东西时，当他能触碰到它，与之眼神交流时，表演才能焕发光彩。”影片的机器人设计团队来自“传奇特效”公司，他们为《铁甲钢拳》设计出一组性格迥异，百战不殆，让人过目难忘的机器人，每一个机器人都有不同的个性与机能，身体的喷绘也不尽相同。这些机器人身高2.5-2.8米，全部按照人类身型设计。

特效制作

虽然《铁甲钢拳》里有五场由CG制作的机器人间的打斗戏，和一个表现亚当一连获胜直到世界机器人拳击比赛擂台的蒙太奇片段，但导演肖恩·利维表示，他对取景和技术所做出的所有决定都是为了更确切地表现影片中的人物和情感。特效总监艾瑞克·纳什回忆到，“他们的工作人员跟我们说明了全部过程，所以当我读了《铁甲钢拳》的剧本时，我马上就想到了虚拟制作技术对于这部影片的可用价值。既然打斗戏都是CG机器人，这些场景都可以是虚拟的，然后我们再实拍真人打斗。这种拍摄方法的优势，就是可以让导演把虚拟的打斗场面和其他戏以同样的手法来拍摄。”

制作方案从对替身演员和拳击手的动作捕捉开始，然后将动作赋子由数字领域公司制作的低分辦率CG机器人，在低分辨率的场景中显示打斗，当打斗的动作捕捉动画完成后，导演会用不同的虚拟镜头“拍摄”打斗场面，此后，实拍团队依据预先拍好镜头的机位，实拍相对应的背景为了给虚拟制作铺垫基础，负责本片动作捕捉工作的巨人公司，利用考察数据和照片，还有由美术设计汤姆·维耶和美术组完成的搭景设计图纸和概念设计，完成了三维虚拟环境的制作。

动态捕捉制作

肖恩·利维导演大力赞扬了影片的特技。他表示对于《铁甲钢拳》中使用的大量前沿科技，他与特效组借鉴了詹姆斯·卡梅隆在《阿凡达》中使用的技术。导演提到，《铁甲钢拳》中大量使用了动作捕捉技术，拍摄了不少真实的拳击手加洛德·华伦与舒格·雷·伦纳德互相搏击的镜头，工作人员记录下他们身体移动与出击的数据，将其数字化，再存储起来。数月后在真实场景拍摄时，工作人员就可以把这些程序化的动作捕捉数据释放出来，并使用Simul‐Cam B程序把数据转化成真实的图像。

影片特色

叙事主题

影片讲述的是一个典型属于好莱坞的商业化的故事:主人公查理穷困潦倒，他的前女友忽然去世，他11岁的儿子麦克斯来到了他身边。这对父子一开始矛盾频出，随着他们对机器人亚当的发掘和机器人拳击比赛的进行，这对父子也越来越了解彼此，感情越来越深厚。这部商业影片最大的看点也许并不在火爆的机器人打斗，而是在其娓娓道来的父子情深的感情张力以及他们连同那个作为二代陪练机器人亚当在内的三个小人物的特殊挣扎与命运。导演花了70％的时间和篇幅来介绍两个父子之间的关系，因为他们的关系和查理从人生的低谷中走出来的励志元素才是影片的重点。这种设定是好莱坞影片的一个制胜法宝，一对从未谋面的小人物父子，在一路共同流浪挣扎的旅途中，带着相同的梦想，从彼此厌烦的陌生人到难舍难分，观众所有的情感和情绪都在被调动并提升着。所以这对父子间的情感张力，便成了影片最大的看点和最感人的亮点。

声音效果

电影需要逼真的视听效果，《铁甲钢拳》中的机器人虽然不会讲话，但是在细微的钢铁摩擦声中，观众也能从中感受到这些钢铁巨人流露出的情绪，尤其是在对打的时候，拟音的使用给观众真实感和痛楚感。拟音是影片大量必需的，《铁甲钢拳》的制作人与音乐监制在符合电影情节发展的基础上，竭尽全力力求电影音乐的逼真效果，使得声音浑然天成，没有唐突感。《铁甲钢拳》中查理的机器人在第一场与斗牛的战斗中，机器人挥臂声、脚步声、奔跑声、跳跃声均为拟音，拟音的制作除了增加声音本身的逼真以外，再现了大型赛事的现场氛围。极富质感的金属声效加上现场沸腾的欢呼，一场拳击赛事即将拉开大幕。《铁甲钢拳》里机器人拳击赛中那种“拳拳到铁”的打斗尤为刺激，断肢、掉头这种迥异于普通拳击的火爆镜头，配合了每个机器人的各有特色声音。比如与斗牛作战的“奇袭”，当它出拳时，观众能听到它的骨架材料、机械装置、躯体材质、细小部件都会发出声音。而在它被激活时，观众也能听到引擎嗡嗡声或者电脑启动声，这些声音赋予机器人生命。拟音在适当的时候配合机器人的动作诠释机器人的思想，比如亚当歪头的声音，可以让人联想其遇到困惑与烦恼时应有的反应。除了优秀的拟音以外，电影的背景音乐同样出色。《铁甲钢拳》中，场景转换或人物进行对话时，背景音乐以弦乐和钢琴为主，让画面看上去非常温情。拳击比赛到来或进行时，音乐变为节奏强劲的说唱与重金属摇滚，用以表现残酷的厮杀与强烈的好胜心。《铁甲钢拳》中音乐与画面的表现，让观众能够感到，音乐和主人公的行为与内心是统一的，让影片的情节效果得以叠加。

暴力格斗

与现实中的格斗竞技相比较，电影中的格斗竞技叙事更具有艺术性，其典型特点就是，身体暴力始终在场。有影迷认为，《铁甲钢拳》更似机械版的《洛奇》，但《铁甲钢拳》并没有采取传统格斗类电影身体暴力竞技叙事的模式，在本片中，暴力叙事的主体所在从传统的人体转移到了拳击机器人的铁甲躯体。身体的抽离，在一定程度上意味着格斗类题材类电影完成了从身体暴力到后身体暴力的转向。影片中，查理认为:“在人类拳击、身体格斗中，观众看不到他们真正想看的:真实的、彻底的暴力。因此人类退出拳台，让机器人互相厮杀。”这种更彻底的暴力，受人类社会伦理和法律所限，在文明的人类格斗竞技中不可能实现，但让无生命的机器人替代人类，则有可能实现一种彻底的暴力格斗竞技。亚当在查理父子的操作下，开始创造奇迹，在五个回合的钢铁大战中，连续获得三年冠军的宙斯在豪华技术团队的支持下，第一个回合就击倒了亚当，但亚当凭借自己超强的耐力奇迹般地撑过了前四个回合。在第五回合，语音系统失灵，麦克斯将亚当紧急调到影子模式。曾发誓不再打拳的查理作为亚当的影子拳手，带领亚当击败了宙斯，最后一回合，与其说是亚当的竞技，倒不如说是查理与自我的斗争。

主要荣誉

制片与发行

票房收入

反响与评价

正面评价

《铁甲钢拳》虽是一部典型的好莱坞商业影片，但却以一种特殊的情感叙事，用机器人格斗的故事，演绎了未来的亲情故事，并在情感主题之下，用隐喻叙事，借人与机器的特殊关系阐释了人与人、人与现实之间的本质联系，揭示了现代物质社会所内含的人类精神存在的困境，为观众提供了诸多视像之外的文化思考（《电影文学》王东，王琪）。

《铁甲钢拳》从本质上继承了斯皮尔伯格的那些套路：热血的想象力、永远占很大比重的亲情秀，但这些已经足够满足我们对好莱坞大片的一切想象（《南都娱乐周刊》董铭）。

电影最后杰克曼通过影子拳击把每一个动作都传授给亚当，这和电影中的任何战斗场面一样精彩。《铁甲钢拳》本不是我喜欢的那种电影，很难相信我竟会如此喜欢它。《铁甲钢拳》是一部真正的电影制作，具有坚实的娱乐性（《观察者网》雷克斯·瑞德）。肖恩将影片创造得非常真实。这恐怕是他最真实的作品了，通过本片他也获得作为一个电影创作者的新生。我看了电影，画面很美，那些镜头不但精细而且充满想象力（斯皮尔伯格）。

负面评价

《铁甲钢拳》的新鲜元素完全是消费景观生产理念下的产物，它们的确给我们新奇的视觉享受，但出发点非常商业化，至于影片的感情深度，那根本就不是影片的真正诉求。整个影片所着力营造的父子情，其实只是机器人拳击赛的副产品（《艺术广角》严前海）。

《铁甲钢拳》像是《变形金刚》、《拳王》、《星球大战》等电影的混合体，他认为，这部电影将考验科幻动作迷们是否能忍受他们所珍视的类型被一个倒霉的父亲和他活泼的失散的儿子的感伤胡话所渗透。杰克曼的查理完全是粗暴的，让人想不顾一切地避开他，同时观众会对送入垃圾场的机器人产生多大的兴趣还是个问题。（《好莱坞报道》托德·麦卡蒂）。

衍生产品

电影未动周边玩具先行是非常常见的操作，也属于电影宣传手段的一种。在影片《铁甲钢拳》还没有上映的时候，电影中的吵闹男孩机器人的玩偶就曝光于网络，跟随其一起曝光的还有在片中亮相的其他机器拳击手。这批影片周边玩具一样讲求细节，连拳击场上的标志都做得一模一样。