小鹿斑比 （詹姆斯·阿尔格执导的美国剧情动画电影）

简介

该影片于1942年8月9日在伦敦首映，于1942年8月21日在美国正式上映，在1943年第15届美国奥斯卡金像奖上获得最佳录音、剧情/喜剧片最佳配乐、最佳原创歌曲三项提名，在1948年在第5届金球奖上获得特别成就奖。在影片正式上映后1942年至2021年期间，又在全球多个国家和地区复映多次，全球票房收益达2.67亿美元。（数据统计截至2022年11月26日）

故事情节

往日平静的森林中迎来了公认的森林小王子小鹿斑比的降生，猫头鹰长老为了不打扰斑比的休息，疏散了围观的动物们，斑比就这样在爱的祝福下依偎在母亲怀中。早晨斑比跟随妈妈出门觅食，刚学会走路的它摇摇晃晃的摔倒在地上，在兔子伙伴们的鼓励下它重新站了起来，和兔子朋友们在森林里奔跑玩耍，其中一只叫桑普的兔子教会了它跳跃和说话，新生的斑比对森林中的一切充满了好奇，将一只臭鼬认成了花朵，小臭鼬并不介意并且表示可以一直叫自己花。斑比和桑普一直玩耍到傍晚，晚上斑比正要睡去，就看到了雨水从天空中滴了下来，这是斑比第一次看见下雨，相比于好奇它更害怕的是雷电，吓得它躲进妈妈怀中。

隔天早晨，妈妈带领斑比前往草原，这是斑比第一次出远门，草原的广阔令它兴奋不已，它和妈妈在草原上尽情奔跑，在小溪边斑比第一次看见自己的相貌，当他低头想仔细看时，身旁出现了另一只年纪相仿小母鹿芬妮。芬妮的热情感染了羞涩的斑比，两人在草原上度过了愉快的时光。此时有大批鹿群跑进草地，斑比看见它们在等待高贵的鹿王出现，而鹿王就是斑比的父亲。鹿王看见头顶有乌鸦飞过，迅速阻止鹿群疏散，斑比和妈妈在鹿群中走散，索性被爸爸看到，领着斑比逃离危险的地方最终和妈妈汇合。夏去冬来，冬天由于没有食物，鹿群只能在雪地中吃树皮度日，低处的吃完了斑比只能饿着肚子。当雪水融化露出草皮的时刻，妈妈第一时间叫来了斑比却忽略了周围的危险气息，当妈妈反应上来时已经为时已晚，伴随着猎人的枪声母子一路狂奔，等到斑比跑到安全地方时，发现妈妈并没有跟上来，它返回寻找妈妈的路上遇到了爸爸，爸爸告诉斑比母亲被杀害。

春天万物复苏，斑比已经成长为青年俊鹿，身姿健硕的模样差点让好友桑普和花都认不出来。斑比在小溪边喝水时，遇见了亭亭玉立的芬妮，芬妮主动舔舐斑比的脸颊，它们迅速坠入爱河。此时有另一头雄鹿想要争夺芬妮，而斑比也为了爱情勇敢迎战，最后将雄鹿撞下悬崖，斑比用能力赢得了爱情和芬妮的崇拜，它们开始了幸福的生活。直到一天夜晚，斑比被陌生的烟火味呛醒，它循着气味查看后发现是人类燃起的篝火。爸爸告诉斑比，是人类带着猎枪来到森林中了，嘱咐斑比保护好自己，乌鸦的叫声意味着猎人正在逼近。斑比急忙去寻找在熟睡的芬妮，不巧芬妮也被叫声惊醒，起身去寻找斑比，二者双双错过，猎枪声回荡在森林中，斑比加快了寻找芬妮的脚步。另一边，芬妮正在被猎犬所追赶，它迫不得已爬上崖壁才暂时保身，它呼唤着斑比的名字，斑比听到赶来后，与猎犬展开了激烈的战斗，击退了猎犬，自己却在逃跑过程中被人类用枪打中受伤。猎人见猎物们逃跑，在森林中放火，顿时森林陷入一片火海中，醒来后的斑比在父亲的带领下逃离了火海。至此一切又恢复平静，森林里的生活依旧，斑比接替了爸爸的位置，芬妮也诞下了属于他自己的两个孩子。

主要角色

影片制作

前期筹备

西尼·法兰克林（Sidney Franklin）是米高梅公司的一位导演兼制片，他也是第一个从作者菲利斯·沙顿买下版权想要制作成为电影的人，但根据他考察下来发现，《小鹿斑比》的制作成本和技术要求都太高了，于是便将版权卖给了迪士尼公司。迪士尼公司原本计划让斑比成为白雪公主之后的第二部长篇动画，在接手后立刻便开始了关于电影剧本的创作和制作，但由于《小鹿斑比》原著属于现代文学作品，相较于儿童电影来说，内容上较为严肃，在经过多方面研究后，该电影的制作计划被暂停。直到1938年，迪士尼公司才重新指派了两位编剧来进行影片的分镜头脚本制作，但没过多久又将重点转移到了电影《幻想曲》的制作中。最终，1939年8月17日才开始正式投入《小鹿斑比》的影片制作，经过了为期一年的整合，剧本框架于1940年7月才正式完成，而此时电影的投入经费已达到85.8万美元，以至于影片在刚发行时是处于亏损状态。

前期制作

影片《小鹿斑比》自1939年开始制作，在影片制作初期由于整个故事发生地点是森林，主角是一只鹿，故事中的配角也都是动物的问题，导致当时盛行的巴洛克绘画风格不再适用，画面的美感问题令绘图工作人员们很苦恼。当时在影片制作团队中有一位名为黄齐耀的华裔艺术家，擅长以中国的水墨画风格绘图，绘画风格自由活泼，与注重写实的巴洛克风格不同，黄齐耀的绘画体现出的是中国水墨画的写意风格，因此更注重对意境情感的捕捉。这与影片《小鹿斑比》的大量自然风景需求很是契合，就这样黄齐耀的设计作品很快得到了影片的美术指导汤姆·科德里克（Tom Cardick）的认可，并在团队中担任着重要角色。

影片于1940年9月1日在华特迪士尼工作室开始拍摄，历经财政危机、工人罢工等重重困难终于在1942年2月28日完成。同时，迪士尼公司为了影片的可持续发展，陆续推出过修正版，但发行效果不理想后，在经历了跨度63年重新再次制作了《小鹿斑比双碟白金收藏版》，该版本在画质和音乐上都有很大的改善，并且还提供了有趣的幕后花絮，该版本的发行也体现着迪士尼公司的经营理念。

特效

制作该影片时为了使影片达到一个较好的呈现效果，更好的传达出影片中角色的特点，影片制作团队的画家们特意去到野外观察动物，甚至为了更好地描绘和展现影片中动物们的神情举止长时间和动物相处。等到开始制作后，迪士尼为动画家运回两只小鹿，供画家实时观察作画。并且在制片厂中设立了小型动物园，以便动画家随时观察，画出有质量的作品。为了影片效果实地考察已是该制作团队的家常便饭，而因为影片中的一个滑冰玩耍场景，制片厂甚至曾请珍·蓝道夫（Jane Randolph）以及花式溜冰明星唐娜·亚特伍德（Donna Atwood）来演出，拍摄一段实际场景后做为作画时的参考。

画面

《小鹿斑比》的背景画面的来源是美国东部森林地的景观，迪士尼的动画家莫里士·杰克·戴（Maurice Jake Day）曾经到达该地区进行多日的实地考察，对当地的森林景观和鹿群生活状态进行了记录，迪士尼为了增加影片的真实性，不仅使用了多平面相机技术，尽可能地还原当地真实场景，还绘制了大量的自然界中动物地画作，因此电影的制作速度相较于其它影片慢了二十多倍，导致迪士尼在最后删掉了12分钟的片段来降低制作经费的损耗。

幕后花絮

《小鹿斑比》是华特·迪士尼个人最喜欢的长篇动画之一，也是继《小飞象》（1941）之后第二部根据小说改编的迪士尼动画长片，该电影在1998年入选美国电影学会奖上入选美国100部最伟大的电影。

主题亮点

《小鹿斑比》的主角是动物，影片中没有人类的出场，即使是人类入侵森林的情节也是用枪声替代，这让影片的生态意识有了不同的表达，一种非人类角色的叙事结构优势在该影片中得到充分体现。故事完全以动物视角叙事，是该影片独特而鲜明的艺术特色，其中对动物们和谐友爱生活的展现和人类入侵森林的对比体现了该影片的自然主义特征。整部影片以70分钟的时长将主角斑比的成长历程完整自然地展示给观众，与此同时也将环保意识悄无声息地传达给了观众。影片没有直接的人类视角批判，只有动物自然的成长历程，自然而然地将环保问题留给观众自己评判，影片围绕主角斑比的成长完全将视野聚焦在森林中的动物上，通过斑比从出生到交友、痛失母亲正面死亡、保护恋人、成为森林王这个完整的成长故事线将森林美好自然的生态圈终被人类入侵破坏的观点清晰的表达了出来，突出强调了生态意识的同时也传达着对生命的关怀和对人类的审视。

上映信息

电影影响

《小鹿斑比》自播出以来其蕴含的生态环保意识一直备受推崇，甚至斑比已经成为生态环保的代名词，其温馨且充满爱的画面总能让观众感受到爱与纯真，简洁优美的画风治愈着一代又一代的观众，提到生态环保、自然与生命的相关主题《小鹿斑比》这部影片总能被提名，已经是公认的生态环保"代言人"。

《小鹿斑比》作为美国好莱坞迪士尼的一部代表性动画影片，由于其艺术等重要价值也被美国国会图书馆归档保存。同时，在2014年10月21日的外媒盘点迪士尼动画最佳与最差动画电影中《小鹿斑比》被评为最佳动画电影之一。

主要荣誉

相关作品

《小鹿斑比2》于2006年1月26日在阿根廷上映，是迪士尼继《小鹿斑比》的续作，讲述了斑比在失去母亲后，跟随父亲进入森林后的成长后，如何成为合格的新一代鹿王的故事。影片在2007年获得第34届安妮奖最佳特殊动画电影，并收获全球累计票房34,958,637美元。2020年外媒报道《小鹿斑比》拍摄“真鹿版”，吉内瓦·德沃莱特·罗宾森和林赛·比尔两位是该部影片的编剧。

影评评价

专业评价

《小鹿斑比》除了有着迷人的画面之外，音乐是“第二主角”，富有变化的主题旋律始终伴随着斑比的成长历程，烘托了影片关于生命轮回的主题。交响乐的宏大音律辉映了奇妙成长时光，再现纯真年代和完整的生命过程。实在是迪斯尼音乐宝库中熠熠发光的精品之作，历久弥新，散发出独特的迷人光彩。——新浪娱乐评

《小鹿斑比》以“大自然关爱与生命”为主题，电影里动人的乐韵，积极向上的动物主角，跨越年代依然魅力不减，被认为是一部真正关怀儿童成长的卡通电影。——1905电影网

影片中森林的一景一物、角色的一颦一笑都掳获人心，让观众感动不已。影片对森林的和谐气氛与动物们善良的本性描写得十分深入，同时也歌颂了爱的力量。——人民网评

80多年的老片了，一点霉味都没有，也不过时。无论重温几遍，还是感觉新鲜，感动得不行。——长江日报评

大众评分

（数据统计截止日期：2022年11月26日）