杨飞云 （中国艺术研究院中国油画院院长）

简介

杨飞云从四五岁时开始画画，17岁离开村庄来到成为包头市铁路局的一名工人，业余时间将美术作品投稿到《工人日报》而引发关注，并凭借美术特长成为了呼和浩特铁路局的美术干事。1978年杨飞云考入中央美术学院油画系，毕业后来到中央戏剧学院舞台美术系任教，1984年在油画大师靳尚谊的推荐下回到母校中央美术学院任教，陆续创作《小演员》《北方姑娘》等作品并斩获奖项。1989年杨飞云先后到美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。同年，他的油画作品《唤起记忆的歌》获“第七届全国美展”银奖。1991年杨飞云回国后继续任教，并于同年创作了《那时我们正年轻》。2012年杨飞云的作品《静物前的姑娘》以3450万成交，创其作品拍卖最高价格。

作为中国写实画派的发起人之一，杨飞云出版个人油画专著20余部，主编《寻源问道》等系列展览相关画册10余部。2011年，杨飞云获文化部颁发的“中华艺文奖”。2020年11月3日，当选为中国美术家协会第五届油画艺术委员会名誉主任。

人物经历

早年经历

杨飞云1954年生于距离内蒙古包头市区约20多公里的郊区，他的祖上是山西忻州人，通过走西口来到了内蒙古包头。杨飞云的父亲是一名教授美术和音乐的乡村教师，爱好是美术，小时候杨飞云经常站在父亲旁边看其画画。杨飞云从四五岁时就开始画画，课余时间大都与绘画相伴，此外他还会跟随当地的民间艺人走街串巷，在各种图案中体味着民间艺术的美感。

17岁那年，杨飞云走出了小村庄，来到包头市成为铁路局的一名工人。杨飞云在吃饭、休息的夹缝中，常常拿出纸笔十分投入地描摹着眼前的一切。他画了许多表现铁路工人劳动的素描作品，并投稿到呼和浩特铁路局的《工人日报》。

在上世纪七十年代，杨飞云在工作之余创作的素描作品在《工人日报》发表引发关注，这也使得杨飞云在生活与工作的圈子中逐渐有了名气。这促使他更加努力地学习绘画的理论知识，设法借来各种书籍和画册，接触到一些油画大师的作品，并开始了油画的学习和创作。1974年，杨飞云创作了油画处女作《送往迎来》，作品描绘了铁路女信号员举着信号灯，在夜色中为列车指引道路的情景，这幅作品被选送到全国美展，并作为宣传画在全国出版发行。杨飞云也凭借绘画专长被调到呼和浩特铁路局担任美术干事，专业从事铁路系统的美术创作。

进京发展

1978年，中央美术学院油画系在全国招收8名新生，杨飞云来到北京备考，并最终被中央美院录取。大学期间，他是班上最大的学生，因此杨飞云学习十分刻苦。每天早上他和同学们都要5点多起床，先画一幅写生，再去吃早饭。上完一天课之后，晚上还要到街上画夜景。周末的时候或者互相做模特，或者到公园等地去写生、画速写。

1982年，大学毕业后的杨飞云进入中央戏剧学院舞台美术系任教。两年后，在油画大师靳尚谊的推荐下，杨飞云回到母校中央美术学院任教。在中央美院任职期间，杨飞云一半研究一半教学，1985年，他创作的油画作品《小演员》在中国美术馆“全国第三届青年美术作品展”中获铜牌奖。1987年，杨飞云以妻子芃芃为模特画了一幅肖像，命名为《北方姑娘》。画作采用金字塔式构图，一袭红头巾配以清纯的眼神，展示了北方女孩的大气与甜美，这幅作品在全国美展中一炮走红。

为了提高自己的教学水平和艺术修养，杨飞云于1989年先后到美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。同年，他的油画作品《唤起记忆的歌》获“第七届全国美展”银奖。此外著作《杨飞云人体艺术油画》画册也于1989年出版；杨飞云在这一年还赴美国纽约和芝加哥，以及新加坡参展。

90年代

1991年杨飞云回国后继续任教，从美国回来后，杨飞云于同年创作了《那时我们正年轻》，该作品是杨飞云唯一的一幅有他本人自画像的作品。1992年，杨飞云的作品先后参加了中央美术学院“二十世纪中国”回顾展、香港“中央美术学院油画系教师作品展”等。1994年，他的作品《静静的时光》被香港大学冯平山博物馆收藏。   1995年，杨飞云的作品《思古》《灰色的背影》参加了在瑞典歌德堡美术馆举行的“当代中国艺术展”；《大植物》《孤独少女》《红靠椅》《影》等参加了在中国美术馆举力的“中央美术学院油画系教师双年展”。1997年，由台湾山美术馆出版的《杨飞云素描画集》发行，此外他的作品《荷花屏风》《孤独少女》等作品被台湾山美术馆收藏。

1998年，杨飞云应列宾美术学院邀请赴俄罗斯进行短期交流、学习、参观；同年《方式》《同行》等6幅作品参加“中央美术学院油画系作品展”。

2000年后

2004年，杨飞云的作品参加“第十届全国美术作品展”，其中油画《秋海棠》获优秀奖；同年参加“第三届全国油画展”，油画《纯洁》获优秀奖。

进入二十一世纪，西方油画开始慢慢冷却，取而代之的是多媒体艺术，在这个背景之下，2005年杨飞云和陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”。2008年汶川地震后，杨飞云等26位写实画派艺术家连续奋战14个昼夜集体创作的大型油画《热血五月·2008》，这件作品在2008年嘉德“赈灾义拍”上以全场最高价3350万元拍出，中国嘉德将所得款项捐赠给汶川地震灾区，用于震后重建工作。

2009年杨飞云参与了国家重大历史题材项目并创作作品《宋庆龄》，在接到该任务时，杨飞云表示很荣幸也很激动，他最初的选题名是《国之瑰宝宋庆龄》，后来改成《宋庆龄》。这幅作品，杨飞云使用了古典的表现手法，采用平稳的、深入的、稳健的方式。

2010年杨飞云策划并参与“回到写生——三代油画家写生作品展”、“面对原典——三代油画家临摹作品展”；2012年，杨飞云的作品接连参加了“2011年中国写实画派七周年展”、“心灵与诚实”学术交流展、以及在伦敦奥林匹亚展览厅进行的2012中国油画艺术展等。2015年，杨云飞的作品又接连参加了第五届“大家之路”中国画油画展、2015中国写实画派十一年展等。

2016年，杨飞云完成创作了两米大的巨作《万世师表——孔子》，为了创作这幅作品，已过花甲之年的杨飞云翻阅了大量的历史资料，重读《论语》以及影视作品之后，又去曲阜孔府、孔庙实地考察。经过连续十几稿的写生，确立出孔子这位中国文化精神代表人物的气韵、形象。2018年秋天，杨飞云到内蒙古阿拉善盟额济纳旗参与了“中国美术家草原四季采风写生活动”，创作了《胡杨赞》《额济纳女子》《蒙古族女子》3幅画作。这3幅作品此后在中国美术馆的“草原四季 亮丽北疆”全国美术作品展览中展出。

2020年，杨飞云创作了布面油画《万壑松风》，描绘了晚年的齐白石，留着长须，戴着眼镜，手扶犁杖，身穿长袍，戴着棉帽，神情平静安然，又似乎眉头有些紧蹙，略显忧虑。背景是宋代画家李唐的名作《万壑松风图》。2011年，杨飞云获文化部颁发的“中华艺文奖”。2020年11月3日，当选为中国美术家协会第五届油画艺术委员会名誉主任。

主要作品

绘画作品

《小演员》

该作品创作于1985年，是杨飞云以妻子佟芃芃为模特创作，描绘了佟芃芃身穿黑市芭蕾裙，坐在背景昏暗的角落里，双手叠放、腰姿笔挺的形象。

《北方姑娘》

该作品创作于1987年，尺寸：80.00X70.00cm，是杨飞云以妻子芃芃为模特画的一幅肖像。画作采用金字塔式构图，一袭红头巾配以清纯的眼神，展示了北方女孩的大气与甜美。

《那年我们正年轻》

该作品创作于1991年，是杨飞云从美国回来后创作的，作品尺寸：125.00X115.00cm。某天当杨飞云在画画时偶然看到妻子在镜前梳妆打扮，此情景触动了他，于是创作了这幅作品。该作品是杨飞云的代表作，也是唯一一幅有画家本人自画像的作品。

《静物前的姑娘》

该作品创作于1986年，尺寸：100×80cm，是杨飞云在新婚燕尔之夜，以妻子为模特创作。

《万壑松风》

该作品创作于2020年，尺寸：146×114cm，描绘了晚年的齐白石，留着长须，戴着眼镜，手扶犁杖，身穿长袍的画面。背景是宋代画家李唐的名作《万壑松风图》。

著作作品

注：按出版时间收集了杨飞云部分著作

创作特点

绘画风格

杨飞云是中国当代著名的古典主义油画家之一，其作品运用了西方古典主义油画语言来描绘中华特有的人物形象，不仅体现出深厚的写实功底，且创作出的人物形象质朴含蓄。杨飞云的作品清丽、静谧、安宁，以其纯净的古典主义而享誉画坛。在杨飞云看来，古典艺术不是一种风格和样式，而是带有永恒价值在里面，他比较看重的是这一点，而不是必须反映当代的气息和人。古典艺术在当代之所以存在，就是因为它有着永恒性的情感、审美和生命力。

杨飞云的绘画风格一直很诚实，其作品表达的都是他所看到的、欣赏的和理解的事物。此外，在杨飞云的作品中，十分注重画面形式美感的构成，也更注重人物内心世界的传递和表达。他在致力于油画语言表达的同时，也有着对传统绘画的关注和研究。在西方古典写实绘画与中国古代写真绘画的比较中，杨飞云通过作品寻觅着东西方艺术之间的某种契合点。

创作主题

在杨飞云的油画世界中，女性几乎是一个“永恒”的创作题材和主题，刻画和表现东方女性的美是他努力追寻的方向，大量作品中的女性都展现出温婉、淡雅、纯洁的神情。杨飞云表示，在自己的女性题材创作中，一部分是象征性的、具有广大内涵的典型性、理想色彩的创作；另外一部分是创作贴近现实、贴近生活的作品，在普通生活中捕捉一些有美感的对象，展现在更加亲切的平常环境和人物中的美。

此外，他的作品也有对现实乡村生活的深刻体验和观察，他画了很多鲜活的农民形象，杨飞云表示，在这些农村老人的身上，看到了善良和正直，还有那种尊严和尊贵感以及农耕时代的长者风范。

创作理念

杨飞云十分注重写生，坚持从物象出发，达到主观与客观的统一，刻画与表现的统一，造型与意境的统一。杨飞云认为，写生是一个油画家必须经常持守的本分，是亲近自然、体验生命、锤炼画艺的最佳方式，是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。

杨飞云从小在农村长大，在他看来，艺术要坚持人民性，他与他们在情感上紧密相连，在这些质朴的农民身上，真正保留着中国文化里面高尚的价值观和人生观。

杨飞云及其创立的中国油画院，学术基点定位于尊崇永恒、弘扬经典，以承载和发展真、善、美为价值核心的大道艺术为己任，以审美作为艺术追求的永恒核心。他认为，油画只有在继承传统的前提下，才有创新的可能；只有在掌握绘画本质规律的前提下，才有表现的水平；只有建立高标准的价值取向，才有发展的可能。

绘画技法

近 30 年来杨飞云一直坚持古典绘画风格，在他的作品中都运用了古典主义绘画技巧，他的人物油画作品也是通过古典技法完成的。杨飞云的作品不仅结合了自己的绘画习惯，还结合了所吸收的古典绘画技法，并且寻找到感染自己内心的力量。

杨飞云认为，油画的品质在于用形体、光线、结构、色彩等要素来表达所画物体的造型和色彩，并形成了极具个性的表现手法。这种通过深入塑造所画物体的造型和对轮廓线清晰的描绘，使他的油画作品具有浓烈的文艺复兴精神，大大提高了油画的品质。

相关展览

人物关系

荣誉奖项

个人荣誉

2011年，杨飞云作为杰出艺术家获文化部颁发的“中华艺文奖”。

作品奖项

人物评价

廖雯（美术评论家）：杨飞云是中国当代新古典风的重要代表画家。他以较为纯正细致的古典油画语言，向人们展示了他从日常生活中发掘出的美。他对古典绘画的热衷不仅是那种细腻，谨严的模式，而更是古典大师们那种于艺术为崇高神圣事业的精神，正是这种精神，他的素描才十分稳定而不断融入自己独特的感受。

范迪安（评论家、中央美术学院副院长）：杨飞云在画坛早已有名，谈到当代中国油画时，少不了提及他的名字。他堪称当代油画队伍中的一员大将，他的艺术见解和艺术技巧在中国油画界产生了很大的影响。在中国油画界他的精湛技艺获得了同行的赞赏，也吸引了许多晚学形成了很大的影响。在油画语言上，他的熟练程度和把握能力令人钦佩。

王宏建（美术理论家、中央美术学院副院长）：杨飞云的油画具有西方古典绘画样式的一切要素。如严谨的造型、精细的笔法、匀净的线条、典雅的色彩等等。由于他在绘画语言上的不断追求与多年探索其技艺愈来愈近乎纯熟，其作品的形式也愈来越近乎完美。

佟芃芃（杨飞云妻子）：我家先生杨飞云真的太爱画画了，在认识他的逾40年的时间里，我很难数出他有几天没画画。画画在我们家是第一要事，其他一切都要让位。