服装与服饰设计 （普通高等学校本科专业）

简介

服装与服饰设计主要研究服装的立体构成、造型设计、图案设计、配饰设计等方面的基本知识和技能，进行服装和配饰的设计、绘图等。服装与服饰专业毕业后可在服装类企业从事服装设计、配饰设计、形象设计等工作。

专业发展

2020年2月21日，教育部关于公布了《普通高等学校本科专业目录（2020年版）》，服装与服饰设计为设计学类专业，专业代码为130505，授予艺术学学士学位，学制为四年。

截至2023年5月，中国共有7所高校设置此专业。

培养标准

培养目标

服装与服饰设计培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专门人才。

知识要求

培养要求

服装与服饰设计学生应能够掌握服装与服饰设计的基本理论、基本专业知识和基本专业技能，能够理解服装与服饰设计的概念和掌握设计方法，通晓从灵感到表现、从绘画到造型的全过程。

同时，本专业人才培养规格一般还应具备以下要求：在素质结构方面，要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，具备法制意识、诚信意识和团体合作意识；在文化素质上要求具有较好的人文学科知识和艺术修养；具有现代意识、人际交往意识；要求身心健康。在知识结构方面，要求除掌握艺术设计的基本理论、基本知识和专业能力外，同时还应具有一定的外语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的工具性知识，以及艺术、历史、心理学等方面的人文社会科学知识。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力

服装与服饰专业学生应掌握艺术设计创造的专业技能和方法，具有各类服装款式设计、服装结构设计、服饰配件设计以及成衣制作的能力，掌握服装美术知识、服装画、服装色彩、图案设计、手工印染、摄影等一些与服装设计相关的基础知识及操作能力；具有独立进行艺术设计实践的基本能力，具有服装广告设计、商品展示设计的能力；了解有关经济、文化、艺术事业的政策和法规，具有服装生产、经营管理以及市场预测的初步能力。

课程体系

服装与服饰设计课程体系主要由通识类课程、公共基础课程、专业基础课程和专业类课程四类课程组成。

课程设置

参考资料

实践教学

社会实践

通常组织较短而务实的校外活动，以实现深化课堂教学内容的目的。社会实践教学内容包含美术馆、博物馆考察，设计市场及企业机构的参观见习，城乡社会调查，以及专业教学课程中的乡村写生、基层采风等。

实训

以专业体验为出发点，在校内外设置实训基地，创建全过程学习平台，在专业教师或专业人员的指导下掌握1门专业工作技能的学习方式。专业类实训以有利于学生获得真实工作体验、提高专业适应能力为原则，以实际应用中提高专业认识为方法，帮助学生形成符合社会需求的基本工作能力、社会人文素养以及实践创新能力。实训方式包括项目实训、策划实训、市场实训、创业实训等。

实习

以提高学生实际工作能力为目标，选择与专业领域相符或相近的社会机构，在专业性工作岗位进行专业能力训练与合成的学习方式；实习时间一般不少于3个月。实习方式包括设计岗位实习、管理岗位实习、生产加工岗位实习。

毕业写作

毕业设计（创作）、毕业论文（设计报告）是服装与服饰设计本科人才培养方案的重要环节，学生应在此环节中综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析、解决问题，在完成毕业环节的过程中得到从事本专业设计和科研工作的基本能力训练。设计学类专业毕业论文（设计报告）可以是以毕业设计（创作）为基础的设计报告。

选题要求

服装与服饰设计毕业设计（创作）与毕业论文（设计报告）题目须立足于专业前沿，理论联系实际,尽可能选择与生产、生活、科研、教育相关的研究性命题，有一定的创新性，鼓励与企业机构合作，鼓励选择实际的设计问题，考虑社会关注热点。选题过程中应对相关领域的学术背景进行充分了解，掌握命题基本资料、熟悉前人研究成果、知晓相关理论与研究方法；能够明确选题的研究范畴与创新意义；选题应经指导教师同意，并通过一定的论证过程最终确定。

内容要求

毕业设计（创作）与毕业论文（设计报告）应在教师指导下独立完成。学生本人应充分认识毕业设计（创作）与毕业论文（设计报告）的学术性与严肃性，认真签署“原创声明”，承诺毕业设计（创作）及毕业论文（设计报告）的原创性和对他人知识产权不可侵犯原则的尊重。毕业论文（设计报告）须符合学术规范和要求，须建立在本人对于论述材料充分了解、科学论证的基础上，做到表达规范、内容充实、条理分明、逻辑严密、铺陈合理；并在理论、方法和视角上力求有所创新，鼓励运用跨学科的理论和方法来构建研究结论。写作表达必须做到严谨规范、图文并茂，章节结构、图表注释、参考文献的标注格式应符合国家规定、学校教务的要求。

指导要求

毕业设计（创作）与毕业论文（设计报告）的指导工作应在教学院系的统一组织与布置下切实施行。毕业环节指导教师应落实指导责任，一般每位导师指导毕业生数不超过10人。毕业指导教师应具有副高级及以上专业技术职务；如师资配备不能达到要求，则应聘请校外具备相应资历的资组成联合指导组实施指导；联合指导组中必须保证1位以上的副高级职称专业人员配备；鼓励聘请有丰富实践经验的设计专业人员参与毕业环节指导。

讲解选题意义，明确选题要求，指导学生选题或自主命题，制订毕业环节工作计划。定期查看毕业设计（创作）进程，指导改进设计方案；指导学生拟定毕业论文（设计报告）写作提纲及前期研究。介绍参考文献书目，进行资料检索指导。检查毕业设计（创作）与毕业论文（设计报告）总体方案并进行修改指导。对毕业设计（创作）与毕业论文（设计报告）做出专业性评价；指导毕业设计（创作）及毕业论文（设计报告）答辩的准备工作。参加毕业设计（创作）与毕业论文（设计报告）答辩，参与评分工作。

发展方向

深造方向

服装与服饰专业毕业生可选择艺术设计、艺术、教育、设计学类研究生方向继续深造。

就业方向

服装与服饰专业毕业后可在服装类企业从事服装设计、配饰设计、形象设计等工作。

师资队伍

依据《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》服装与服饰设计专任教师的知识范围应覆盖专业知识体系所含的知识领域，一般应具有硕士以上学位；职称结构合理，具有高级职称的教师比例不低于30%；其中至少应有正高级职称者1名，副高级职称者2名。年龄结构合理，30~55岁的专任教师不少于总数的2/3。稳定的教学管理人员不少于2人，鼓励设计行业知名专家、企业研发部门专业人士参与教学。

师生比

依据《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》服装与服饰设计的师资队伍，应根据专业的学科内涵、培养目标、学生人数、课程设置和授课时数等需要确定。各专业的专任教师一般不少于10名，另可根据专业需要从社会聘请一定数量的主讲教师。生师比应控制在11：1~20：1_。

任课教师需要具备的能力

服装与服饰设计专任教师要求具备相关的专业学习或专业背景，有较为扎实的专业基础能力和实践经验，并具备相应的教育教学条件。

教师水平要求

服装与服饰设计专任教师一般要求具有相应的专业实践能力、教学指导能力及独立研究能力；应具备相应的国际沟通能力，并掌握数字化教学手段；要求各专业有在本专业领域内具有影响力的学术带头人，能把握学科最新前沿动向，能够带领、指导和组织教师开展专业教学工作；教师基本具有大学本科及以上学历，具有研究生学历的比例一般不低于70%。

教师教学要求

服装与服饰设计教师应在教学过程中发挥主导作用。应精心设计课程、准备计划、组织教学；应以问题意识为先导，理论联系实际，指导并帮助学生提高发现问题、解决问题能力。应与学生积极互动，教学相长，处理好知识传授与能力培养的关系。应尊重学生人格，关注个体发展，注重培养学生的独立性和自主性，因材施教，个性化培养，开展主动而富有个性的教学。

教学条件

信息资源要求

设置服装与服饰设计的各高校应保证设计学专业教学中丰富的信息资源条件。学校图书馆和院系资料室除保有一定数量的、可覆盖专业知识体系的图书、期刊、文献、影像资料外，每年还应增置一定数量的国内外设计专业数据信息库以供在教学中查询使用。学校应具备开放式的网络硬件及软件服务的平台，方便学生和教师自由便捷地获取网络知识和相互交流。重点院校生均设计学类专业图书不少于100册，生均年购进图书不少于20册；师范院校和地方院校可以略低于此标准，但生均图书不少于50册，生均年购进图书不少于10册。

教学设施要求

设置服装与服饰设计的各高校应具备基本的教学空间、办公场所和教学设备，能满足学科建设、教学科研和人才培养的需要。教学场地应保证正常教学秩序，生均面积不小于2平方米，并配备必要的互联网、计算机终端、影像文献录制、储存、打印、播放等各种设备。

有条件的学校应配备教研工作室、工艺实验室、教授研究室，以及展示、讲座、讨论、师生交流等教学辅助空间。加强专业实验室、虚拟仿真实验室、创业实验室和训练中心建设，促进实验教学平台共享。各高校应建立健全学生创业指导服务专门机构，做到机构、人员、场地、经费“四到位”。

开设院校

参考资料

注释

以上课程标准来源于普通高等学校本科专业类教学质量国家标准，数据截至时间为2018年3月

以上数据来源于阳光高考，数据截至时间为2023年5月18日。