弗朗西斯·培根 （20世纪英国画家）

简介

1909年10月28日，弗朗西斯·培根出生于爱尔兰的都柏林的一个驯马师家庭，于16岁因家庭矛盾和父亲的歧视而被赶出家，此后浪迹英、德、法等国，曾从事过室内装饰与家具设计，20年代后期定居伦敦，并且在20岁时开始自学绘画，不断尝试油画、水彩与素描。1944年，培根创作《以钉刑为题的三张形体习作》，奠定了他在西方现代美术史上的位置，也标志着其绘画生涯进入发展期。1954年培根的作品《蓝色中的男人》参加威尼斯两年一度的世界美术展览，使他获得了国际声誉。1962年之后是培根创作的稳定和成熟期，创作的重点开始转向画身边的朋友，而三联画逐渐成为他主要的绘画形式。

培根经历过两次世界大战的洗礼，擅长通过扭曲变形、富有表现力且饱受折磨的形象表达人类的阴郁现实，由此形成了极具辨识度的个人艺术语言。在当时的英国以抽象风格为主导，而他坚持以写实创作为载体，将写实创作推到了一个全新的高度，在西方现代艺术史上有着突出的地位。他受到市场青睐，其画作不断刷新着佳士得、苏富比等国际拍卖平台的成交纪录，他的《弗洛伊德肖像画习作》曾在2013年纽约佳士得拍出了近1.5亿美元的价格。

人物关系

人物生平

青年时期

1909年10月28日，弗朗西斯·培根(Franc i sBacon)诞生在都柏林的一个诊所中。他的父母为英格兰人，他是家中五个孩子中的老二。其父亲声称与先哲弗朗西斯·培根（1561-1626）有远亲关系。童年时期，培根和父亲相处得并不好，与母亲也很少交流。其父亲是一位驯马师，性情难处专横，神经极度敏感。当培根患了哮喘，他父亲给他的“治疗”是以爱尔兰式驯马师的方式来鞭打他，并且用驯马师的语言来嘲讽培根。培根十五六岁的时候试穿母亲的内衣被父亲撞见、从此被赶出了家门，培根称其为“坏蛋父亲”、一个“失败的驯马师”、一个“彻彻底底的混蛋”和一个“愚蠢的老家伙”。培根父亲去世后，培根通过创作一系列咆哮出愤怒和痛苦的《头像》来使自己逃脱父亲在世时留下的阴影。培根被赶出家门后曾短暂地游历柏林与巴黎，此时巴黎举办的帕布罗·毕加索(PabloPicasso，1881一1973）作品展开启了他的想象，促使他走上了绘画的道路。1933年，培根的一幅油画《受难像》(1933年）被英国艺术史家赫伯特·里德(HerbertRead)收录在其著作《当代艺术》中，培根开始在艺术界崭露头角。

战争岁月

20世纪40年代到50年代初是弗朗西斯·培根画风的形成期。二战期间，由于哮喘病，培根免于服兵役，而是被派往被动防御部门工作过一段时间，主要负责落实灯火管制并救援空袭中的受害者。在这一时期，培根很少作画。1944年，他画了一幅杰作：三联画《以耶稣苦像为基础的人物习作》，它于1945年在勒费弗画廊（Lefevre Gallery)展出。埃里克·海尔买下了这幅作品作为礼物送给泰特画廊，当时培根的画风受到很大争议，以至于泰特画廊1953年才终于接受它。1945-1946年培根在勒费弗画廊和雷德芬画廊（Redfern Gallery）展出了《风景中的人物》和《一个形象的习作》。

鼎盛时期

20世纪50年代，培根的风格和题材的广度发挥到了极至，创作出了一些20世纪颇具震撼力的作品。他反复运用的形象是在歇斯底里大叫的教皇，迅速成为备受媒体关注的杰出艺术家。一方面他的生活放荡不羁，另一方面他的创作日渐带有自传性质。

1949年，他开始画一系列的“头像”，并且都在伦敦的爱丽卡·布劳森的汉诺威画廊(HanoverGallery)展出。1950年，弗朗西斯·培根接替他的朋友画家约翰·明顿(John Minton)在皇家艺术学院任教。1950年末至1951年初和1952年春，培根两次到访南非，并以此为灵感创作了人体在室外的作品和动物题材的作品。1953年，他在纽约的德拉克兄弟公司(Dur lacherBrothers)举办了第一个国外个展。次年，培根与本·尼科尔森(Ben Nicholson)以及卢西安·弗洛伊德一起完成了“蓝衣人”系列，在威尼斯双年展中代表英国馆参展。

1955年，培根的第一次作品回顾展在伦敦的当代艺术学院(Institute of Contemporary Arts)举办，一共汇集了十三幅作品。1957年，培根在法国巴黎、意大利的都灵、米兰、罗马等地举办了画展。次年，他离开朋友爱丽卡·布劳森的汉诺威画廊，前往伦敦的马乐伯画廊。1960年，他的作品第一次在伦敦的马乐伯画廊展出，受到了批评界和收藏界的欢迎。次年，他迁居在南肯辛顿雷斯马厩街7号。这个地方后来一直是他的画室和生活的基本场所，直到他生命终结。1962年，他的作品回顾展在伦敦的泰特画廊举行，后来又以不同的形式在曼海姆、都灵、苏黎世和阿姆斯特丹举行(1963)。

1963年，培根与乔治·戴尔结识并成为恋人，戴尔的形象也成为培根艺术创作的核心及艺术灵感的源头，以其为原型的多幅肖像取得了成功。在二人相恋的十年里，培根在英国同性恋还未合法化的1967年就公开出柜，而乔治·戴尔多次自杀未果并于1971年离世。就在恋人自杀的两天后，培根作品的大型回顾展在巴黎大皇宫开幕。

创作后期

弗朗西斯·培根具有广阔的文化背景，研究过样式主义和浪漫主义的绘画，并深受北欧怪诞风格画家的影响。他习惯使用人物形象作为图画设计的基础，并使画中可视世界的物体和场景带上感情色彩。20世纪80年代，培根在日本举办作品展，在伦敦的泰特画廊举办第二次回顾展，展出了120件绘画，展品名录盛赞他为“活着的最伟大画家”。这一大型展览随后在斯图加特和柏林再次举办。到创作生涯的后期，培根开始关注同代作家的作品。他深入阅读T.S.艾略特、乔治·巴耶塔、米歇尔·莱利斯、尼采等人作品，并以他们为原型创作了大量画作。2019-2020年，蓬皮杜中心举办的英国画家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）作品展就集中展出这批后期画作。1992年，培根因思念过度去马德里找恋人何塞，在旅行前把许多文件、书籍、草稿给了自己的司机兼勤杂工贝瑞·焦尔。同年4月28日，培根在马德里死于心脏病，并把他所有财产——1100万英镑留给了情人约翰·爱德华兹。

创作阶段及特点

早期肖像（1933-1961）

培根在1933年前后创作的如《十字架受刑图》等早期油画作品受到毕加索和超现实主义的影响；1944年培根创作的三联画《以钉刑为题的三张形体习作》以宗教的悲剧感和震撼的艺术形式标志着他艺术生涯里程碑的开端。

教皇系列

50年代早期，受谢尔盖爱森斯坦《战舰波将金号》影片中尖叫的护士形象的影响，培根开始在画面中用呐喊来展现其作品中人性的孤独与绝望。1948年，培根以委拉斯贵支的《教皇英诺森十世》为主题开始了6幅《头颅》系列的创作。20世纪50年代，培根延伸着教皇主题的创作，他借用委拉斯贵支笔下的人物形象创作了40多幅肖像画。培根对于教皇的理解、是以敌对和冲突的社会—政治环境为背景的。教皇“尖叫的嘴”则蕴含着存在主义的意蕴。鬼魅般的教皇身上凸显出孤独、痛苦、信仰的丧失和大屠杀的阴影。此外，培根在绘画中对苏联导演爱森斯坦《战舰波将金号》元素加以借用又体现出其绘画与摄影的密切联系。

穿西服的男人

在教皇主题的延续中，培根进而创作了一批在蓝黑背景中穿西服的男人肖像。培根借用西装这一形式，更加直接地呈现出生存于现代社会的人们在文明外衣包裹下的权力欲望，以及充斥其中的兽性与癫狂、不安与恐惧，如《肖像习作》（1949）等。在这一时期，培根还试图为密友和同事画像。培根的恋人彼得·莱希也在此时引发着培根对“人体肖像”进行更多的创作。这些画作表现出战后社会的不安、人性的压抑以及他和恋人之间的痛苦与纠缠。

凡·高变奏

20世纪50年代末，培根以凡·高画作《去往塔拉斯孔路上的画家》为原型，展开了一系列关于凡·高画像的习作。他在这部作品中自视为凡·高，还在汉诺威画廊中展出了“凡·高”系列。这一时期艺术家渐渐摆脱了晦暗的蓝黑及灰白色彩的人物，画面中的颜色开始明亮起来。不仅如此，培根还特意以自己对皮肤病理图片的解读去表现和强化人物的皮肤肉质。这种色彩的释放和视觉上的变化表明，培根的肖像画创作开始进入到一个新的阶段。

肖像画的高峰（1961-1971）

20世纪60年代，培根创作的头像画开始以每幅35.5cm×30.5cm为标准，这也成为他终生所画头像的固定尺寸。而在大幅肖像画创作上，培根选择并保持着每幅198cm×147.5cm的尺寸，人物的比例约为2/3或3/4的真人大小。这一时期，培根借用影像、图片等视觉手段为自己所要表达的主题注入新的灵感，然后在创作中赋予这些图像一个全新的生命主题和艺术形象，他以对时间性的表达为中心，以对象的运动作为肖像画的切入点，由此展开和绘画传统的对话。

头像系列

培根头像系列画作中将早期晦暗的帷幕背景置换为平涂的单一色彩，人物在运动的律动中跟随着画笔不断地转向、变形、分离又聚合。培根在创作中运用了影像的叠合技术并结合了电影插图、医学图片等元素将身边好友们的鲜活气质在变形过程中还原出一种生命的真实。他大量收集照片和出版物中的图片，还委托摄影师约翰·达肯专门为他的绘画创作拍摄一些朋友或熟人的照片以及日常景物。这一时期，培根经常通过图片剪裁、拟合、拼接或是模拟其影像特征等二次加工方法进行创作。

友人的肖像

20世纪60年代中期，培根运用独特的情感符号、巧妙的艺术构思以亲密的友人为原型创作了一系列杰出的肖像画。这些扭动不安的形像投射出一种存在于人类生理与心理双重空间的景象，一种现代人对于静态日常化的恐惧与绝望。

乔治·戴尔

戴尔在整个1960年代一直是培根的主要主题，艺术家试图通过绘画来消除他在戴尔去世后感到的深刻内疚。这些画作提醒人们生命的物质事实，其中人类与所有生物一样遭受着相同的死亡。1971年十月戴尔自杀，之后的几个月里，培根连续创作了《三联画纪念乔治·戴尔》《三联画1972年8月》《三联画1973年5月16日》追忆他的恋人。此后培根的画作中也时常出现戴尔的形象，他最后未完成的《自画像》中，也可以看出戴尔的面容特征。在绘有乔治·戴尔的巨型画和三联画中，戴尔总是裸着身体处在色彩热烈的幽闭空间，他摆出各种各样的姿势，有色情，有绝望，形象扭曲。

晚年的肖像（1971-1992）

头像的转变

20世纪70年代，随着恋人乔治·戴尔、摄影师约翰·迪金、好友穆里尔·贝尔彻、索尼亚·奥韦尔的相继离世，培根更多地转入到自画像的创作中。这一时期，培根在一些作品中将新朋友比尔德年轻的面容投入、移植、合并在自己的画像中。米歇尔·莱利的评论称，这是“奥斯卡·王尔德《道林·格雷》的反转”。

晚年的自画像

创作于1985年-1986年的三联画《自画像习作》以“最简单的背景和人物最复杂而精确的表达”体现出培根晚年肖像画的最高成就，这些自画像反映出时日不多的培根对死亡和人生的洞察与沉思。

人物作品

（仅为部分作品，未完全枚举）

参考资料：

观赏要点

观赏培根的画作时，可发现其油画稿上留有多处空白，背景呈半抽象化，在画布表面附着有干涸的画笔痕迹，寥寥数笔便勾勒出幽灵般、外形扭曲的人物。他往往抹擦去原来绘画好的部分形象，去营造一种不稳定的空间，象征人们内心的不安和焦虑。培根童年经历坎坷，在那个时代，同性恋身份让他的作品充满了焦虑和痛苦，而他独特的个人经历也被诠释在画中。

拍卖与收藏

培根的《弗洛伊德肖像画习作》曾在2013年纽约佳士得拍出了近1.5亿美元的高价，打破爱德华·蒙克《尖叫》的1.2亿美元世界纪录，成为当时全球最贵的艺术家。近十多年来，弗朗西斯·培根约有982幅作品拍出，拍卖总额约达17亿美金。他是20世纪最杰出的艺术家之一，全世界占有重要地位的78家美术馆收藏了他的作品，如：MOMA现代艺术博物馆、古根海姆博物馆、蓬皮杜文化中心、伦敦泰特现代美术馆等。培根的版画市场也呈现出优异的拍卖成绩，2020年7月1日，佳士得网上拍卖培根的经典彩色平板印刷编织纸版画《斗牛镜像》四件套版画，估价达到30000-50000英镑。

人物影响

发展现实主义

20世纪中期，以弗朗西斯·培根为首的具象绘画势不可当地回潮，打破了此前现代主义的抽象绘画的风尚。将形象扭曲为痉挛的血肉、将世界简化为充满幽闭感的阴暗空间制造出了一种悲剧性的场景反映了个人痛苦、孤独和焦虑的真实情绪揭示了战争带来的残酷经验和人类生存现实的荒谬。培根的作品描述了当时的人们生存的现状，又反抗一切伪道德和伪真理。

影响当代艺术

弗朗西斯·培根是20世纪最重要的当代艺术家之一，是二十世纪唯一的一位享誉国际且具影响力的英国画家，也是当代艺术评论语境的构建者之一。培根身处的时代，是照相机的发明让绘画逐渐没落的时代。照片最初的视角在抄袭画家，后来画家又开始模仿照片，在这种混乱的时代和局面下，培根却独树一帜，用独特的艺术视角取得非凡成就，触发了人们对于绘画在这个时代种种可能性的想像。与培根同时代的好友、“伦敦画派"第一代艺术家弗洛伊德，因对裸体进行写实的逼真再现而著称。在培根的影响下，弗洛伊德专注于描绘肉下腐化的灵魂。此外，培根的作品也影响了一大批中国艺术家的创作，如曾梵志、尹朝阳、周春芽和刘炜等。

人物画的重大变革

培根是英国绘画史上人物画领域引领重大变革的人物，他将人物画引入一个前所未有的情境表现。传统人物肖像画所强调的空间存在感、人物的社会角色与定位，在培根的画里全都消失，仿佛人类在文艺复兴时期所努力建构的视觉真实全都归零。

人物评价

英国艺术评论家罗伯特·休斯：“这个画家的鸡奸、施虐、恐惧和令人作呕的死亡已经成为20世纪晚期英格兰最艰难、无情的、抒情的艺术家，也许也是属于全世界的。”

英国前首相撒切尔在执政时曾将培根评价为“一个描绘恐怖图景的可怕男人”。

策展人、作家及艺术史学家迈克尔·佩皮亚特：“他的人格、生活和艺术都是我终生迷恋的对象。”

爱尔兰当代著名作家科尔姆·托宾说：“培根的动物不像人类。他们被赋予了全部的动物性。另一方面，即使是为教皇画像，他们的恐惧和饥饿也是发自内心的，并不止于精神。让培根兴奋的是视觉的可能性。对他而言，人类可以在世界上摆出文明和自在姿态的时代已经过去了。他的天才之处在于利用人与野兽的概念创作出的图像不仅令人不安，而且在视觉上引人注目、又含义不明；却足以震惊神经系统。”

英国艺术批评家布莱恩·休厄尔：“他能够非凡融合智性的绘画性之伎俩，即空间和平面、抽象和叙事，此番复杂的逻辑让毕加索成为经验主义的无用之徒。他用陷阱、囚室、笼子、X光场和沉重光瀑的设想来囚禁和折磨他的形象，提炼和加强交合裸体中的性接触暴力，用马桶上的粗鄙的裸露和面盆上的呕吐物来攻击自满的感官。”

人物纪念

工作室

培根在1961年搬入位于伦敦里斯缪斯7号的工作室，直到去世，使用时间超过30年。这个工作室包括独立的两个房间，一间是画室，另一间是起居室。培根的画室后来以其凌乱不堪的景象闻名于世。培根几乎从来不清理他的画室，他阅读的书籍和绘画作品的许多参考图片都得以保存，这些资料在他生前很少向人展示。在培根去世之后，培根指定的遗产继承人，他的最后一任男友约翰·爱德华(JohnEdwards)于1998年将培根的画室捐献给了爱尔兰的休米巷美术馆。美术馆将培根的画室拆迁后在都柏林重建，一切都恢复原貌。在这里建立了研究中心，并于2001年5月对公众开放。培根生前使用过的大量未曾公开的图像资料开始进入研究者的视野，此后，对于培根绘画艺术的研究进入了一个新的时期。

纪念活动

在2009年，培根诞辰100周年之际，对于培根的研究到达了一个高潮，有大量新的研究成果发表出版，培根在美术史上的位置不断得到重估。2008-2009年，弗朗西斯·培根百年巡回展，在伦敦的泰特美术馆、纽约大都会博物馆等处展出，这场声名远播的展览，使培根去世后，更加成为一种艺术现象。

疫情流行与培根展览

在对人体的描绘中，培根往往注重其兽性方面。又常常使用简洁的线条勾勒出框架，描绘出密闭空间，并且呈现出人的某种存在状态。他将人物的状态回归到最原始的陌生，并将其弃置在一个犹如囚室的空间里，让这些人物去面对自己的焦虑、自己的欲望，还有自己的恐惧，然后察觉自己的陌生。2021年1月29日起到2021年4月18日，英国皇家艺术研究院举办展览“弗朗西斯·培根：人与野兽”（Francis Bacon:Man and Beast）。策展人、作家及艺术史学家佩皮亚特认为疫情流行当下是举办培根展的好时机。他的艺术具有超凡的先见之明。“显然，他对疾病一无所知，但是他对人类的孤独感却非常深刻。如同他作品带有的强烈地孤立感，人们被隔离在封闭的空间中。”

衍生作品

影视衍生作品

文学衍生作品