1 （2000年The Beatles（披头士乐队）发行的合辑）

获奖记录

它在超过35个国家中排名第一，创下了有史以来最多全国排行榜榜首的专辑。

专辑背景

原文

The Beatles work was always impeccable. Those four young men, John, Paul, George and Ringo, broke so many records and so many barriers and they will be remembered for being the most significant music creators of the twentieth century.

This collection of number ones is taken from the most widely circulated charts in the UK (Record Retailer) and the USA (Billboard).

Looking through the list of songs brings back so many memories for me. My first thought was about Love Me Do - our first single. To begin with nobody wanted to know, even in our own record company. But after a lot of hard work it entered the Top 20 in the UK, and in the States it later reached number one. From then on John and Paul seemed to burst with inspiration. Those early songs were so fresh and sparkling, always surprising and delighting me with each new offering. Never did they fall back on cliche or a rehash of an earlier success. Each one was a gem. Before long their worked spurred George into writing great material too, like the classic ballad Something.

It barely took eight years to cover this collection - Love Me Do to The Long and Winding Road - but it was a lifetime in the world of rock and roll. A wonderful collection, and wonderful for me to have been there.

George Martin

翻译

甲壳虫乐队的工作总是无可挑剔。那四个年轻人，约翰，保罗，乔治和林戈，既打破了这么多的记录，又打破了重重的阻碍，他们作为二十世纪最重要的音乐创作者将会被永远铭记。

这个合辑（数字“1”）中的作品选自英国（Record Retailer排行榜）和美国（Billboard周榜）最广泛流通的排行榜。

看着歌曲列表，许多回忆涌上心头。我的第一个念头便是《Love Me Do》-我们的第一张单曲。最开始，即使是在我们的唱片公司，也没人想知道他。但在费尽心血后，它进入了英国的Top 20；而在美国，它已经到了第一。从那时起，约翰和保罗似乎都灵感爆发。那些早期的歌曲是如此新鲜，如此闪闪发光，每个新的作品都令我惊讶，令我高兴。他们从来没有提到那些陈词滥调或者先前的成功，尽管每一个成功都像宝石一般。不久之后，他们的工作激励乔治写出了伟大的素材，例如经典民谣《Something》。

完成这个合辑几乎花了8年时间 - 从《Love Me Do》到《The Long and Winding Road》 - 但它是摇滚界的一生。这张专辑是个好极了的的收藏，我能一直伴其（The Beatles）左右也是好极了。

乔治·马丁（1926年1月3日生于英国伦敦，英国金牌制作人。他为为各式乐队发行的唱片总数超过700张，其中为披头士乐队操刀制作了12张专辑，被称为“第五披头士”。）

（SELDON WANG翻译）

由制作人 乔治·马丁和（当时）三位幸存的乐队成员制作，包括27首披头士乐队的歌曲，这些歌曲在英国零售商 50强排行榜上排名第一，在美国广告牌上排名第一。

这张专辑基本上是早期专辑“ 20 Greatest Hits ”的美国和英国版本的组合，增加了“ Something ”（由于时间限制，它被排除在20个最佳片段之外）。

专辑曲目

The Beatles – 1

01 Love Me Do

02 From Me to You [Mono]

03 She Loves You [Mono]

04 I Want to Hold Your Hand

05 Can’t Buy Me Love

06 A Hard Day’s Night

07 I Feel Fine

08 Eight Days a Week

09 Ticket to Ride

10 Help!

11 Yesterday

12 Day Tripper

13 We Can Work It Out

14 Paperback Writer

15 Yellow Submarine

16 Eleanor Rigby

17 Penny Lane

18 All You Need is Love

19 Hello, Goodbye

20 Lady Madonna

21 Hey Jude

22 Get Back

23 The Ballad of John and Yoko

24 Something

25 Come Together

26 Let it Be

27 The Long and Winding Road

专辑赏析

01 Love Me Do

录制信息：1962年9月11日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1962年11月5日

美国单曲发行：1964年4月27日（排行榜一周榜首 5月30日）

《Love Me Do》是乔治·马丁和披头士乐队的第一首单曲。“你知道我爱你，我很真诚的。所以，请爱我吧！”（You know I love you, I'll always be true. So please, love me do.) 毫无顾虑的歌词，大胆地表达情感，就是披头士乐队的早期风格。

02 From Me to You [Mono]

录制信息：1963年3月5日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1963年4月11日（排行榜榜首7周 4月4日-6月21日）

美国单曲发行：1963年5月6日

《From Me to You》又是一首关于“爱”的歌。似乎披头士乐队总是离不开“爱”这个主题。“打个电话给我，我就会把我的心和爱一起给你送去。”（Just call on me and I'll send it alone, with love, from me to you.) 无限地给予他人爱，便是披头士的作风。

03 She Loves You [Mono]

录制信息：1963年7月1日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1963年8月23日（排行榜榜首6周 9月14日-11月11日&12月7日）

美国单曲发行：1963年5月6日

《She Loves You》说的还是“爱”。不过这次，他们在帮助一个木纳的人，显然，他伤到了女朋友的心。他们告诉他：“她说爱你，你知道那不赖吧！她说爱你，你知道你应该开心啊！”（She says she loves you, and you know that can't be bad. She says she loves you, and you know you shou be glad!) 之后他们对他说：“和她道歉！”（Apologize to her!) 真是有趣的对爱情的忠告。

04 I Want to Hold Your Hand

录制信息：1963年7月1日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1963年8月23日（排行榜榜首6周 9月14日-10月11日，11月30日&12月7日）

美国单曲发行：1963年9月16日（排行榜榜首2周 1964年3月21&28日）

《I Want to Hold Your Hand》是一首富有哲理的歌。“我想抓住你的手。”（I want to hold your hand)。在什么时候，该抓住谁的手呢？留给我们去思考。

05 Can’t Buy Me Love

录制信息：1963年10月17日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1963年11月29日（排行榜榜首5周 12月14日-1月17日）

美国单曲发行：1963年5月6日（排行榜榜首7周 1月1日-3月20日）

“我的爱是买不来的！”（Can't buy me love!)披头士们在《Can’t Buy Me Love》中大声向世界呼唤他们所向往的没有铜臭味的爱情。“你说你不要钻石戒指？好啊，我很满意！”正是披头士乐队的爱情观让人们如此向往他们歌声所创造的世界。

06 A Hard Day’s Night

录制信息：1964年4月16日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1964年7月10日（排行榜榜首3周 7月25日-8月14日）

美国单曲发行：1964年7月13日（排行榜榜首2周 8月1&8日）

《A Hard Day's Night》以一个像狗一样在深夜拼命的加班族的角度诉说出了对金钱压迫的不满，对真正的“家”的追寻。

07 I Feel Fine

录制信息：1964年10月18日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1964年11月27日（排行榜榜首5周 12月12日-1月15日）

美国单曲发行：1964年7月13日（排行榜榜首3周 12月26日-1月15日）

《I Feel Fine》开头轻快的小调直接透露出了“我感觉很好”这个讯息。一个和女朋友相处甚欢的人，究竟会有着怎样的心情呢？敬请在这首歌中探寻。

08 Eight Days a Week

录制信息：1964年10月6&18日，Abbey Road录音室，伦敦

美国单曲发行：1965年2月15日（排行榜榜首2周 3月13&20日）

“一周给我八天爱你！”这就是为何一周要有8天。和相爱的人在一起，时间总是不够！（又是爱）

09 Ticket to Ride

录制信息：1965年2月15日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1965年4月9日（排行榜榜首3周 4月24日-5月14日）

美国单曲发行：1965年4月19日（排行榜榜首1周 4月22日）

《Ticket to ride》是某人对于拿到了一张去旅行的票后不给理由而急于远去的女友的不满与抱怨，又暗含着希望女友不会离他而去。

10 Help!

录制信息：1965年4月13日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1965年7月23日（排行榜榜首3周 8月7日-8月27日）

美国单曲发行：1965年7月19日（排行榜榜首3周 9月4日-9月24日）

《Help》是“救命！”，是“帮帮我！”，是作者对帮助的思考。

11 Yesterday

录制信息：1965年6月14&17日，Abbey Road录音室，伦敦

美国单曲发行：1965年9月13日（排行榜榜首1周 10月9日-11月5日）

优美的旋律，隽永的歌词，刻划出每个人心灵深处那失落在时间中的影子。不论文化背景、社会地位、审美取向，甚至是否爱好音乐，几乎人人都会被这首歌打动，它真正做到了雅俗共赏。作为一首吉他弹唱歌曲，《Yesterday》编配简单而精妙，其和弦进行模式更是堪称经典。这首歌充分体现了披头士的创新精神，打开了他们愿意尝试新声音的大门。《Yesterday》象征了披头士的摇滚世界，他们已经从四个傲慢的年轻人突变为成熟的文学家。

12 Day Tripper

录制信息：1965年10月136日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1965年11月3日（排行榜榜首5周 11月18日-1月21日）

美国单曲发行：1965年11月6日

《Day Tripper》即日行者，浮游吗？各位敬请自行探寻。

13 We Can Work It Out

录制信息：1965年10月20&29日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1965年11月3日（排行榜榜首5周 11月18日-1月21日）

美国单曲发行：1965年11月6日（排行榜榜首3周 1966年1月8，15，29日）

《We Can Work It Out》绝对适合在和女朋友吵架后放来听听！

14 Paperback Writer

录制信息：1966年4月13&14日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1966年6月10日（排行榜榜首2周 6月25日&7月2日）

美国单曲发行：1965年5月30日（排行榜榜首2周 6月25日&7月9日）

《Paperback Writer》是一首讲述作家向出版社拼命讲述自己故事和创作经历的歌，是披头士乐队为其他人呐喊的代表。

15 Yellow Submarine

录制信息：1966年5月26日&6月1日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1966年8月5日（排行榜榜首4周 8月20日-9月16日）

美国单曲发行：1965年8月8日

《Yellow Submarine》唱出了一只潜水艇中船员的生活故事。歌词的叙述视角很难判断。在主歌第一段，叙述者“我”是小镇的一个居民，大概是一个孩子。镇上的一个曾经当过海员的人常常给叙述者和朋友讲述当年在潜艇上的生活。随后视角也许是这名海员，从他的角度仍然以第一人称回忆当年的经历。另一种解释则是听故事的“我们”受到感染，也同样出海旅行。他们迎着太阳航行，进入绿色的大海，在波浪下生活在他们的黄色潜水艇里。他们在潜水艇中过着安逸的生活，朋友都住在一起，一切需要都得到满足。甚至还有乐队给他们伴奏。这首歌也代表了当初帮助甲壳虫成名的那种友好合作的团结气氛。Paul和John在这首由Ringo主唱的歌曲上合作得非常好。虽然歌曲主要是Paul的创作，但John在编曲方面有很大贡献，大部分音效都是他玩儿出来的。

Paul说，这只是儿童歌曲，就像一般儿歌的歌词一样，没有深层的含义。且不说他对儿歌的评价是否公正，但仅从这首歌看，歌曲实际上再现了无忧无虑的童年时代。尽管歌曲中从未提到过“童年”这个词，但歌词中塑造了一个没有争执和纠纷的世界，这里几乎每天都是欢乐的聚会。歌曲中描写的那种对五光十色的世界的热爱，以及与朋友安逸的生活，都透露出对单纯的童年时代的怀念。

16 Eleanor Rigby

录制信息：1966年4月28，29日&6月6日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1966年8月5日（排行榜榜首4周 8月20日-9月16日）

美国单曲发行：1966年8月8日

该曲表现手法上最令人震骇的莫过于八支提琴层层叠叠交织出来的气魄，Beatles的制作人乔治·马丁多年以后仍十分以这首歌的编曲自豪（据他说是受到特吕弗《华氏451度》电影音乐的启发）。我们听到的，鲜活、生动的琴音，是Abbey Road录音间第一次尝试把麦克风摆在极靠近琴身、几乎触碰到琴弦的位置收音的成果。工程师Geoff Emerick在声音的处理上煞费苦心，但这一切都是值得的。听过这首歌，相信没有人会否认，它已经完全走出了二十世纪六十年代早期流行歌的套式，把流行音乐的可能性带入了全新的领域。在整整三十年后听这首歌，不落俗套的编曲和澎湃的音场仍然令人动容。从这首歌，我们见证了摇滚乐从早期的"Rock and Roll"——直来直往、属于青少年的娱乐、主题也比较单纯天真的音乐，渐渐转型成"Rock"——一种足以反映出青年世代深层思维的文类、一个新的艺术形式，具备题材与手法上无限的可能性——的复杂过程。

死亡并不是一般流行音乐愿意碰触的题材，也不是青少年听众习惯面对的主题。这首歌呈现死亡的方式在当时确实引起很大的震撼。

「啊看看所有寂寞的人」，每次听到这句歌词，脑中浮现的影像是灰色的天空 和蚁般行走的人群，像是Giacometti那些瘦瘠残破的人像。壅塞的人群中，每一 个个体却都是孤独的。「所有寂寞的人」，一个空虚的巨大群落。

这首歌有两个角色：Eleanor Rigby是寄住在教堂里的清洁妇；Father McKenzie 则是这座教堂的神父。第一段是Eleanor Rigby的故事，只有短短五行。镜头从高 高的云端倏然降下，转为特写：她在婚礼结束之后的教堂，捡拾著地上留下来的 米粒--西方国家的习俗，婚礼的宾客是要向新人洒米以示祝福的。然而这一幕，婚礼已经结束，喧嚣的贺客和快乐的新人都已离去，只留下Eleanor Rigby在空荡 的教堂里收拾残局--她已经错过了无数场婚礼，也不属於热闹的喜宴，她没有自 己的婚礼。她活在一场梦里，可能是没来得及实现的美梦，也可能是茫然不知所 知的空虚。「在窗前等待/戴著一付藏在门旁瓮里的脸/到底是为了谁」--在Beatles 所有的作品里，这绝对是最令人印象深刻的几个意象之一。藏在瓮里的脸是甚么 样的一张脸？一张以岁月腌渍的脸？一张拒绝衰老的脸？一张蒙尘褪色的脸？意 识上或许她不愿衰老，但实际上，她的脸孔已经陈旧了，而且在窗前等待，也只 是枉然，并没有人会为她而来。那么她在等待谁呢？也许，连她自己也说不上来。我们继续想想--等在窗前、戴著一张脸，那么当她回过身、走进房里，在自己 的隅角，她把脸摆进门边的瓮里，自己便没有了脸孔...这是多么恐怖的意象...

「这些寂寞的人/他们来自何方/这些寂寞的人/他们属於何处」，在庞大的世界 里，伊们悬吊在天空和地面之间，无由所知、不明去向。

然后我们遇到第二个寂寞的人，神父McKenzie。我们看到他的第一个镜头，是 伏案写著证道的讲稿，而这些教训的语句「没有一个人要听」。这些词句在降生 的同时便注定被遗忘。神父空拥一个发声的喉咙、台下却缺乏聆听的耳朵，当然，也缺乏接纳的心。那些圣洁崇高的意象不再与我们的日常生活相关，那么他到 底在乎甚么呢？看看他工作吧（歌者牵著你的手，指著Father McKenzie对你说 这句话：look at him working!），独居的神父在夜里缝补著自己的袜子--多么 凄凉的场景--「四下无人/没有人走近」。冰冷、无奈、漠然、认命的一个寂寞角色。「这些寂寞的人/他们来自何方/这些寂寞的人/他们属於何处/啊看看这些 寂寞的人...」我们走到第三段。

第三段，最后这两个寂寞的人终於结合了，但却是透过一场葬礼--Eleanor Rigby 死了。不仅死了，而且被彻底地遗忘--「与她底姓名一同埋葬」。生时孤独，死 后亦然，她的葬礼没有人来。葬礼上唯一的来客是主持仪式的神父McKenzie，一 场简陋冷清的告别式。葬礼结束，神父自墓地走出，且边走边掸去手上的灰尘-- 一个惊心动魄的冰冷画面--「没有人得救」。Eleanor Rigby回归尘土、化为冷雨 和枯草；神父则将继续更加寂寞地生活下去，没有人得救，既不因那原就没人要 听的讲道得救、亦不因这场凄凉的葬礼而觉悟。寂寞的人从哪儿来？寂寞的人到 哪儿去？我们仍然没有答案，空虚孤寂的感觉在两分零七秒的短歌里散溢开来，一直一直延伸下去。

这是Paul McCartney在二十四岁这年写下的歌。

17 Penny Lane

录制信息：1966年12月29日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1967年2月17日

美国单曲发行：1967年2月13日（排行榜榜首1周 3月18日）

《Penny Lan》展现了英国20世纪“便士小巷”的生活图景，轻快，生动，有趣，栩栩如生。

18 All You Need is Love

录制信息：1967年6月14日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1967年7月7日（排行榜榜首3周 7月22日-8月11日）

美国单曲发行：1967年7月17日（排行榜榜首1周 8月19日）

《All You Need Is Love》道出了简单的爱。

19 Hello, Goodbye

录制信息：1967年10月2日-11月2日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1967年11月24日（排行榜榜首7周 12月9日-1月26日）

美国单曲发行：1967年11月27日（排行榜榜首3周 12月30日-1月19日）

《你好，再见》，简简单单的一首歌，朗朗上口的调子。

20 LadyMadonna

录制信息：1968年2月3&6日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1968年3月15日（排行榜榜首2周 3月30日&4月6日）

美国单曲发行：1968年3月18日

这首歌的灵感来自著名的蓝调钢琴演奏家Fats Domino法兹多米诺。在1994麦卡尼回忆说：“'lady madonna是我坐在钢琴就想写一个爵士布鲁斯的事而创作的。因为某些原因让我想起了法兹多米诺，所以我开始唱法兹多米诺印象。它带走了我的声音，一个非常奇怪的地方。"

21 Hey Jude

录制信息：1968年7月31日&8月2日，Trident录音室，伦敦

英国单曲发行：1968年8月30日（排行榜榜首2周 9月14&21日）

美国单曲发行：1968年3月18日（排行榜榜首9周 9月28-11月29日）

《Hey Jude》以其简单通俗而又内涵丰富的歌词，能轻易打破英美两种文化间的隔阂，同时又在两种文化间激起了迥异的想象。这首写给孩子的歌，寄托着希望，展现着无尽的人文关怀。这首激励捷克的抒情曲，被称为歌唱独立和反抗精神的另一首国歌。自1986年，《Hey Jude》的歌声传遍世界，响彻铁幕内外、后方与前线。横空出世的《Hey Jude》注定与1968彼此缠绕，酿成一代人难遣的乡愁。

22 Get Back

录制信息：1969年1月28日，Apple录音室，伦敦

英国单曲发行：1969年4月11日（排行榜榜首6周 4月26-6月6日）

美国单曲发行：1968年5月5日（排行榜榜首5周 5月24-6月27日）

“回来！回来！会到曾经属于你的地方！”一声声呐喊，召唤着那些远去的人们，误入迷途的人们，有力而振奋人心。

23 The Ballad of John and Yoko

录制信息：1969年4月14日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1969年5月30日（排行榜榜首3周 6月14-7月4日）

美国单曲发行：1968年6月4日

The Ballad of John and Yoko是披头士的一首单曲，由约翰列侬创作，署名“列侬麦卡特尼”。1969年5月，歌曲被发行为单曲。歌曲内容围绕着列侬与小野洋子的婚姻展开。这首单曲是披头士在英国的第17支冠军单曲，也是披头士最后一首英国冠军单曲。

24 Something

录制信息：1969年5月2&5日，7月16日&8月15日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1969年10月31日

美国单曲发行：1968年10月6日（排行榜榜首1周 11月29日）

当乔治·哈里森在1968年期间录制披头士专辑《The Beatles》时，在空档期间便已在尝试创作《Something》。之后因歌曲成品赶不上《The Beatles》的进度而未编列在该专辑里，但当时哈里森创作的《Something》雏形样本有收录之后在1996年发行的披头士精选专辑《Beatles Anthology 3》中。

这首歌开头的词句“她走动的方式有某种感觉”（Something in the Way She Moves），是来自于披头士成立的苹果唱片公司旗下歌手詹姆士·泰勒的同名歌曲《Something in the Way She Moves》。作品当中的第二句歌词“别的爱人无法如此吸引我”（Attracts me like no other lover）则是在创作的最后阶段才决定的，而在敲定此字句之前，哈里森曾采用了一些临时用的韵脚字句如“像花椰菜般如此吸引我”（Attracts me like a cauliflower）、“像石榴般如此吸引我”（Attracts me like a pomegranate）等。

《Something》的音乐录像是由披头士的随行助理伊尔·艾斯本诺所拍摄。影片的内容为四名披头成员在各自的家中和自己妻子陪同的模样，及约翰·列侬与小野洋子、保罗·麦卡特尼与琳达·伊斯曼、林戈·斯塔尔与莫琳·史塔基，而乔治·哈里森则与贝蒂·伯伊德一同。

因《Something》为一首情歌、加上该音乐录像是和异性伴侣在一起的内容，哈里森曾被反应《Something》是否为妻子贝蒂·伯伊德所写出的歌曲的可能性，而哈里森对此则表示著：“虽然很多人推测《Something》是我为贝蒂所写的，但事实上在创作这首歌时我脑子里反而是在想关于雷·查尔斯的事情”。不过在2007年贝蒂·伯伊德发表的个人自传《Wonderful Tonight》里，另提出哈里森确实曾当面告诉她是因她才写了这首歌的说法。

25 Come Together

录制信息：1969年7月21-23，25，29.30日，Abbey Road，伦敦

英国单曲发行：1969年10月31日

美国单曲发行：1969年10月6日（排行榜榜首1周 11月29日）

这首歌由披头士乐队的主要成员之一John Lennon创作，收录在乐队专辑Abbey Road中。

ABBEY ROAD通常被认定为披头士乐队的最终专辑，不过这张专辑依然在全世界取得了非常令人瞩目的成绩，因为此时的披头士热潮并没有减少。但是在这张专辑发行之前的1970年的4月10日，保罗·麦卡特尼宣布了一个震惊世界的消息，他将退出披头士乐队，从此也宣告了伟大的披头士乐队即将进入历史。最初的时候由于人们还不了解情况，所以率先提出离队的麦卡特尼受到了歌迷和媒体的巨大压力，但是当一切渐渐清楚之后，人们似乎认为四名伟大的音乐家间不可调和的矛盾注定了乐队的解体。而从乐队解体以后，Apple Records唱片公司也有名无实。1970年10月31日，麦卡特尼向法院提起诉讼，要求完全解散披头士乐队，并且禁止乐队重组，经过长达一年的审理辩论之后，最终诉讼被法庭批准，披头士乐队从此以后再无任何希望重新复合。

歌名暗示着乐队的成员们终于又走到了一起。毕竟他们已经不在一起很久了，自从1967年录制完Magical Mystery Tour之后，支离破碎的日子便始终在继续着，即使是Get Back都没能将他们从新拉回到一起。Come Together是一句非常重要的宣言，告诉世人这是一张久违了的The Beatles四人合力作品。

有趣的是这首歌的作者与演唱者是一心想着尽快散伙的--John Lennon。与此相映成趣的是唱片结尾部标志着乐队解散的歌曲--The End 出自一心想着挽救乐队的Paul McCartney之手。John用完全没有表情，脱力且飘忽不定的演唱演绎了这首歌，歌曲带足了叛逆，摇味十足，传便街头巷尾，被公认为20世纪最佳摇滚单曲之一。歌曲中John有一句含糊不清的歌词始终出现，听上去像[xiu]的发音，给人以十分诡异的感觉。其实这句歌词是"Shoot Me" 意为 "开枪打我"。令人悲哀的是，11年之后John的一位牢牢记住了这句歌词的死忠粉丝将其转变为了残酷的现实。

26 Let it Be

录制信息：1969年1月31日，Apple录音室，4月30日&1970年1月4日，Abbey Road录音室，伦敦

英国单曲发行：1970年3月6日

美国单曲发行：1970年3月11日（排行榜榜首2周 4月11&18日）

1968年年末，披头士放弃了现场表演两年多后，保罗·麦卡特尼渴望乐队重返舞台表演。当年的《White Album》录音环节已经看到队员间一些严重的争论，和续渐催向紧张的关系。麦卡特尼认为乐队因为多年没有作现场演奏，已失去凝聚力。这时麦卡特尼想起来母亲曾说过的一句话：“让一切都随其自然”，于是麦卡特尼开始构思这首歌曲。麦卡特尼母亲的名字叫玛丽，所以他用圣经中耶稣的母亲玛利亚来代指自己的母亲，于是诞生了“Mother Mary comes to me”这句歌词。

1969年1月3日，披头士为了拍摄纪录片《顺其自然》，在特威克南电影制作室首次演唱了该首歌曲，该版本中只有保罗·麦卡特尼的钢琴声和歌声。同月31日，披头士在Apple工作室录制了正式版本。

《Let It Be》是披头士最伟大的歌曲之一，是同名专辑中的一颗宝石，这首福音歌曲的歌词是麦卡特尼写过最好的了。歌曲的伤感引导了它的宏伟气氛。《Let It Be》会持久，因为它的结构和歌词简单而又强大。麦卡尼特美好的钢琴演奏以及乔治·哈里森精致的吉他独奏，使歌曲完美。歌曲的音调是A大调，拥有每分钟69次的慢节拍，麦卡尼特的声音跨度从E#4到A#5。

顺其自然吧。

27 The Long and Winding Road

录制信息：1969年1月26日&31日，Apple录音室，1970年4月1日，Abbey Road录音室，伦敦

美国单曲发行：1970年5月11日（排行榜榜首2周 6月13&20日）

这首歌是麦卡特尼在苏格兰他的农场写下的。他受启发于披头士当时面临解散的紧迫形势：“我当时只是坐在钢琴旁，开始演奏它拼凑旋律，想象着它被Ray Charles（著名黑人音乐家，R&B之王）演绎。我总是在平静的苏格兰发现灵感！”

后来麦卡特尼录制了一个demo，在披头士录音师的建议下，这首歌在1968年9月被乐队录制。

这首歌来自于苏格兰B842公路，这是苏格兰一条50KM的长路。

麦卡特尼解释说：“这是一首悲伤的歌。我喜欢写忧伤的歌曲，这是一个很好的背包，因为你可以承认有更深的感情，把你自己放在这。这是一个很好的车，它省去了去看精神病医生。”

整体评价

二十世纪最伟大的乐队，二十七首冠军细碟，一次过收录在一张镭射唱片里面！由六三年推出《Please Please Me》到最后一张专辑《Let It Be》，The Beatles只得七年寿命，但却生产了二十七首冠军歌，绝对是前无古人、后无来者。

当然，如果你已经拥有了《1962-1966》和《1967-1970》两套精选唱片，这张《1》对你的吸引力未必很大，作为一个普通乐迷，已经差不多拥有了最流行的The Beatles作品，不过如果你是忠实的「披头迷」，这张唱片的价钱还是省不了的，因为唱片的小册子印满了每一张细碟的原装封套，无论是英国版、美国版、法国版或日本版均一并印载，仿如一本迷你的The Beatles细碟全书。

况且《1962-1966》和《1967-1970》都是双唱片集，而各自收录的歌曲亦只是廿多首，相比之下，《1》就更物超所值了。

Mariah Carey在98年也曾推出过一张叫《#1's》的冠军细碟精选唱片，但就只收录16首歌，还要强硬将翻唱Brenda K.Starr的《I Still Believe》（林忆莲比她更早翻唱！）和几首未能夺魁的单曲加诸其中，比起廿七首冠军歌，也实在相差太远了！

在怀缅昔日的光辉之际，我们也应该期望着下个巨人的出现，只是，巨人得来不易，还是继续播放《Yesterday》吧……

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