杰伦 （2000年周杰伦发行专辑）

创作背景

1997年9月，周杰伦被吴宗宪赏识而加入唱片公司担任任音乐制作助理，但是他写出来的歌没有一个歌手愿意接受。1999年12月，吴宗宪告诉周杰伦如果他能在10天之内写出50首歌曲，就帮他从中挑出10首歌曲出一张专辑。最终，周杰伦如约完成。

专辑制作

周杰伦一手包办了10首歌的制作、作曲、合声编写、三首歌的编曲以及两首歌的作词，创作出了他的首张专辑。此外，还有徐若瑄、方文山、洪敬尧等人参与创作。

2000年7月，周杰伦将《可爱女人》的小样拿给杨峻荣听，杨峻荣对他大加赞赏并为他策划专辑 。《星晴》的作词、作曲、合声编写、吉他及合声都是由周杰伦亲自完成，这首歌曾经在2000年之前投稿给丰华唱片，当时属丰华唱片的黄舒骏觉得这首歌写得非常好，向公司表示想与周杰伦签约，但是等到后来要用这首歌的时候，周杰伦已经开始录制《Jay》这张专辑。

周杰伦创作《娘子》的时候即兴加入了一段Rap，Rap的词就延用歌曲中的一段词，这件事让方文山很生气，方文山觉得自己可以再写一段Rap，周杰伦也坚持即兴版本最完美，若重录就失去了原汁原味，最后方文山只好妥协。

同门师姐徐若瑄为他填写了《龙卷风》的歌词，部分歌词是她在飞机上想到的，写在了呕吐袋上。

《龙卷风》原本是周杰伦出道时献给吴宗宪的诚意之作，结果以不合适为理由被退掉，最后才放在了《Jay》这张专辑里面。

专辑曲目

歌曲介绍

●可爱女人

由徐若瑄填词、周杰伦谱曲、编曲，整首表现着一股全新的R&B味，简单的歌词，却散发出无限的想像空间，清楚的形容着如此可爱的女人，摆脱市场上一般的Ballad曲风，(戏谑的翻为芭乐歌)，但是却有着另一股新音乐的好听。

●完美主义

是一首全新乐风的创作，古典及节奏的交错表现，其中超高技巧的钢琴演奏，杰伦更是一手包办，不假他人之手。

●星晴

是一首由杰伦作词、作曲、合声编写、自搭guitar及合声，而里面的合声，杰伦更要求完美的录了高达21轨之多，而前奏的汽车引擎，更是找来Porch收音，是一首充满阳光、热情，听了让人心胸无限宽广的歌。

●娘子

特色在于仿古文作词，一首充满中国味道的词，搭配着西方R&B的曲，古代现代时空交错的全新感觉，其中超高难度的配唱，二拍竟唱了11个字，真是令人叹为观止，造就出另一番全新的东方R&B音乐。

●斗牛

全新的New Hip-Hop曲风，此首的灵感出自，杰伦常与刘畊宏单挑篮球，而年龄较小的杰伦，却常在球场上处于下风，便创作出此歌，以挑侃对方，最特别的是，前奏也是采现场至篮球场收音的。

●黑色幽默

深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时，那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。

●伊斯坦堡

由徐若瑄填词，明显的R&B，此首出自于徐若瑄远赴土耳其时，在伊斯坦堡为杰伦所创作的词，全首充分表现出，徐若瑄小女人可爱的一面，而歌曲中叙述新一代恋爱的甜言蜜语，让人有一种回到当时初恋的感觉，仿佛让人回到了过去。

●印地安老斑鸠

台湾少见的ACID-JAZZ曲风(直译酸性爵士乐)在80年代，曾经流行一时，末期却销声匿迹，制作时，杰伦更即兴方式灌录，以最真的方式呈现，完全无厘头的歌词，让听众有种无限延及及百分百的想像空间，可以幻想着，浩瀚沙漠的老斑鸠，也可以是都市中相互竞争的人们，幻想是快乐的。

●龙卷风

开头以R&B方式呈现，间奏更以冲突性极大的西班牙弦乐加入，但杰伦却灵活的取得其中的协调性，创造出截然不同的新乐章。

●反方向的钟

专辑中唯一不具西方味道的曲，前奏并加入母语音标ㄅㄆㄇㄈ，除了B段加入奏鸣曲的感觉、换了一些和弦之外，整首竟以3个和弦完成，兼具东方忧郁的味道。

专辑鉴赏

整张专辑的曲风以R&B及New Hip-Hop为主，古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成了一种英国式的复古风格，更特别的是，西班牙式风格的弦乐演奏在专辑歌曲中表现出的意境极度逼近电影配乐。

专辑里混杂的大量黑人音乐曲风撼动华语乐坛的主流基石，同时这是一张在旋律基础上加上节奏发动机的双核唱片，用节奏和旋律重新校准了一首现代歌曲的平衡，让人有种比较新鲜和丰富的个性魅力。

虽然周董本人也会写词，而《Jay》里徐若瑄也留下三首机灵劲十足的情歌歌词，但是如果没有方文山视野更为开阔、想像更为奇特的《娘子》、《斗牛》和《印地安老斑鸠》这样的词作，《Jay》这张专辑必然会逊色很多。虽然对于方文山这种也许没有思想意义的作品历来贬者居多，但不可否认他用这种题材开辟了一种独特的思路。更为重要的是方文山所运用的诸如悬幻文学、街头篮球这样看似无聊的主题，它并不是无来由的根、从石头缝里蹦出来的孙猴子，它们基本上符合了80一代的时代特征。有了核心上的变革，这张专辑在细节上自然也出现了异于上世纪华语主流音乐的裂变。尤其是以《伊斯坦堡》、《龙卷风》为代表的情歌就凸现出这种变化：情歌不再是单一的K房情歌，你唱我唱大家唱的样板戏，而是尽可能突出了80一代情感思维新特征的时代恋曲。

当然这种周董式的个性，不可避免的随着他的走红而使得它会在潮流洗礼中漫漫演变成共性，但却并不能因此抹杀《Jay》专辑在当时于独立性上异潮流而行的勇气和动机，尽管它同样是一张商业唱片，但至少它商出了挣扎和反抗，也商出了改良和再造，而这绝对要比那些商得毫无骨气、甚至媚态尽现的唱片更值得人们尊敬。（金鹰网评）

获得荣誉

专辑影响

如果吴宗宪能够预知周杰伦日后能红得印堂发紫、灵感发黑，那么估计他多少会亲手过问一下这张划时代专辑的制作，尤其会让周董在个性程度的发挥上稍微收敛一点，而绝对不会让《Jay》专辑朝着完全迥异于当时一线乐坛的主流曲风而去。但事实上，也正是因为他对这位旗下歌手只抱着小打小闹的信心，而使得周杰伦在当时群龙无首的华语乐坛可以凭借强势崛起，成为了又一个时代的偶像代表。没有中国风、没有影视曲、没有金曲奖，更没有人在高处不胜寒状况下写出的说教歌，2000年做为歌手还是一张白纸的周杰伦，倒真有点像是个举目无亲的革命者，此时，他所要革的命，正是华语乐坛几十年来以旋律为主导的音乐革命。

虽然《Jay》专辑里混杂的大量黑人音乐曲风，早已经在十几二十年前就成为欧美乐坛的主流，但至少在周杰伦之前，还没有一个歌手能用它撼动华语乐坛的主流基石，庾澄庆试过、杜德伟也试过，但他们借鉴大于重塑的思路，却只能让这种曲风做为丰富华语音乐圈的小调料，而没有真正引领其登堂入主卧室。而且，《Jay》专辑不仅仅只是融入广义上的黑人音乐，更是明确将基础定在了Contemporary R&B这种具体类型上，而并非是略显复杂、古典和繁琐的传统R&B。两者之间最明显的差别，就在于前者用的是更适合当代要求的相对简化Blues和弦与节奏，尤其是节奏部分均由电子音色为主导，这也让一贯比较草根的Blues音乐，有了在主流乐坛穿梭的华丽资本。

周杰伦在首张专辑《Jay》里运用的正是这种Contemporary R&B，并且非常适时的与当时国际上普遍出现的R&B和Hip-Hop两种曲风相融合的大趋势相接轨。对于传统的华语乐坛，这种一步到位的本质改变，显然是来得突然和意外，这也让《Jay》专辑在当时的受众主要集中在两种歌迷群体。一种是那些对于曲风概念尚是一张白纸的新歌迷，因为在任何时代，这样的歌迷的接受能力都是最强和最具有尝新精神的。第二种当然就是历来比较关注黑人音乐的歌迷，虽然周杰伦未必是他们心目中的那杯茶，但至少在对于节奏功能的重视程度上，周杰伦绝对要超过了许多华语乐坛的前辈上（甚至许多所谓的摇滚份子，当然老崔除外）。

节奏、节奏，节奏正是这张专辑放在同时期其它唱片中，最需要着重说明的一点。经过数十几个春秋，华语乐坛风水轮流转动，但是以旋律单骇驱动歌曲的进程，却是被一致公认的大前提，而《Jay》专辑最大的意义也正在于，它至少是华语偶像专辑里，第一张在旋律基础上加上节奏发动机的双核唱片。节奏当然不只是鼓点，节奏指得更是与旋律平行的、可以催化出节奏韵律的动机线条，正如《可爱女人》、《完美主义》和《星晴》里展现的那样，周杰伦正是用节奏和旋律重新校准了一首现代歌曲的平衡。

虽然和Kanye West、Jay-Z这些R&B老油条的作品相对，这些歌曲的和声与即兴开拓还稍显稚嫩，但至少在大方向上还是非常到位的。尤其是在和中文的结合上，周杰伦虽然称不上开天辟地的第一人，但至少他在和谐、对称的基础适时加入的机灵、鬼马或者屌劲，还是让人有种比较新鲜和丰富的个性魅力。新的节奏变化同样迫使旧有作词手法必须进行改变，原来打油诗般的唯美压韵浪漫词句组合，显然无法避免被节奏肢解的状况，所以以方文山为代表的后现代主义拼贴也就自然而然的出现了。虽然对于方文山这种也许没有思想意义的作品历来贬者居多，但不可否认的是他至少略微改变了当时台湾乐坛词人或者文人般油滑和娇情、或者商人般世故和老练的旧有格局，而用新题材开辟了一种新的思路。更为重要的是，说是后现代也好，说是超现实主义也罢，其实方文山所运用的诸如悬幻文学、街头篮球这样看似无聊的主题，它并不是无来由的根、从石头缝里蹦出来的孙猴子，它们基本上符合了80一代的时代特征，单一的讨论方文山词作的具象意义、精神意义，教育意义，其实也正如讨论80一代生人是否有存世必要一样毫无意义。