作品内容 该作品材质为翡翠,采用通景相连的形式连接成册,长528厘米,高35厘米,是自古以来最大的一部玉册。这部玉册的问世,恢复和发展了“玉册”这个已经断代了的古代重要的玉器品种。
作为国宝级的古代传世名画,《清明上河图》是工艺美术作品中永恒的题材,玉雕作品中选用这一题材的也不鲜见。但是由于原作尺幅太大,玉雕作品难以将原作全景表现出来,往往只是选择其中一情一景,虽有几分意境,终难尽如人意。清明上河图玉册由中国玉雕艺术家,广西工艺美术大师蒋昌松先生历时三年制作完成,耗费近吨翡翠原料,雕刻工艺上借鉴了微雕方法,采用手工阴刻填色工艺,所以跟原作效果非常接近。观其画面清晰灵动,层次分明,楼城屋舍历历在目,车马人物无不栩栩如生。更值得一提的是这部作品巧妙地利用通景玉册这一形式,将《清明上河图》以近1:1的比例完整地呈现在一件并不笨重的玉雕作品中,展而观之大气磅礴,收而藏之仅置于一匣,这在玉雕界无疑是一项创举。在如今玉器艺术繁荣,作品百花齐放的时代,清明上河图玉册面世,对于玉器艺术的发展,无疑会有积极的意义。
创作背景 玉册,又叫“玉策”、谥册,是我国古代册书的一种。最早的玉册战国时期就已出现,形式类似简牍,册文直接镌刻在编联成册的和田玉或大理石、汉白玉册条之上。唐宋时期,玉册是中原王朝即位、册命、上尊号、上徽号、上(或赐)谥号、追谥、遣奠、封禅、谒陵、郊庙等礼制活动当中使用的重要仪具。到了清代,玉册从古代的礼仪玉器发展成为一种纯粹的玉石艺术品。清宫遗传器物中,有几百函玉册。这些玉册上多记有清帝御制的题、记、赞等文字,也有清帝临写的古代文人诗文。玉册本来就是中国古老的玉文化中的一个重要组成部分,而在当代玉文化日益繁荣,玉器品种丰富多样的背景下,却已难以寻觅到它的踪影。蒋昌松一直在研究和实践一种玉石书画的雕刻工艺,就是将中国传统书画以雕刻的方式直接运用到玉器作品创作中,其工艺特点是采用“轻微雕技法”将书画制作在玉石表面,其效果与纸质上的毛笔画不相上下。这样的作品堪称“玉墨同辉”。这类作品一经推出,立即得到行业和市场的认可。2010年,蒋昌松发明的两项新型玉册的专利获得国家授权,这是他长期以来一边创作一边思索的成果,既为他的玉石书画找到了的表现方式,又为自己的创作道路找到了新的方向。这个方向就是重新拾起玉册这个古老的玉器品种,传承下来并将其发扬光大,他把这种艺术形式称为“新玉册艺术”。2008年,蒋昌松将自己收藏的一块近一吨重的翡翠原石解剖成片,挑出其中最精华的一部分,经过近三年的精心刻制,至2011年完成了这部清明上河图玉册。
作品鉴赏 全图欣赏
局部欣赏
展开作品影响 获奖:2013年中国玉·石雕作品“天工奖”优秀作品奖。
著录:《2013年中国玉·石雕作品“天工奖”典藏》地质出版社2014年8月。
作者简介 蒋昌松,男,汉族,1963年生,广西全州人,工艺美术师。擅长玉石轻微雕刻及其它玉石作品设计及制作,2016年被授予“广西工艺美术大师”荣誉称号。自幼喜爱绘画,早年从事文学创作,上世纪九十年代进入玉雕行业。开创玉石轻微雕刻技法,将中国画应用于大件玉器作品创作,代表作有《四季花卉图》、 《百福呈祥图》。2010年发明新型玉册和一种玉书并获得国家专利授权,抢救性恢复和发展了“玉册”这个已经断代的玉器品种,其中代表作有大型玉册《清明上河图》。近年来运用桂林鸡血玉的天然纹理,开创意境作品,代表作《玉宇琼楼》《漓江秋韵》《桃源胜境对屏》。提倡玉雕主旋律作品创作,创作了一系列具有现实意义的红色主题作品,代表作有《万水千山》、《老山界》、《大渡桥横铁索寒》、《复兴之路》等。